当代·田野·多维：音乐人类学学术研讨会
在本学期由上海音乐学院萧梅教授开设的研究生部课程音乐人类学的理论与方法（二）中，同学们以专题汇报、理论研讨以及与田野考察相关的写作练习，完成十五周四个专题单元的学习（详见本公众号往期内容）。
2022年6月22日（周三）下午1点30分，在本课程的结课汇报上，将有19位来自不同专业的硕博同学以个人或小组形式，分四个话题版块呈现本学期田野课题研究成果。从选题、线上/线下的田野调查到完成课题，同学们亲身体验、实践本学期课程主题——“田野调查”与“音乐民族志写作”。
本次小型研讨会将对公众开放，期待感兴趣的朋友们加入！
板块一：流行音乐与性别专题
音乐节的躁动——以两支摇滚乐队及其乐迷为例
王子君（音乐人类学专业2021级硕士研究生）
摇滚乐自诞生以来就具有鲜明的反叛性，并越来越多的涉及社会、文化、政治等各个方面，体现出强烈的社会功能性。户外音乐节是近年来颇为流行的演出形式与场所，同时也是摇滚乐演出的一大物理承载空间与文化交互空间。“草东没有派对”与“落日飞车”作为当下的两支“现象级”摇滚乐队，不仅有着截然不同但同样广受大众喜爱的音乐风格，其音乐及乐迷群体的行为所反映出的相关亚文化与后亚文化现象与理论更是引人关注。在户外音乐节这一特定场域中，以两支摇滚乐队的音乐现场探讨其空间建构以及在场群体的行为，解读群体的文化特征、身份认同等问题，为更好地理解摇滚与亚文化对青年群体的意义提供一种可能性。
日本摇滚乐队粉丝中的“潜规则”
汤怡恒（东方音乐研究2021级硕士研究生）
二十世纪60年代，日本进入全面的快速恢复期，开始大量学习和模仿西方国家的音乐文化模式。直到80年代日本的流行音乐已经独树一帜，日本各类流行音乐的粉丝文化应运而起。日本摇滚乐队在受到欧美系摇滚的影响下，逐渐成型的乐队有B’z、Spitz、视觉系摇滚X-Japan到BUMP OF CHICKEN、one ok rock、Radwimps等。摇滚乐队的粉丝群体不同于偶像和影视明星的粉丝群体，乐队成员与粉丝的情感载体为演唱会和音乐作品的发行，而对于乐队成员的私生活或形象方面的要求没有如同大众对偶像和影视明星们的预设期待。在日本摇滚乐队的粉丝之间，也有与其他明星粉丝的差异。该粉丝群体力求所追随的乐队保持其“乐队风格”，则不对乐队有过度要求，反之有约定俗成的规定对粉丝群体本身有所要求。以X-Japan、Radwimps等乐队的粉丝群体为田野的研究对象进行对话，演唱会和粉丝线上、线下活动为群体间交流的主要内驱力。
中国嘻哈乐迷对嘻哈文化的接受研究
杨蕴怡（中国传统音乐研究2021级硕士研究生）
嘻哈音乐起源于美国街头，以反叛性、宣泄性、新异性等作为其文化特质。嘻哈音乐在21世纪初进入中国，近十年来依靠综艺节目等新媒体方式广泛传播，并拥有了一批固定的受众群体——嘻哈乐迷，其文化特质中对主流的反叛和对社会真实的映照引发与中国青年的共鸣。但同时，嘻哈文化与主流价值观的背道而驰也使得该文化饱受争议，甚至被认为会引导青少年建立不正确的价值观。不符合国内主流价值观的嘻哈原生文化是否需要被全盘接受，国外的嘻哈文化能否支撑中国嘻哈音乐的发展，是当前嘻哈亚文化面临的夹缝困境。对乐迷聚集的豆瓣小组、微博超话发放问卷调查，并结合对嘻哈乐迷的个体调查和深入访问，勾画出中国嘻哈乐迷眼中的“嘻哈文化”，了解乐迷眼中嘻哈音乐的真实形象，探求中国亚文化青年个体与群体如何面对流行亚文化与主流文化的矛盾，在“地上”和“地下”的十字路口，重新思考构建中国嘻哈文化的意义。
