（2022年11月）会议日程及摘要 | 从乐弓到齐特：丝绸之路上的乐器研究国际研讨会

2022年12月2日

2 December 2022

13:30-14:00 开幕式

Opening Ceremony

主持人：萧梅

CHAIR: Xiao Mei

1

第一单元：欧洲的乐弓与齐特

SESSION 1: Musical Bows and Zithers in Europe

主持人：吉萨·雅尼琴

CHAIR: Gisa Jähnichen

14:00-14:30

Laura Lukenskienė

劳拉·卢肯斯金

立陶宛考纳斯市博物馆

《立陶宛传统弦乐器坎克莱斯（kanklės）：区域特征及其在十九至二十世纪的结构变化》

Lithuanian Traditional String Instrument Kanklės: Regional Features and Changes in Construction During XIX-XXc.

摘要：本研究分析了立陶宛传统弦乐器坎克莱斯（kanklės）的地区特点，联系区域音乐习惯和传统声乐旋律，探讨了乐器的区域性形态。

本研究立足于博物馆收藏的来自18-20世纪的展品，其中大多数都有使用过的痕迹，展现出它们当初可能是怎样被使用的，还有修理和重构的痕迹。依据这些材料，我们总结出立陶宛各民族地区的音乐习惯和演奏这种乐器的传统之间存在差异。报告还讨论了近几个世纪以来这种传统乐器的发展。

14:30-15:00

Jasmina Talam & Lana Šehović

贾斯米娜·塔兰 & 拉娜·什霍维奇

波黑萨拉热窝大学音乐学院

《从历史的角度看波斯尼亚咖啡馆里的铙钹（Cymbals）和卡龙（Qanuns）的表演实践》

The Practice of Playing Cymbals and Qanuns in Bosnian Cafes from a Historical Perspective

摘要：纵观历史，波斯尼亚和黑塞哥维那一直处于东方和西方、地中海和中欧，这些主流文化与文明交汇点的边缘位置。波斯尼亚和黑塞哥维那受到这些文化的影响，但它也发展出了一个社会文化舞台。在这个舞台上，这些影响相互融合，并且经历了一个持续的转变过程，从而社会和政治变化中，派生出了一类多面的、丰富多彩的音乐实践。在奥斯曼帝国统治时期（1463-1878年），一种特殊的城市音乐得到了发展，且由专业音乐家传承下来。自奥匈帝国统治时期（1878-1814年）起，专业音乐家和乐团在两种不同类型的咖啡馆里演奏——ala turca和ala franca。专业乐团在作曲方面非常多样化，并且使用如钹（Cymbals）和卡龙（Qanuns）等的各类乐器。

本文试图从历史的角度对在波斯尼亚咖啡馆中进行的铙钹和卡龙的表演实践进行深入探讨。

15:00-15:30

Juan Sebastián Correa Cáceres

胡安·塞巴斯蒂安·科雷亚·卡塞雷斯

独立学者，马耳他大学校友

《作为史前时代文献的齐特琴》

Some Zithers as Documents of Prehistoric Times

摘要：毫无疑问，无论是中东、亚洲还是非洲的齐特琴，每一种都可以为我们讲述各自的故事。除了从“很久很久以前”开始，这种故事既涉及与音乐有关的活动，也会涉及与音乐毫不相关的活动。本文试图讲述史前时代齐特琴的故事，讲述方式是描述该乐器（准确来说是齐特琴的前身）可能会参与的情景。除了考古分析，再加上我们目前对事实和结果的思考，即将讲述的齐特琴的生活正在浮现。

15:30-16:00 休会

2

第二单元：东南亚地区研究个案

SESSION 2: Southeast Asian Cases

主持人：亨利·约翰逊

CHAIR: Henry Johnson

16:30-17:00

Gisa Jähnichen

吉萨·雅尼琴

上海音乐学院

《东南亚大陆地域语境下的棍状琴及其音色》

Stick Zithers and Their Sound in the Regional Context of Mainland Southeast Asia

摘要：本文作者对生活在老挝南部的Oi人展开了有效的录音。该文的重点是展示更广泛的棒擦齐特琴的区域背景，因为齐特琴是连接东南亚大陆及其他地区所使用的乐器类型中的部分特征的桥梁。

最重要的是记录当前的合奏和声乐伴奏实践，这些方法可能会因为新的创造性声音演奏手段而消失。我们将对一些例子进行详细分析，将乐器、演奏者及其社会背景纳入自身的视角。经过分析的观察结果也许会与长期使用特定的音弓和齐特琴的邻近地区有关。这种方法可能有利于记录过去的工作，并帮助以前所忽视的族群展望未来。

