大音（第十二卷）

�觉、认知和身体 /周雷

云南河口蓝靛瑶婚礼仪式音乐研究 /杨民康

封神“歌”——瑶族巴哼人支系多元神�o信仰研究 /吴云龙

藏戏“阿姐拉莫”前演“顿”之音声考源、仪式象征及其意义 /魏心怡

古道村丧葬仪式音声个案分析 /樊乐乐

 

越南富寿省安泰村“唱春”（Hat Xoan）仪式 /陈盼

 

音乐结构与人体运动：来自阿富汗琉特琴的经验/约翰·贝利（John Baily）著 程之伊 译

中国仪式音乐研究中心第八届“大音讲堂”圆桌会议纪实 /朱腾蛟

 

民族音乐学英文文献中的“传媒性音乐”研究 /刘泓池

 

《人为何歌唱：人类进化中的音乐》/约瑟夫·乔丹尼亚（Joseph Jordania）著 朱腾蛟 评

《嘻哈日本: 说唱乐和文化全球化的路径》/伊恩·康德瑞（Ian Condry）著 潘天舒 评

 

新的界限，变化的身份认同：对印尼龙目岛林萨尔寺庙节庆变化的解读/大卫·哈尼什（David Harnish）著 杨烁 译 温永红、魏琳琳 校  

《音乐学的范围、方法及目的》（1885）：英译本暨历史分析性之评论/ 圭多·阿德勒（Guido Adler）著 秦思 译

 

 

一、学术文萃


 

�觉、认知和身体 

摘要

本论文从�觉、�觉材料、�觉与宗教的讨论进入，旨在讨论有关知识、认知、信仰、宗教的核心发生机制，并主要来检讨我们对于视觉材料的过度关注。人类认知的�觉转向，不仅在于挖掘出更多与“死海古卷”、“敦煌卷子辞”、“殷墟甲骨”、“马王堆帛书”等视觉材料等量级的�觉材料和“�觉文献”，关键是对人类认知过度视觉中心主义，甚至视觉整体劫持认知等谬误进行修正。长期以来的视觉暴力、视觉先导，将声音逼退到一个末属的位置，甚至出现�觉为视觉扯谎、捏造、篡改的“为像作伥”。在这个意义上，这个世界视觉上的“不堪”与问题重重，并不在视觉改造，而在于回到�觉，�到另一种可能。中国人讲“礼崩乐坏”，已经提示我们视而不见、熟视无睹的问题根结；“�而不闻”这个症候型成语也同属一种机制，都在提醒我们，�作为一种知识生产和认知的路径应该予以足够的重视。

关键词

 �属关系；声音民族志；认知人类学；�觉型元人

作者简介

周雷，男，南京大学人类学博士，南京大学中国南海研究协同创新中心、新闻传播学院双聘研究员、自然力研究院创立人。

参考文献

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1986.“Advertisement for a Semantics for Psychology”.In French，P.A.，et.al.，ed.，Midwest Studies in Philosophy，Vol.X.University of Minnesota Press:Minneapolis:615-678.

 

1990b.“Can the Mind Change the World.”In G. Boolos，ed.，Essays in Honor of Hilary Putnam.Cambridge University Press:Cambridge.

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周雷

2015《出中国记——乘桴崛起》［M］，上海：上海社会科学院出版社。

 

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2013 《中国古代法的形成》［R］，台北：中央研究院历史语言研究所报告。

 

巴莫曲布嫫

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老子著、王弼注

1989《老子》［M］，上海：上海古籍出版社。

 

喻意志、王蓉

2013《〈碣石·调幽兰〉序之“宜都王叔明”考——兼及〈幽兰〉谱的抄写年代》［J］，《音乐研究》Ⅰ:11—19。

 

 

 

摘要

婚礼、丧礼和成年礼及其仪式音乐是瑶族世俗性人生仪礼的代表性类型。该文将在相关音乐民族志描写的基础上，对瑶族婚礼仪式歌的展演过程、演唱方式、规则套路及其仪式性功能作用予以讨论和分析。该文的阐释、解读方式是客位的，其读解的具体对象及其表现形式则力图体现主位的、地方性的文化样态。
 

