课程时间：2018年9月13日起，每周四15：30-17：00
课程地点：上海音乐学院教学楼中603
任课教师：萧梅教授
本课程为“表演理论与中国传统音乐”系列课程之二，围绕“表演主体性”，采用【文献研读+聆听观摩+特邀艺术家工作坊+研讨】的教学方式。
问题背景与内容
中国的传统器乐原来主要以宫廷音乐、文人音乐以及与信仰、礼俗仪式密切相关的地方性乐种，戏曲、曲艺中的过场伴奏等形式存在。在20世纪，伴随着现代民族国家进程和西方艺术音乐的参照，一种脱胎于传统存在方式的“国乐”，进入了音乐学院的建制，并在几代音乐人士的努力下，在中国大陆逐渐稳定为“民族器乐”表演专业。并以“国乐”“民乐”“华乐”“中乐”等称谓出现在不同地域的华人世界。百年来，这一表演专业所含纳的器乐，也自然以顺应此流脉而产生的“民族管弦乐队”之常规乐器为主，结合不同地方风格特色乐器的补充，构建起各地音乐学院民族器乐表演“大同小异”的、以汉族器乐为主轴的专业方向。同时，作为20世纪迄今的“新传统”，它基本完成了科层制的教学体系，积累了包括古代传谱、民间音乐的“典籍化”（canonization，包括文本记录与舞台演绎），以及自刘天华以降愈益丰厚的创作作品共同构成的曲目文献，并在传统与当代的张力中围绕不同乐器演奏，各自整理、发展出极其丰富的表演技法，共同完成了“民族器乐”作为“普遍性知识体系”的现代建构。（在少数民族地区，其“民族器乐”亦采纳了相似的发展模式。）
在此背景下，原来以“乐师的演奏活化”为主轴之传统音乐存在样态，亦在专业音乐领域向“作曲家创作作品为中心”转化。
在“民族器乐”“传统音乐”“民间音乐”“古典音乐”等充满多重性且内涵不断变化发展的“话语”背景下，研讨课将以直接操持不同乐器的“演奏者为中心”，聚焦下列议题：
● 表演者的主体性
● “作乐”：谁的表演和语境
● 艺术与社会转型（social transition）关系中，表演者的多重叙事及创造力
● 跨界：本事·碰撞
● 声音·身体·认知
● 中国古典和民间音乐的当代性
教学安排
以16周课程为整体规划。
课程将邀请谈龙建/高艺真、蔡雅艺/陈思来，王建欣/李凤云，钟玉凤，刘星，吴蛮，邓建栋，安达组合，阎惠昌等艺术家串联“名家工作坊”，并以此8组工作坊为个案，进行相关音乐作品、行为和观念的研讨。
工作坊内容与时间安排
（具体内容，届时详见工作坊海报）
此外课程亦将结合三场展演：
10月25日 拉萨雪巴拉姆藏戏团
10月29日 沪上粤乐（香港传统粤乐，余少华等）
12月中旬《丝弦清音》（基于历史信息的江南丝竹展演/HIP）
希望学生通过课程中的参考文献（包括作品）阅读、聆听与讨论，并在“与‘民乐’艺术家面对面”工作坊的讨论中，结合自身的表演实践，深入思考和研讨民乐演奏家的当代处境、选择和可能性。拓展艺术探索之视野，反思学院内外、专业之间的壁垒，同时丰富中国传统音乐与音乐人类学的研究。