K—pop女团女性主义的转变在粉丝群体构成多元的体现
江倩芳（音乐影像志学2021级硕士研究生）
韩国音乐产业在“闯美”热潮的推动下从本土走向世界，K-pop女团也随之进入转型阶段。从历时性角度出发，五六代女团的呈现不同于一代女团单一的少女风格，girl crush/teen crush风格逐渐成为近几年的主流。这种转变从取悦他人到自信的“Yes I Am” ，贩卖偶像性幻想到多元的粉丝群体构成。粉丝想得到的反馈不再单一，这种群体思想的转变推动了女团女性主义的转变与传达，由此带来一定的女性意识觉醒。女性主义的转变不是极端女权的“厌男”而是对于平权的追求。转变的过程并不是一蹴而就，而是在众多争议和质疑声中逐步转型。基于对女团代表（如少女时代、MAMAMOO等女团）的作品进行分析，对在韩留学生与国内粉丝进行采访，从粉丝群体构成的多元性讨论韩国女团女性主义的转变。
文化表演中的“性别规范”
徐晓晓（戏剧理论研究2021级博士研究生）
是自人类伊始，人类就自然地操守着性别的规范？性别是一种“自然事实”还是一种“文化表演”？在文化表演的场域下，自古希腊的“面具”变装、莎士比亚的非女性刻板印象的女性形象、歌剧中男女串角的戏仿似乎都遵循着男性罗格斯主义的话语；而腐文化和酷儿在电影、娱乐正风靡当下，它们可解读为对男性霸权话语的对抗，或是对社会性别建构的另一种诠释。查阅古往今来的不同形式的戏剧表演作品，扮装、戏仿、同性恋都反应了当下社会对于性别身份的规范，性别身份的意义、性别主体的身份认同为何？
版块二：音乐与社交娱乐专题
网易云音乐平台中的“音乐社交”
年欣雅（音乐人类学2021级硕士研究生）
音乐社交的雏形伊始于国外音乐网站last.fm，之后社交网站MySpace转型音乐社区成功，促使人们认识到“音乐”可以作为一种社交方式。网易云音乐作为国内知名在线音乐软件，其注重“音乐社交”理念以区别于传统的听歌方式。该平台中的音乐社交模式以情感为导向，受众为青年群体。在该平台推出的评论区、兴趣圈、动态广场、音乐直播、一起听、年度听歌报告等功能中，青年人自由抒发情感、表达自我，并在其中结交具有相同音乐品味的好友。对网易云音乐平台这一虚拟空间进行田野考察，对其中青年群体的音乐社交现象进行研究，可以探究存在于该群体中的新型听歌方式，并在音乐社交这一行为方式中了解青年人的音乐观念。
一种“新”的城市语言——基于对上海线下小剧场脱口秀群体的探究
韩兰茜（音乐人类学2021级硕士研究生）
上海是拥有中国最多线下剧场的城市。“脱口秀”（Talk Show）源于西方的“单口喜剧”（stand-up comedy），在中国，脱口秀由于其戏谑的演出风格得到了大众的广泛喜爱。上海的线下脱口秀群体在数量与演出质量一直是非常高的，并且每一个个人的团体各具有自己演出风格，不限于只演出脱口秀这一种形式，还包括漫才与音乐脱口秀。基于此，笔者将“上海线下小剧场脱口秀群体”作为亚文化群体思考，将线上与线下的“田野”相结合，探究脱口秀小剧场演出在上海城市之间运行发展的生态与文化意义，以及“音乐脱口秀”作为一种新兴的、以音乐为载体的演出形式在其中的特殊之处。“脱口秀”作为一种幽默的表现形式，成为城市中年轻人新的“语言”表达方式。
游戏音乐对于玩家们的影响——以《王者荣耀》为例