关键词

河口蓝靛瑶；仪式音乐；民歌；
 

作者简介

杨民康，男，香港中文大学音乐系博士，中央音乐学院民族音乐学教授。
 

参考文献

梁宇明

2011《文山州民间歌曲选》［M］ ，昆明：云南民族出版社。

 

［美］维克托·W.特纳

1995《模棱两可：过关礼仪的阈限时期》［M］，上海：上海三联书店。

 

［美］维克托·W.特纳

1995《模棱两可：过关礼仪的阈限时期》，史宗主编，《20世纪西方宗教人类学文选》（下卷）［C］上海：上海三联书店，第512—530页。

 

杨民康、杨晓勋

2014《云南瑶族道教科仪音乐》（简体版）［M］， 北京：宗教文化出版社。

 

杨民康

2014《论云南蓝靛瑶道教仪式音乐中的民歌演唱套路》［J］，《中国音乐》Ⅱ: 37—50。《中国民间歌曲集成·云南省红河哈尼彝族自治州·河口民歌卷》编纂委员会。

1990《中国民间歌曲集成·云南省红河哈尼彝族自治州·河口民歌卷》（内部资料）［Z］。

 

尹祖钧主编

1990《中国民间歌曲集成·云南省红河哈尼彝族自治州·河口民歌卷》（内部资料）［Z］。

 

 

摘要

“巴哼人”是瑶族的一个支系，“巴哼”是其自称。“巴哼”语的指人名词前缀具有区别人群属性的功能，而这一特点影响了“巴哼”巫师执仪巫术时对外来神�o的区分。在“巴哼”文化中，多元神�o信仰通过巫术咒语的元音和谐现象与婚恋性俗的规则得到呈现，并以此作为文化同构的模式，将外来神�o整合进入“巴哼”文化中，从而使“巴哼”文化与外来文化互渗互融，进而达成其自身的发展传承。

关键词

作者简介

参考文献

［法］涂尔干著，渠东、汲�吹纫�

2010《宗教生活的基本形式》［M］，上海：上海世纪出版社。

 

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2009《文化人类学概论》［M］，广州：中山大学出版社。

 

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1997《巴哼语研究》［M］，上海：上海远东出版社。

 

吴云龙

2013《声音之“河”——对广西融水苗族自治县白云乡城卡屯巴哼瑶人文化中巫术仪式声音的研究》［C］，萧梅主编，《大音》(第八卷)，北京：文化艺术出版社。

 

吴云龙

2015《“河水”之歌——巴哼瑶人的传统民歌及其意义研究》［C］，萧梅主编，《大音》(第十卷)，北京：文化艺术出版社。

 

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1997《巴哼语》［J］，《民族语文》Ⅱ:66—76。

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2010《范宏贵集（广西社会科学专家文集）》，［M］，北京：线装书局。

 

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2010《现代汉语指人名词研究》［D］，山东师范大学，博士学位论文。

 

李云兵

2015《论苗瑶语的连续变调》［J］，《民族语文》Ⅲ:23—40。

 

聂鸿音

2013《乾隆〈辰州府志〉中的巴哼语词》［J］，《民族语文》Ⅲ:44—51。

 

李炳泽

1994《苗瑶语辅音前缀的音节化和实词化及其变体研究》［J］，《中央民族大学学报》Ⅴ:89—94。

 

摘要

藏戏“阿姐拉莫”承袭西藏佛教完整行事需以前行、正行、结行的三阶段，使一出藏戏由前演“顿”、正戏“雄”以及“扎西”等三部曲所组成，其中，以“顿”最具仪式意义。藏戏前演“顿”的展演形式大致固定，由三个角色“温巴”（rngon-pa）、“甲鲁”（rgya-lu）与“拉莫”（lha-mo）担任，角色人物从剧目《诺桑法王》（chos-rgyal-nor-b.zang）脱胎。该文聚焦于藏戏的前演“顿”，以期从微观角度，步步进入核心，试图从音声考源、技法运用、唱段内容与动作进程等多元角度探讨藏戏前演“顿”的宗教关联与象征意义。
 

关键词

藏戏；阿姐拉莫；诺桑法王；顿；温巴；甲鲁；拉莫
 

作者简介

参考文献

西北民族学院藏文教研组编

1979《汉藏词典》［M］，兰州：甘肃民族出版社。

 