17:00-17:30

Wei Qingbing

韦庆炳

独立学者，广西艺术学院校友

《东南亚匏琴历史源流初探》

Research on the Historical Origin of the “Pao Qin” in Southeast Asia

摘要：匏琴从公元一世纪起就广泛流传于印度，大约在公元 6 世纪起传播到柬埔寨、泰国、老挝、越南、缅甸和印度尼西亚等东南亚国家。本研究以印度和东南亚历史遗迹中的匏琴图像及现存的匏琴实物作为研究对象，考察东南亚匏琴发展的历史脉络和当下的生存状况。

17:30-19:00休会

3

第三单元：区域研究

SESSION 3: Regional Studies

主持人：徐欣

CHAIR: Xu Xin

19:00-19:30

Ahmad Faudzi Musib & Arthur Borman

艾哈迈德·福兹·穆西布&亚瑟·伯曼

马来西亚博特拉大学人类生态学院/马来西亚砂拉越安娜莱斯的马德赫（Madeeh）歌唱家

《砂拉越州达雅族社群普拉图奥克额（Pratuokng）和普拉托额（Pretong）的声音功能》

Bidayuh Pratuokng and Pretong Sound Faculties in Sarawak

摘要：在评估乐器的声音再现能力时，考虑每个声音在乐器能力中的作用是至关重要的。砂拉越巴达万的Annah Rais的Pratoukng声音合成器原型，是由塔瓦克（tawak）、萨图（satu）和迦南（canang）所组成的比达尤-普拉托克（Bidayuh Biatah）铜锣合奏。比达尤-贾戈伊（Bidayuh Jagoi）将这一套组合称为克罗蒙（kromong）、迦南（canang）、贡（gong）、塔瓦克（tawak）和哥达巴克（gedabak），从锣向竹制乐器的转变是一个独特而创新的过程。本研究旨在强调实地录音环境中声音研究的重要性，当今实践群体的文化需求在很大程度上考虑到了这种平衡。阿瑟·鲍曼的演奏和阐述的例子能够证明，在这些竹制齐特琴乐器的实际意义所提供的语境下，参与观察法的多样性得以实现。同时，管形齐特琴从东南亚大陆到马达加斯卡广阔的传播范围也被认为受到了这种意义变更的影响。

19:30-20:00

Palmer Keen

帕默·基恩

独立学者，印度尼西亚日惹

《敲击竹锣：一项针对21世纪印尼管形齐特琴（Tube Zithers）的调查研究》

Striking the Bamboo Gong: A Survey of Indonesian Tube Zithers in the 21st Century

摘要：印度尼西亚的竹质齐特琴或管形齐特琴作为一种较简单的乐器往往容易被忽视，实则早该引起重视。从马达加斯加到印度和菲律宾，在亚洲和印度洋的大片海域都可以找到管形齐特琴的踪迹，但在印度尼西亚，我们发现这种乐器类型的多样性和传播性最广。从标志性萨桑杜（sasandu）到西爪哇巽他族的切连朋（celempung renteng）等现代发明的乐器中，考察印度尼西亚管形齐特琴在形式、功能和意义上的多样性，可以作为一扇有效的窗口从整体上审视印尼传统音乐的过去、现在和未来。我们将利用在印尼近十年实地调查的资料，从乐器学到民族志，探讨这些重要乐器，以及制造和演奏这些乐器的人们生活中的意义和作用。

20:00-20:30

Hans Brandeis

汉斯·布兰代斯

独立学者，德国柏林自由大学校友

《婆罗洲的“船形鲁特琴”》

The ‘Boat Lutes’ of Borneo

摘要：船形鲁特琴是连接东南亚诸多文化的乐器之一。它们可能是由东南亚大陆的鳄鱼琴（crocodile zithers）发展而来的。这类乐器先见于缅甸，而后传播到泰国和柬埔寨。自此，这种乐器的变体流传到东南亚各大岛屿，并在当地逐渐发展成为各种截然不同的样式。这些乐器拥有的许多名称都来自于印度语的kacchapa，该词不仅指鲁特类乐器，还指代一些齐特类乐器。但是这还不能说明鲁特琴向齐特琴的演变，反之亦然。例如，婆罗洲的传统鲁特类乐器沙贝琴（sape）在20世纪的进程中又变回了齐特类乐器。