张同越（数字媒体艺术研究2021级硕士研究生）
音乐作为声音的艺术，其自身早已具备了科学的、独立的、完整的理论与实践体系。当音乐进入游戏这个新兴的领域时，它不仅起到了烘托气氛、营造一个逼真的游戏环境的作用;更重要的是音乐在增强游戏软件的艺术感染力、推动游戏剧情的发展、深化主题等方面有着特殊的效果，甚至起到了画龙点睛的作用。
如今，游戏音乐已经成为游戏中一个有机的、不可缺少的部分。游戏音乐如同游戏设计以及其它流行文化一样，成为大众文化生活中的一个社会现象，它深入人们的日常生活，影响和改变着年轻一代的文化审美观和生活方式。以《王者荣耀》这款游戏为例，去探寻该游戏中的游戏音乐是如何影响玩家们的。不同圈层的玩家，例如，职业战队的选手和普通玩家，他们对待游戏音乐的态度如何？游戏音乐是否重要？音乐制作人在制作游戏音乐时会考虑到哪些因素等。
“BGM-短视频混剪”田野报告
吴慧琪（音乐人类学2021级硕士研究生）
民谣、摇滚等BGM与短视频的重新混剪，是新发于短视频时代的⼀种剪辑形式。这种形式收集了⼤量短视频素材，通过⼀⾸歌曲的经验含义、歌词内容、节奏⿎点、⾳响动态结合单个或多个短视频素材的视觉动态、经验表达进⾏编配混剪。这种剪辑形式串联了彼时的热门话题，将旧有的影像素材和新发的话题影像，结合过往的⾳乐⽂本重新再现，重新组织了影像的意涵，引发意义的“漂移”。田野报告比较影像⽂本在不同平台、语境的评论或弹幕，并就视听⽂本进行描述与阐释。
版块三：中国传统音乐专题
扎根于地方的淳安睦剧——从淳安人的认受入手
曹艺佳（中国传统音乐理论2021级博士研究生）
淳安睦剧，浙江地方剧种，国家级非物质文化遗产。其前身为淳安三角戏（“三脚戏”、“三小戏”），与当地采茶戏、民间歌舞竹马班有密切联系。1951年，为赴“华东戏曲会演”参赛，在洛地、施振眉等人的提议下，改称“睦剧”，步入地方小戏“专业剧种化”改革历程。睦剧发展至今，处于一种“墙内开花墙外无人知”的状态。下乡演出、进校园等是睦剧团每年最重要的活动；当地各个小学都有相关兴趣社团；除县睦剧团外，淳安更拥有百余个业余睦剧团（社）。对于淳安人来说，睦剧意味着什么？睦剧与淳安人的生活有何联系？从小戏到大戏，70年改革进程不停，淳安人对于过去和今天的睦剧又如何看待？本课题试图通过实地考察，并利用“抖音”等社交媒体中的相关评论，关注淳安人对于睦剧的认受，以理解睦剧的部分地方性特征。
湖剧非遗传承教学模式
范卓晨（东方音乐研究2021级博士研究生）
石乙婷（中国传统音乐理论2021级博士研究生）
湖剧原名“湖州小戏”、“湖州滩簧”，是流行于湖州、吴兴、长兴、德清一带的戏曲剧种 ，已有百年左右的历史。湖剧最早是由民歌小调、杂耍、民间歌舞等融合发展而来的，后来吸收了扬州、苏州等地传来的滩簧、和琴书的曲调演变为适合本地群众口味的“本滩调”。又把当地说唱的“三跳”曲作为辅助的曲调，使湖剧的音乐得以丰富。湖剧带有浓郁的水乡特色，不仅语言亲切柔和，曲调清新流畅；而且表演文雅细腻。除“本滩调”外，还有“烧香调”、“小曲调”、“ 行路调”、“道情调”等。1950年称为“湖滩戏”．1951年定名为湖剧 ，1972年曾一度更名为“浙北滩簧”。20世纪80年代之后，湖州、长兴、德清等地湖剧专业剧团相继撤消，湖剧开始逐渐被城市居民所淡忘，只有吴兴摊簧曲艺小戏队、双林小戏班零星演出，还有农村湖剧小戏班社继续活跃在德清县一带。2001年，按照中央、省关于国有文艺院团体制改革的要求，湖州对当时的湖剧团、越剧团等多个国有文艺专业院团进行了改革，专业剧团随之撤销，人员按照政策进行了分流。