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1993《中国戏曲志·西藏卷》［M］，北京：文化艺术出版社。

 

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2006《西藏音乐史话》［M］，北京：中国藏学出版社。

 

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2009《西藏传统戏剧阿吉拉姆音乐研究》［D］，拉萨：西藏大学艺术研究所音乐学组硕士论文。

 

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2009 《略论藏戏唱腔（囊达）的演唱艺术》［J］，《西藏艺术研究》Ⅰ：64—68。

 

曹娅丽   

2001《青海藏传佛教寺院的傩舞“羌姆”—藏族面具舞表演艺术》［J］，《西藏艺术研究》Ⅱ：43—52。

2003 《青海果洛“格萨尔”藏戏艺术》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：64—68。

 

陈怡琳   

2004《藏戏近十年来的变迁——以西藏自治区藏剧团为例》［D］，北京：中央民族大学藏学研究院，硕士论文。

 

丹增次仁      

1999《西藏宗教舞蹈品种展示（二）》［J］，《西藏艺术研究》Ⅰ：4—10。

2001《羌姆》［J］，《西藏艺术研究》Ⅱ：30—42。

2002a《西藏舞蹈发展简史（上）》［J］，《西藏艺术研究》Ⅱ：11—22。

2002b《西藏舞蹈发展简史（中）》［J］，《西藏艺术研究》Ⅲ：4—16。

2003《藏戏改革的思考》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：14—18。

 

更堆培杰      

2002《西藏音乐史略》［M］，拉萨：西藏人民出版社。

2004《略谈藏戏阿吉拉姆音乐》［J］，《西藏艺术研究》Ⅱ：38—40。

2008《声律文字与藏传佛教诵经音乐》［J］，《西藏研究》Ⅱ：80—87。

2009《西藏宗教音乐》［M］，北京：民族出版社。

 

格曲      

2003 《桑耶寺康松桑康林白面具藏戏壁画绘制年代与内容考辨》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：36—43。

 

格桑德吉      

2001《浅论藏戏》［J］，《西藏艺术研究》Ⅱ：58—66。

 

吉赛佩·杜齐（义）著， 向红笳译

2004《西藏考古》［M］拉萨：西藏人民出版社。

 

加拉

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康保成   

2004《中国古代戏剧型态与佛教》［M］，上海：东方出版中心。

 

卢光      

1988《论卫藏地区藏戏音乐》［J］，《中央音乐学报》Ⅳ：3—39。

 

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2005 《藏戏》［M］，杭州：浙江人民出版社。

 

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2010《20世纪国内藏戏研究综述》［J］，《西藏研究》第4期，第112-120页。

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黎蔷

2001《吐蕃苯教与中印佛教戏剧文化关系考》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：64—76。

 

强巴曲杰      

1999《三论藏文古籍中对舞蹈的论述》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：6—13。

2003《略探藏戏舞蹈的审美特征》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：69—72。

2007《略探“鲁古拉姆”藏戏的源流与艺术特色》［J］，《西藏艺术研究》Ⅲ：16—22。

 

强巴曲杰、次仁朗杰

2008《西藏传统戏剧阿吉拉姆研究》［Z］，拉萨：西藏大学艺术学院戏剧课题组。

 

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2003《论藏族说唱艺术和藏戏艺术的共性》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：105—107。

 

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1985《乐论》［J］，《西藏歌舞》Ⅳ：33—40。

 

田联韬   

2002 《藏族音乐文化与周边民族、周边国家之交流、影响》［J］，《西藏艺术研究》Ⅲ：17—27。

 

吴荣顺   

2010《声音人类学的问题：声音的印记与声音的形态》［R］，“迎向21世纪台湾音乐学：全球化与跨文化研讨会”，台北：台北艺术大学音乐学研究所。

 

魏心怡   

2009《藏戏前演“顿”之音乐功能探微——以西北印度区西藏表演艺术学院之〈诺桑法王〉为例》［R］，《台北艺术大学音乐学研究所2009年音乐学研讨会论文》，台北：台北艺术大学。