本文将简要介绍婆罗洲岛上的船形鲁特琴和相关乐器。文章作者曾在菲律宾的棉兰老岛和巴拉望岛上，采录到39个不同民族所使用的23种不同类型和亚类型的船形鲁特琴的资料。因此，他也期望在婆罗洲这个巨大的岛屿上能发掘到与之类似的多样性乐器。他在婆罗洲岛上发现了五种主要的鲁特琴类型，其中一些能够证明巴拉望岛、棉兰老岛和苏门答腊岛周围岛屿之间的历史关系：

[1] 具有大而宽的共鸣体的鲁特琴和齐特琴（sape'/sambé)

[2] 琴身为方形截面的齐特琴（tapi/sekafe）。

[3] 琴身为箱形的鲁特琴（sundatang, kucapi/kutjapî, blikan）。

[4] 琴体为半圆锥体或半管状的鲁特琴(kecapi, blikan? , kecapi dayak? , konyahpi'? )

[5] 船形琴身的鲁特琴（sundatang, gagayan/sukapi, kasapi/sensapi）。

作者通过详细分析这些乐器的形态，发现了它们与邻近岛屿的乐器在结构上的相似性，也明确了鲁特琴和齐特琴在构造上的特点。本文批判“在婆罗洲岛上除了沙贝琴之外，再没有其他的船形鲁特琴”这一普遍观点。

2022年12月3日

3 December 2022, Saturday

4

第四单元：齐特琴的漫漫长路

SESSION 4: The Long Way to the Zithers

主持人：贾斯米娜·塔兰

CHAIR: Jasmina Talam

13:30-14:00

Han Mei

韩梅

美国中田纳西州立大学

《筝道探寻：基于日本现代筝乐学习经验对中国筝乐发展的反思》

A Perspective on the Modernization of the Chinese Zheng through Reflections of My Study of Contemporary Koto Music

摘要：乐器的形制是其文化身份的重要标志。中国筝与日本筝作为东亚半管型家族里的两个重要成员，具有共同性，即面板上张有可移动的柱码。筝是在公元 8 世纪左右从中国传入日本的。之后的一千五百年的历史中，花开两朵，中国筝和日本筝各自形成了独特的音乐形态和文化传统。但时至近代，这两件乐器又步入了相似的发展轨道：即西化及现代化。而这一共同发展趋势的历史文化背景即西方殖民主义的影响。然而，由于两国社会政治背景的差异，以及接受西方音乐影响的不同，当代中国筝与日本筝在作曲与演奏等方面仍有较大区别。

2001年，作者赴东京学习与考察日本筝。师从当代日本筝演奏家尺井一惠学习演奏，并在此期间与著名作曲家三木稔进行了多次交谈。三木稔先生曾为二十弦筝创作了大量的作品。日本筝乐的学习不仅影响了我自己的筝乐演奏，同时为我对中国当代筝的发展以及东亚半管型琴特有的音乐美学和演奏实践提供了一个新的认知视角。本文主要探讨中国筝在当代发展中的一些问题，探讨并不局限于中国音乐发展自身经验，而是在与日本当代筝发展的比较视野中进行的。我将从中国现代筝的作曲、教学以及乐器改革等几个方面来阐述社会、政治、文化因素对现代筝发展方向的影响。同时，我想再次讨论传统与创新这一问题：如何在赋予筝这件古老乐器当代文化意义同时保留其传统精髓？如何在演奏技术及作品上创新而又不失其东亚半管型琴的独特音乐形态？

14:00-14:30

Henry Johnson

亨利·约翰逊

新西兰奥塔哥大学

《丝绸之声：日本海上丝绸之路上的遗产与齐特琴》

Sounding Silk: Heritagization and Zithers along Japan’s Maritime Silk Road

摘要：日本传统长古筝之一——koto的传承,起源于日本宫廷雅乐（gagaku)。gagaku是一种由各种不同风格的音乐和舞蹈组成的综合性音乐体裁，其文化渊源兼收并蓄，包括日本、中国和韩国间的联系。本文探讨了丝绸之路海上区域与koto的联系，讨论了该乐器在日本的历史及其过去1300年中的传承。这项研究以koto的形式和视觉文化为重点，探讨了该乐器的文化关联，作为帮助其巩固其声音遗产的标志。在讨论中主要以两种方式应用遗产化的概念，首先，从日本的历史以及与中国的主要乐器参照物古筝相比，koto总体保持了公认的肢体语言，同时以多种方式被转变。其次，koto是丝绸之路论述的一部分，它加强了乐器的传承性，对它的研究有助于揭示通过音乐和物质文化将声音与地方联系起来的文化元素和实践。