目前，从网络查阅到湖州的湖剧非遗传承教学基地共有两种形式，其一湖州市文化馆和湖州艺术与设计学校共同承办的湖剧委培班开班；其二塘甸小学湖剧非遗传承教学基地。
研究希望对学员对湖剧的文化认同以及市民对于湖剧的文化接受两个方面了解当下传统戏剧传承模式。
旅游业发展下的苏州评弹演奏
肖海燕（歌剧学研究2021级博士研究生）
2018年文化和旅游部明确了“宜融则融，能融尽融，以文促旅，以旅彰文”的工作思路。在文旅融合发展的背景下，作为非物质文化遗产的苏州评弹成为了苏州旅游业的一张名片，其演奏者也成为了苏州“慢生活”一种活态样本，并向周边城市扩散。以局内观众与局外观察者的身份探究旅游业发展下的苏州评弹表演群体以及观众的构成、表演现状、与旅游业的融合方式等。引申出苏州评弹带动旅游业发展的同时，也在根据旅游业观众的审美与需求进行自我调整。与旅游业的结合成为了苏州评弹延续与发展的新模式，也为传统文化的保护与现代化发展提供了可资借鉴的经验。
文化的复合性格：川甘交界区的琵琶弹唱研究
孔贝贝（音乐人类学专业2021级硕士研究生）
“流动”是藏彝走廊上文化历史过程的核心特征，音乐文化是否亦然？甘肃文县—四川九寨沟县一带的土琵琶弹唱是当地被汉族和白马藏族都喜爱的音乐文化，如何认识这种音乐文化的特征是本文欲研究的问题。
费孝通先生指出，藏彝走廊的考察须涉及横向关系（族群间的关系）与纵向关系（国家与地方社会的上下关系），因此，与该地琵琶文化相关的横纵关系即为本研究关注的核心问题。
结合实地采录的资料与相关媒体信息，笔者通过多次线上访谈提出了这些观点：川甘交界区的琵琶弹唱文化性格是复合性的，这种复合的性格以“汉藏两民族的互动”与“政府和地方百姓的配合”两种方式共同建构。本研究的目的即是揭示这一文化的复合性格特征与形成过程。
从教育视角看厦门市陶土乐器的推广现状
黄奕婷（中国传统音乐2021级硕士研究生）
中国的陶土乐器已有6000多年的历史。近年来，厦门市的陶土乐器在非遗传承人及陶埙陶笛协会的努力下得到了有效的传播和推广。尤其是在厦门大学设立了陶埙表演本科专业后，有更多的年轻人纷纷开始学习陶埙演奏。因此，基于疫情当下，通过线上的问卷采访、微信语音通话等方式分别对非遗传承人、陶笛表演专业学生、学习陶笛演奏的兴趣爱好者等人群进行田野调查，从陶土乐器学习者这一视角看不同身份的人之间对于陶笛表演这一行为自我认同的差异性，并通过陶笛与音乐教育的联系来肯定传承发展传统乐器的重要意义。无论作为本专业的学生还是兴趣爱好者，在一定程度上都认可自己作为陶笛亚文化群体的局内人，并支持传统陶土乐器在中小学音乐课堂及老年活动中心进一步发扬。而陶笛也拥有作为校本音乐课程中重要教学乐器来普及的可能性，在未来的厦门甚至更广泛地区的音乐教育事业中将占据重要的地位。既丰富人民生活，加强美育，又能使传统乐器传承发扬，增添文化自信。
版块四：疫情与音乐生活专题
疫情居家看剧——由《甄嬛传》与“甄学”带来的断想
李萌瑜（音乐人类学2021级博士研究生）