2010《在“断”、“连”之间：藏戏〈阿吉拉姆〉唱腔“南木踏儿”之结构技法探微》［R］，《民族音乐学在台湾：国际传统音乐学会台湾分会暨台南艺术大学民族音乐学学术研讨会》，台南：国际传统音乐学会台湾分会。

2011《从离散到“双边音声”：藏戏〈阿吉拉姆〉前演“顿” 之音乐研究》［D］，台北：台北艺术大学博士学位论文。

 

王志强   

2009 《萨迦班智达的〈乐论〉对藏族戏曲理论的贡献》［J］，《青海民族学院学报（社会科学版）》35（Ⅰ）：35—39。

 

王希华   

2001《桑耶寺羌姆略述》［J］，《西藏艺术研究》Ⅲ：38—48。

2003《初探门巴戏和藏戏艺术之特点》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：53—55。

 

王尧      

1998《藏戏源于佛教述略》［A］，《佛教与文学——佛教文学与艺术学研讨会论文集》，185—200，台北：法鼓文化。

 

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2003 《亟待继承和保护的藏戏艺术“2003年全国藏戏发展学术研讨会”综述》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：108—111。

 

雪康·索南塔杰著何宗英译

2003《西藏各藏戏流派的艺术特征与琼结扎西雪巴白面具藏戏的起源》［J］，《西藏艺术研究》Ⅳ：44—52。

 

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1984《藏汉大辞典》［M］，北京：民族出版社。

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郑怡甄   

1996《藏戏〈诺桑王传〉人神关系之分析》［D］，台北：政治大学民族学系硕士班，硕士学位论文。

 

 

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2007《藏传佛教象征符号与器物图解》［M］，台北：时报文化出版社。

 

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格曲著、蒙巴太译

2003《桑耶寺康松桑康林白面具藏戏壁画绘制年代与内容考辨》（西藏艺术研究）2003(2)：39—56。拉萨：西藏新华出版社。

 

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2007《略谈觉木隆藏戏团及其有关“阿妈汤桑”的历史》（西藏艺术研究）2007(2)：77—81。拉萨：西藏新华出版社。

 

      

图滇彭措

2004《敬献给观众的藏戏剧本<诺桑法王>》

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边多

1990《论藏戏的渊源进程及其艺术特点》（西藏艺术研究）1990(2)：24—68。拉萨市：西藏新华出版社。

 

西藏人民出版社整理

1999《诺桑传记》，拉萨市：西藏新华出版社。

 

西藏表演艺术学院

2005《诺桑法王》 Dharamsala：西藏表演艺术学院出版。

 

洛桑多杰

1988《略谈西藏文艺节“雪顿”之进程》（西藏艺术研究）1：9—18。拉萨市西藏新华出版社。

 

洛桑桑滇

1994 《温巴的顿，甲鲁的赐福，仙女的歌舞，扎西结尾等之剧本》Dharamsala：西藏表演艺术学院出版。

 

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2003《西藏各藏戏流派的艺术特征及琼结扎西雪巴白面具藏戏的起源》，《西藏艺术研究》2003(2)：9—38。拉萨市：西藏新华出版社。

 

萨迦班智达贡噶坚赞等著

1986《乐论》，四川：民族出版社。

 

影音资料

 

毛继增制作

1992《西藏音乐纪实1：藏族戏曲音乐》，台北：风潮有声出版。

 

西藏自治区文化厅

2010a《传统八大藏戏经典唱腔》，成都：四川音像出版社。

2010b《藏戏经典唱腔欣赏——名人名段精粹》，拉萨：西藏音像出版社。

 

摘要

关键词

作者简介

参考文献

萧梅

2012《“巫乐”的比较：“以歌行路”》［J］，《民族艺术》Ⅳ:33—66。

 

齐琨

2006《空间:仪式音乐分析中的一个维度——以上海南汇婚礼和丧葬仪式为例》［J］，《黄钟》Ⅳ: 49—56页。

2011《仪式空间中的音声表述：对两个丧礼与一场童关醮仪声音声的描述与分析》［M］，北京：文化艺术出版社。

 

于会泳

2005《腔词关系研究》［M］，北京：中央音乐学院出版社。

 

赵毅衡

2012《符号学》［M］ ，南京：南京大学出版社。

 