14:30-15:00

Long Fei

陇菲

中国独立学者

《从乐弓到古琴》

From a Musical Bow to Guqin

摘要：古琴之先祖乐弓，由远古猎弓演化而来。乐弓以匏瓜为共鸣器，谓之匏琴。匏琴逐渐发展为水平横置、敲击琴弦不同部位的击筑；又发展为水平横置的扁平音箱上置数弦、下具通品装置的卧箜篌，以物或以指拨弦，按柱取音。

定弦不同之数条琴弦划分取音的同构规律，启发中国乐师“损益乐器”。损先前置放的数弦共用品柱，益诸弦通用之玉徽，于晋隋之际，成就了如今这样七弦十三徽的古琴。琴徽作为泛音标志，保守了音律的天然尺度。

造型简朴之古琴，蕴含极高智慧。它消解了各种人工律制与自然泛音之间矛盾，可以自由地通用诸生律法。师法自然、文脉久远之古琴，实乃人道章明天道之器。

15:00-15:30

Chinthaka P. Meddegoda

钦塔卡·普拉盖特·梅德戈达

斯里兰卡科伦坡视觉与表演艺术大学

《从苏尔曼德尔（Surmandel）到泰斯霍戈托（Taishogoto）：齐特琴在西亚的声誉》

From Surmandel to Taishogoto: South Asian Reputation of Zithers

摘要：在丝绸之路沿线的一些地方传统中，乐弓和随后的齐特琴都发挥了重要作用。其中一些地方传统在更广泛的背景下被人所知。在娱乐音乐即将来临的复杂环境中，使用一些特定的齐特琴能起到教化听众的功用。

在北印度以及在独立后的印度全境、巴基斯坦、斯里兰卡和一些南亚散居地，都可以看到使用齐特琴为歌曲伴奏或与其他乐器混合合奏的情况。

本文将对齐特琴在此语境下的历史关联和当代观念作大致的概述。有趣的是，尽管一些乐器在历史上很早就被挪用了，但目前在当地的表达中常视作高标准的品质。它们也在很多方面进行了改造，以适应当地的实践。

15:30-17:00

工作坊

Workshop

从合乐乐种到独奏流派：中国古筝流派的建构历史与演释

From Localized Ensemble Genres to Solo Schools: The Constructed History of Chinese Zheng Schools and Interpretation Based on Performance

表演嘉宾：闫旭（上海交通大学青年教师）、王伊（青年古筝演奏家）

Guest Performer：Yan Xu (Shanghai Jiao Tong University)、Wang Yi (Young Performer of Guzheng)

17:00-19:00 休会

5

第五单元：专题小组：中国及东亚弓弦齐特琴的类型、音乐与生态

SESSION 5: Panel: The Musics and Ecology of Bowed Zithers in China and East Asia

19:00-20:30

主持人：闫旭

CHAIR: Yan Xu

组织者：萧梅（上海音乐学院）

主讲人：崔晓娜（河北师范大学）

            楚卓（广西艺术学院）

            熊曼谕（上海音乐学院）

Organizer:

Xiao Mei (Shanghai Conservatory of Music)

Speakers:

Cui Xiaona (Hebei Normal University)

Xiao Mei

萧梅

Xiaona Cui

崔晓娜

Chu Zhuo

楚卓

Xiong Manyu

熊曼谕

摘要：轧筝是中国古代最早出现的一种弓弦齐特类乐器，盛行于唐代，清代以后逐渐失传，但由其衍生出的山东搓琴、莆田文枕琴、晋江十番轧筝、壮族七弦琴、河北轧琴、朝鲜族及朝鲜半岛牙筝、蒙古国弓弦雅托嘎等民族民间乐器仍流传至今。

纵观中文学术界对轧筝的研究，自上世纪80年代至今已取得一定的成果，大致可分为三个阶段：上世纪80年代-90年代，研究热点主要集中于对弓弦类乐器历史源头的考据，探讨弓弦类乐器的始祖；21世纪后，其重心逐渐转向对各个地区同类乐器的田野调查与乐器学个案研究；近五年来，虽然也出现了乐器比较研究，但仍以形制比较为主，且延续了弓弦乐器史的思考框架。

相对于上述历史学方法对弓弦乐器源流展开考据的研究来说，本专题圆桌会议小组将立足于共时的实地考察，直面中国及东亚地区弓弦板箱型齐特类乐器的音乐生存现状，从该类乐器在各乐种的具体应用出发，依据乐器的不同材料、形制、定弦、演奏技巧、表演语境及音乐风格等方面展开辨析与研究，进一步挖掘该类在不同地区和乐种中的差异性以及差异性背后所承载的乐器生态，讨论“轧筝”类乐器在中国及东亚的当代命运。