图文报道·第四日｜第三届华语音乐影像志展映
12月8日上午9点20分，第三届华语音乐影像志展映迎来了最后一日。第一单元【壮人传承】由萧梅教授主持，共有两部影片，分别是黄钰晴《夜班老师》许蒙彬《源》。 01 影片《夜班老师》截图 评议环节，导演黄钰晴介绍了影片的核心表达，古壮字“魓”（壮语读音“ba”），代指广西南部壮族特有的一种民间信仰体系，同时也是这类仪式中巫师的称谓。仪式中的核心乐器天琴是国家级非遗项目，而越南将该乐器及其做天仪式申报为世界级民间信仰非遗项目。 观众向导演提出影片中音频的声道分布及影片中雷姓家族的族群边界问题。萧梅教授认为，有关左右声道的分布恰当反应出仪式场域中值得关注的soundscape。汪洋老师指出了影片中仪式场景的和主人公俗世生活场景在影片中的比例问题。刘湘晨教授认为，拍摄前如果有足量的文化储备，将会更清楚的阐释片中的仪式、天琴、及人生史。最后，萧梅教授结合自身在广西及越南开展田野考察的经验，点出了地方仪式“阴安阳乐”的核心概念。 影片《源》截图 导演许蒙彬在映后为观众介绍了影片的拍摄背景，《源》以乐队“3号博物馆”三位成员的寻根之旅展开叙事，跟随主人公的脚步走入各自生命旅程中音乐的源头。汪洋老师从影视学学科视角出发，结合她的教学经验和本届影展观影的整体感受，对影视学学科的教学提出反思，指出当下教学中“重技术，轻文化思考”的现象。同时，她强调声音是叙事和文化表达的重要途径。汪洋老师的反思也引发了现场另一位观众对影片开场配乐中使用的古琴的疑问。 上午的影片展映结束之后，组委会加映了刘湘晨教授的影片《一直看着你来的路口》。这部影片以刘湘晨教授作为拍摄主体，讲述了为兑现曾经与吾守尔·尼亚孜老人（已故）的诺言，导演与其家人、朋友一同重访帕米尔高原，最终到达约定路口乔戈里峰的故事。 影片《一直看着你来的路口》截图 映后，刘湘晨教授分享了拍摄过程中的艰险，他认为这次为兑现诺言的旅途既是其面对田野作业和文化主体的态度，也展现了一个时代民族志工作者的缩影。这部影片从实践层面提供了一定的借鉴与经验，也体现出影像无限的可能性。拍摄者要善待每一部影片，将个人的生命记忆和学术追求融含于自己的拍摄之中。 02 下午场【歌声彻山峦】单元由刘桂腾教授主持，共展映两部影片，分别是吴家荣《我的父辈是“嗓嘎”》、李伊檬&唐洪淼《山语》。 影片《我的父辈是“嗓嘎”》剧照 放映结束后，吴家荣导演通过视频分享了他的创作初衷。刘桂腾教授认为，作者的身份如同“半个”文化局内人，已经跨过普通田野人难以跨越的一道坎，影片中的镜头设计与场景转换能将观众轻松带入其中。萧梅教授指出，影片以“吃相思”为开端，逐渐勾连出侗族的歌唱文化，体现出侗族大歌在社会文化中的重要作用。由于影片主要关注父辈，对女性歌者的关注较少，萧梅教授也借此机会为观众介绍侗族大歌是如何贯穿当地女性的一生。 刘湘晨教授强调了日常生活场景的重要性，他表示，应还原每一个文化事项在日常逻辑中的状态，让动机的阐释回归到日常逻辑构成部分中，这是该片较为欠缺的部分。庞涛教授进一步提出了日常生活的拍摄方法，包括空间性和时间性两个方面，此空间性不是一种有形的空间，而是一种关系，此时间性则是一种经验，将二者串联起来，互相说明，最终形成非碎片化的结构。 影片《山语》截图 《山语》导演李伊檬在现场讲述了影片的制作过程。刘桂腾教授与作者探讨了影片中的语境问题，他提出，目前学界倾向于脉络化和语境化的研究，但在影片中，山歌已失去它所依存的劳动生产方式，在这种情况下，再造出来的语境化是否必要或有意义？或许可以直接展示当下的生存状态，而不必一昧追求语境化。 至此，第三届华语音乐影像志展映单元正式落下帷幕。 感谢所有参展影片的导演、调查人和机构 感谢所有评委 感谢所有观众 文字：杨浩、沈雅琪 摄影：李乃馨、王轶凡 编辑：杨蕴怡