 

二、田野档案


 

摘要

本文是以越南富寿省一种对神灵崇拜的歌唱仪式——“唱春”（Hat Xoan）为研究对象而展开的仪式音乐民族志调查与叙述。其中主要是对安泰村2014年农历新年的第一场“唱春”仪式过程进行整体而细致的白描。“唱春”仪式的生存与展演空间是以村落为基本单位，因此从村落单位作为切入点对“唱春”仪式进行整体描述，能够展示出“唱春”仪式的全貌，同时解答“唱春”仪式“是什么”的问题，进而更好地理解这一对歌仪式传统在此地方性乡土社会生活中的意义。
 

关键词

“唱春”（Hat Xoan）；仪式音乐民族志；越南富寿省
 

作者简介

陈盼，女，上海音乐学院民族音乐学硕士。
 

 

 

三、大音讲堂

 

 

摘要

该文是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心第八届“大音讲堂”约翰·贝利(John Baily)教授的讲座手稿。贝利教授从实验心理学的角度进行民族音乐学研究，主要关注人类感知运动系统和运作方式带来的限制和自由以及它们如何塑造了音乐的结构。他以阿富汗的“都塔尔”（dutar）和“热巴布”（rubab）为例，尝试以人体工程学的角度解释乐器与音乐如何相互适应，并对14弦都塔尔与热巴布之间进行比较，认为音位的布局取决于乐器的形态，其对于演奏风格的塑造具有深远的影响。该研究使我们认识到在音乐风格中，演奏技巧中特有的运动模式受制于与之相配的乐器形态，以及人类感知运动系统加以组织的运动序列存在广泛的变化。

关键词

人体工程学；感知；音乐结构；都塔尔；热巴布
 

作者简介

程之伊，女，英国伦敦大学学院（UCL）物质人类学硕士学位，上海音乐学院中国仪式音乐研究中心合作研究员。
 

参考文献

John Baily

1977“Movement patterns in playing the Herati dutar”，in John Blacking，ed.,The Anthropology of the Body，Academic Press,London,275-330.

 

1985“Music structure and human movement”,in Peter Howell,Ian Cross and Robert West,eds.,Musical Structure and Cognition,Academic Press,London,237-258.Reprinted as“Struttura musicale e movimento umano”,in Tullia Magrini (ed) Uomini e Suoni.Prospettive antropologiche nella ricerca musicale.Cooperativa Libraria Universitaria Editrice Bologna: Bologna.1995,183-212.

 

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1989“The role of a motor grammar in the performance of music”,in Frank Wilson and Franz Roehmann,eds.,Music and Child Development:Proceedings of the 1987 Denver Conference.St.Louis:MMB Music.Pps.202-213.

 

1991“Some cognitive aspects of motor planning in musical performance”,Psychologica Belgica,XXXI(2):147-162.

 

1992“Music Performance,Motor Structure,and Cognitive Models”,Proceedings of the VIIth Seminar of the European Seminar in Ethnomusicology.Berlin:International Institute for Comparative Music Studies and Documentation.Pps.142-158.

 

1995“Music and the Body”,World of Music.Special Issue entitled“Working with Blacking”, guest editor John Baily. ISSN 0043-8774.

 

2001“Linteraction homme/instrument. Vers une conceptualisation”,Cahiers de musiques traditionelles 14:Le geste musical,Laurent Aubert (ed),Geneva:Ateliers dethnomusicologie,pp.125-141.ISBN 2-8257-0761-9.

 

Baily,John,and Peter Driver

1992“Spatio-motor thinking in playing folk blues guitar”,World of Music, Special issue on Ethnomusicology and Music Cognition,Ellen Koskoff ed., 34(3):57-71. ISSN 0043-8774.

 

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1999 Westernisation and Modernisation in Greek Popular Music.Tampere: University of Tampere Press.

 

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Velichkina, Olga

1998 Playing panpipes in Souther Russia:History,Ethnography and Performance Practices.PhD Dissertation, Ohio State University, 1998. Ann Arbour: UMI Dissertation Services.