作为社会中的个体，深处疫情的当下，伴随着“封控”、“隔离”、“居家”等一系列以疫情为主题的环状生活空间，从而让我们在有限的空间中发现无限的可能。自2020年起，以“居家”相关的社会行为愈演愈烈，例如“居家隔离”“居家办公”“居家学习”甚至“居家派对”“居家旅行”等。如此，本次汇报的灵感以本人的“居家lifestyle（生活方式）”经验所延伸，笔者主要通过“居家看剧”的生活方式/“田野调查”，选取围绕电视剧《甄嬛传》的周边材料，结合B站、新浪微博、知乎、豆瓣等亚文化空间中网友的“二度创作”（即“甄学”的局内称谓），借鉴“音乐文本田野工作”与“虚拟民族志”的思路，探索一条通往虚拟空间的大门，尽可能实现“秀才不出门，便知天下事”的状态。
Panel：疫情时代的听觉图景
“听新闻时代”——上海疫情通报中短视频BGM对新闻信息的维度叠加与氛围塑造
张珊（音乐人类学2021级博士研究生）
2022年上海新冠疫情期间，主流官方媒体每日疫情通报的视频号中普遍会使用BGM和文字相结合的信息输出方式。一个“听音乐就知道疫情发展到什么阶段”的视频在抖音和微信群中广泛流传，得到了大众的共鸣，由此引出了本研究对视频号BGM如何实现对新闻信息维度叠加的关注。本文以上海主流官方媒体（青春上海、东方网、上观新闻等）视频号中于3月-6月发布的每日疫情通报为研究对象，辅以疫情发展态势和社会心理的脉络，分析疫情数据文本、BGM音乐导向与由疫情态势影响的社会心理三者间的关系。本文认为视频号中对每日疫情态势的信息传达由数字构成的文本信息和BGM引导的发展态势和社会心理构成，BGM完成了“信息听觉加码”，实现了信息维度的叠加和社会心理的引导和氛围塑造。
数字媒体时代的音乐体验与情感交互——以崔健和罗大佑线上演唱会为例
刘婷婷（中国传统音乐理论2021级博士研究生）
2022年4月17日和5月27日崔健和罗大佑分别在微信视频号举办了首场个人演唱会——“继续撒点野”和“童年”，创下了超4000万人在线观看、点赞量上亿的记录。受疫情影响，各大音乐平台和直播平台纷纷布局线上演唱会，竖屏内容设计为使用手机移动端的观看提供了沉浸式线上音乐体验，微信视频号的“熟人社交”增强了线上演唱会歌迷之间的交互与联动。在疫情的催化下，老牌歌星的重新出现，不仅激发了观众对于过去时光的怀旧情愫，也使得封闭隔离之下不安的情绪得以安置，同时在音乐的重新演绎中获取力量与希望。
音乐符号的演释与转译——疫情期间网红歌曲《听我说，谢谢你》的“魔改”案例
熊曼谕（音乐人类学2021级博士研究生）
一首走红于2020年新冠疫情期间、感恩各地医疗队支援武汉的网络歌曲《听我说，谢谢你》，却在2022年上海疫情期间，于各地核酸检测现场被大小朋友们大量反复翻跳，引来核酸检测人员发文抱怨，也引发了网友对“形式主义”表演的高度不满，在抖音和b站网友的二度创作中，歌曲的“感谢”内涵被两极扭转为阴阳怪气，听这首歌成为网友口中的“21世纪新时代酷刑”。而揶揄嘲讽之风正盛时，神舟十三号航天员王亚平完成任务返回地球前，录制了这首歌曲。在微博热搜#谢谢你的正确打开方式#中，这首歌似乎被洗清“污名”，回归从前的轨迹。
在创作者、表演者与听众数次交锋中，这首自始自终在音响上没有发生变化的歌，却在意涵上经历多次、快速的演释与转译。在疫情背景下，它是催人泪下的强情感号召、也是正向价值引导的过度消费；它是自媒体眼中的流量密码、也是年轻人交流中的社交货币。作为数字媒体时代网红歌曲的缩影，《听我说，谢谢你》呈现了一个持续发送、接收并重新创制的音乐符号生成过程。
审稿：萧 梅
整理人：熊曼谕
编辑/海报设计：江倩芳
