《大音》第十九卷目录

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摘要

沈正国

美国大都会艺术博物馆藏中国明代牙雕琵琶设计独特，尤其是其槽背繁杂的全象牙雕刻，在琵琶界享有极高的关注度。本文通过实地考察和现场测绘，从传统乐器的制作构造和工艺角度，全方位解读琵琶的颈槽结构、槽背侧厚、鹿颈宽度、面板覆嵌、横梁、面板、品相、天地牌、缚弦、琴轸、琴首、音准测试、槽背110块六边形龟背格浮雕等内容，并进行音高测试。研究认为，大都会馆藏标识为明代的牙雕琵琶，考证应为明末清初间制品，产地大致在福建和广东一带。

廖敏倩

刘祥焜

云南及周边地区簧管乐器形制多样、种类繁多，但却因为缺乏文献记载，为历史过程的研究带来了困难。通过田野考察，可以从细节中发现，即使同一种乐器内部也有千变万化，它们是多元生态、个人创造和历史机缘相互博弈的结果。通过民族志田野调查，从簧管乐器的管身与簧片的制作特点及其与吹奏技法的相互影响入手，力图通过乐器的材料选择、形制描述、制作方法和吹奏实践的调查研究呈现其历史线索。在此基础上，通过探讨传统簧管乐器在制作材料和工艺上的多态性何以形成并得以延续，以更全面地梳理该地区簧管乐器制作的传统谱系及其流变。

罗晗绮

陈寅恪曾论证滨海天师道起于琅琊，传于吴会，并存在“武”与山岭险要之地，“文”与海滨港湾之地的对应与区分，这一提法已然暗含中国传统文化之“流动”与“变迁”的命题。与之相呼应的是，浙江温州苍南地区被统称为“正一派科仪音乐”的仪式音声体系，学界长期沿用的概念统合，实际上遮蔽了道士、禠公、尪师三类执仪群体在科仪实践中形成的复杂音声生态，即“文”“武”以及“又文又武”的仪式音声的共存。这种音乐文化现象的表象，关联着东南沿海不同群体的迁徙流动与历史轨迹，其深层结构根植于东南沿海独特的山海地貌及其所孕育的多元共生地域文化格局。

黎佳悦

“蒙塔扎米耶学派”是用于界定中世纪波斯（今伊朗）与阿拉伯音乐理论传统的一种重要学术范畴。该学派兴起于伊斯兰历7世纪末（约公元13世纪）巴格达，并在9世纪（约公元15世纪）及其后的一段时期内得到广泛传播与发展。萨菲丁·乌尔玛维被普遍认为是该学派的奠基者；阿卜杜勒·卡迪尔·马拉吉则是其最具代表性的理论建构者与传播者之一。同时，库特布丁·设拉子亦被视为该学派的重要思想家，尤其在以波斯语对其音乐理论体系进行系统化阐释与整理方面作出了突出贡献。本文从学术史与理论方法论的双重视角，对“蒙塔扎米耶学派”的音乐理论思想、数学基础与历史影响进行系统梳理与分析，以揭示其在伊斯兰音乐思想史中的独特学术地位与理论价值。

金同妍

2025年11月28日，大音讲堂系列活动之第六期“新知·读书会”于上海师范大学西部会议中心举行。活动围绕研读《寻找亚洲：创造另一种认识世界的方式》一书展开，特邀此书作者、中国社会科学院文学研究所孙歌做评议人，来自音乐学、民族音乐学、音乐人类学等方向的青年教师与研究生依次汇报，围绕“寻找亚洲”与“‘亚洲原理’作为理解世界的方法”主题展开讨论，此系所有与会者汇报、对谈与评议内容汇整而成。

陈瑞明著  张品 、程之伊译

胡克寒

在《寻找亚洲：创造另一种认识世界的方式》一书中，孙歌教授立足日本思想史研究与文化反思，探讨了“亚洲”作为进入历史的认识论媒介的可能。由此关注作者所论“亚洲原理”得以阐明的两条线索：以“风土性”限定思想与知识的生成条件，拒绝将欧美局部经验普遍化；以“相似性”为线索重写普遍性功能，使之成为差异之间建立理解的媒介。情感与连带则构成亚洲原理实践的挑战与实现形式；而艺术则最鲜明地显现出亚洲原理如何呈现于经验之中——它同样蕴含着重要的认识论与批判意义。

蒋艺轩 袁嘉琪

2025 年 10 月 11 日 至 14 日，“亚 洲 音 乐 的 理 论、历 史、分 析 和 文 化”（Music Theories, Histories, Analysis and the Musical Cultures of Asia）——世界音乐分析方法（AAWM）2025 年度专题研讨会于美国康奈尔大学举行。会议以亚洲多样化音乐实践为中心，围绕音乐分析、历史研究与文化语境之间的关系展开讨论，回应跨文化音乐研究中有关分析方法适用性、音乐知识形成及其历史与实践基础等长期议题。与会学者的发言从多个层面切入，通过对乐器历史与物质文化、演奏实践与身体经验、记谱与转写媒介以及作曲作品结构的研究，考察音乐在不同文化与历史语境中如何被组织、记录与理解；在方法层面，多项研究引入计算分析、语料库方法与感官数据，以处理时间、音高与旋律结构等复杂分析对象，并结合哲学、美学与考古学视角，探讨音乐观念、制度与物质遗存在历史语境中的相互关联。中国音乐研究在本次会议中占据重要位置，相关发言涵盖节奏结构、音高体系、曲牌传承、当代作曲实践及跨文化传播等议题，彰显出中国音乐在分析方法与跨文化讨论中的多重面向。在系统梳理本次研讨会主要议题的基础上，对部分代表性发言加以综述，以呈现当前亚洲音乐研究在研究方法与问题意识上的发展趋势。

吴皓然

嘻哈音乐作为当下令人瞩目的全球文化现象，在不同地区展现出多样化与复杂性的演变。《重构嘻哈叙事》通过多国案例探讨嘻哈文化的政治性、文化融合及地域差异，分析其如何从族群抗争走向多元共生，并借助数字采样等技术拓展音乐创作。同时，书中关注身体实践、舞蹈与音乐的互动，揭示嘻哈在表演与社会参与中的作用。研究覆盖美国、巴西、德国等地，探讨全球化背景下嘻哈文化与地方文化的交融及互动。尽管提供了多维视角，但该书仍然缺乏对于女性嘻哈艺人的记述与描绘，叙述者的视角也多从白人社会自身出发，存在着些许欠缺与忽视。但整体而言，该书为嘻哈音乐的跨文化传播及社会文化意义阐释提供了重要的学术参考。