 

时间：2015年12月12日9∶00—11∶30

 

地点：上海音乐学院教学楼贵宾室

 

参与讨论者：约翰·贝利（John Baily，英国民族音乐学家）、萧梅（主办方上海音乐学院教授、“中国仪式音乐研究中心”主任）、李海伦（Helen Rees，美国民族音乐学家，加州大学洛杉矶分校教授）、刘桂腾（沈阳音乐学院硕士生导师）、黄凌飞（云南艺术学院教授）、徐欣（中国音乐学院教师）、魏育鲲（扬州大学教师）、苏毅苗（重庆师范大学音乐学院副教授）、谭智（大理大学艺术学院教授）、宁颖（上海音乐学院博士后）、李亚（上海音乐学院博士研究生）、朱腾蛟（上海音乐学院博士研究生）等。

 

其他参与者：来自上海音乐学院的博士、硕士及本科生。

 

主持人：刘红（上海音乐学院教授、“中国仪式音乐研究中心”副主任）

 

整理人：朱腾蛟

 

 

四、述评


 

摘要

2001年版的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》在民族音乐学的词条中写道：“连续的微电子（从晶体管到晶体硅到网络）革命，在20世纪后半叶，对大众和传媒有着不可估计的影响。横扫世界的大众媒介音乐运动，成为民族音乐学逃避不了的事实。”对传媒性音乐的研究，1984年起在英文学界保持着持续不退的热度，并诞生了相对完整的整体叙事框架。通过对期刊《民族音乐学》(Ethnomusicology)、《音乐世界》（The World of Music）和“ICTM”的年鉴（Year Book of“ICTM”）中传媒性音乐研究的梳理，理解英文学界在该领域的研究视角、理论范式和热点话题，给我们以参照去理解面对传媒世界的传统音乐。

关键词

作者简介

参考文献

洛秦主编

2013《音乐人类学理论与方法导论》［M］，上海:上海音乐学院出版社。

 

汤亚汀

2005 《城市音乐景观》［M］，上海：上海音乐学院出版社。

 

Adelaida Reyes

2009“What Do Ethnomusicologists Do? An Old Question for a New Century”，Ethnomusicology，53(1). 1-17.

 

Anthony McCann

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五、书评

 

 

摘要

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作者简介

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2014《人为何歌唱:人类进化中的音乐》［M］，上海：上海音乐学院出版社。

 

 

 

摘要

在《嘻哈日本：说唱乐和文化全球化的路经》的民族志中，人类学家康德瑞(Ian Condry)以鲜活的笔调,勾勒出美国流行文化全球化的田野图景。作者通过长达10年的田野研究，发现说唱乐和街舞在当代日本的普及和流传其实是一个在不同语境中被重新解释和赋予不同意义的动态过程。康德瑞对已有书面文献和录音文本所作的精心梳理以及在120多场表演、录音和合同商谈期间的“现场”亲身体验，使他能在一个相当牢固的基础之上从容地进行有关日本文化的理论阐释以及对日本学者有关自我认同形成研究的讨论。

关键词

作者简介

6

译文

 

摘要

如同全球范围内的其他文化一样，印度尼西亚龙目岛上林萨尔寺庙节庆活动规定着其参与者与历史（特别是传统）、现状以及文化价值之间的沟通与较量，它的突出特点就在于两个不同民族族群——来自巴厘岛的印度教徒移民和原住民萨萨克（Sasak）穆斯林的共同参与。通过对20余年间节庆表演艺术所发生的变化进行定位和研究，并对当地政府、族群、宗教势力等节庆中各利益群体间的角力以及影响节庆发展的各项因素进行解读和阐释，作者认为节庆活动是一个对牵涉其中不同群体的身份认同进行重新定义和思考的场域，个体能动性在文化重构中起到了关键的作用。

关键词

印度尼西亚；龙目岛；林萨尔寺；节庆活动；身份认同；个体能动性
 

作者简介

大卫·哈尼什（David Harnish），文章发表时任美国博林格林州立大学音乐系教授，现任美国圣地亚哥大学音乐系教授兼系主任。从事民族音乐学研究，主要研究领域包括音乐与宗教、节庆、音乐教育、流行文化、音乐可持续性以及音乐与政治等。
 

译者简介

杨烁，女，美国匹兹堡大学博士研究生。
 

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摘要

关键词

作者简介

译者简介