闭幕式及颁奖典礼｜第三届华语音乐影像志展映
12月8日下午4点15分，第三届华语音乐影像志展映闭幕式及颁奖典礼在厦门市思明电影院举行。本次展映共有投稿作品51部，入围作品23部，经评委会评议，最终设立14个奖项，获奖作品10部。
作为“上海音乐学院鼓浪屿音乐周”系列活动之一，本次展映由上海音乐学院主办，厦门市音乐学校（厦门大学附属音乐学校）、上海音乐学院鼓浪屿音乐研究中心、上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等艺术研究院、上海音乐学院亚欧音乐研究中心、上海音乐学院图书馆共同承办，中国民族博物馆、中国人类学民族学研究会民族影视与影视人类学专委会、长三角区域音乐教育与艺术产业发展联盟协办。
本次展映作品题材丰富、视角多元，涉及仪式、乐器、乐人等多个方面，体现出华语音乐影像视界的丰富多彩。同时，本次展映依旧坚守着最基本的学术主张，即围绕着民族音乐学的核心话题——人，为何以及如何具有音乐性。
相较于前两届，本次展映出现两个方面的转变：一是展映方式，组委会在区分文献性影片与作品性影片的基础上，分别设置了两处核心观影区，一处是上海音乐学院鼓浪屿音乐研究中心“人·音乐·可持续”特展，循环播放2部文献式影片，另一处是厦门市思明影院，集中展映21部作品性较强的影片，并且全部面向公众开放。二是奖项设置，组委会在前两届基础上，更加突出民族音乐学的学科属性，为适应民族音乐学当前的学术议题，新增了最佳声景奖、非遗音乐文献奖、最佳音乐教学影像奖、最佳音乐传统奖、当代音乐生活奖、最佳社区影像奖等多个奖项。
第三届华语音乐影像志组委会、评委会，向荣膺以下奖项的作者表示祝贺！
金奖（空缺）
一片透明色，一个值得展望的未来。
颁奖嘉宾上海音乐学院教授、亚欧音乐研究中心主任萧梅对所有投稿作品的导演表示感激。她回顾华语音乐影像志三届以来的发展，从最初遴选入围影片时的摸索，到如今影展奖项设立的特殊考量，华语音乐影像志展映与其他电影节相比，已经展现出较大差别。然而始终不变的是华语音乐影像志的宗旨，围绕着“音乐（musics）”展开叙事，中国话语中的“乐”是诗歌舞乐的综合艺术，期待在未来能够看到更多与音乐、舞蹈、戏曲，也包括自然、人文声音景观等方面不同种类的作品。
银奖
全国政协委员、中国民族博物馆郑茜副馆长（中国民族博物馆馆员苗滟代为颁奖）、上海音乐学院萧梅教授为银奖获得者颁奖。中国民族博物馆与上海音乐学院仪式音乐研究中心、亚欧音乐研究中心是长期战略合作伙伴，双方携手共同见证了华语音乐影像志展映的成长，郑茜副馆长对本次活动的圆满成功表示祝贺。
陈旭龙《乡音：行走的戏班》
【颁奖词】
影片由浅及深，立足田野，透过皮影戏的小小光影，洞见甘肃陇中地区的民俗生活与信俗生态，在影像叙事中展现皮影沟通天地人神的力量。影像叙事聚焦戏班的表演实践，在“走江湖”中挖掘乡土社会地方性知识，让影像文本与学术书写相向而行，互相阐释、彼此依托。作品呈现出鲜活的文化形态和更具说服力的学术思维。
龚道远《孝当大事——鄂西土家族丧葬仪式音乐》
【颁奖词】
没有可信赖的田野关系就不可能有被文化主体允许的进入，没有基本学术伦理的依循就不可能有所有参与中无处不在的尊重。最重要的，作者能够在事项与行为的自然流动之中完成民族音乐影像志的描述、观察与解释，表现出高度的学术自觉性。
铜奖
中国社会科学院民族学与人类学研究所研究员及影视人类学研究室主任庞涛颁发铜奖。他指出，在影像民族志中，何为真实是核心的议题。真实不仅存在于表达他者，表达所谓客观真实的时刻，还存在于他者的精神世界及他者如何理解世界的时刻，这是一种主观真实，本片正是在主观真实方面做出了尝试。
卢凤岗《说春》
【颁奖词】
影像如何呈现濒危的非遗事项？叙事如何能动地为文化传统建构新的现代意义？这部影片进行了有益的尝试。
最佳导演奖
纪录片导演、影视人类学家刘湘晨教授颁发最佳导演奖。
康世伟《广场上的舞蹈》
【颁奖词】
准确的影像语言，强烈的文化批判与自省，本片是中国人一个时代的文化表征。
非遗音乐文献奖
中国艺术研究院音乐研究所副研究员、国家级非遗“古琴艺术”代表性传承人林晨颁发非遗音乐文献奖。她认为，非遗音乐文献奖最主要的底色应是真实、客观。另一方面，音乐影像志的出现意味着当代对文献的呈现和保护有了一种新的载体、方法和可能性。
徐菡《牡帕密帕-李扎倮》
【颁奖词】
纪录片以人物为核心展开叙事，准确地把握了非物质文化遗产可持续发展的终极指标是“以人为本”的核心问题。对构筑当代非物质文化遗产的生态系统给出了独特的视角。
音乐人物传记奖
中国社会科学院民族学与人类学研究所研究员及影视人类学研究室主任庞涛颁发音乐人物传记奖。他指出，影像核心的叙事驱动力是人物及其主体性，通过人物理解生活及生活所承载的仪式事项本身的意义，但对文化事项的描写和影像叙事本身之间存在一定破坏性，能将二者很好地结合非常不易。
黄钰晴《夜班老师》
【颁奖词】
一把琴，一柄扇，一个人，一生路，兵马在左右，天道在人间，通过影片，我们不仅看到游走于“神圣”与“世俗”间鲜活的阿雷，也让我们看到这份阴安阳乐，就是传统存续的民间生境。
最佳田野实录奖
上海音乐学院特聘教授、中国传统音乐学会副会长刘桂腾颁发最佳田野实录奖。田野实录型影像是刘桂腾教授提出的一种音乐影像志类型，即在田野中建立一种阐释系统，以此实现民族音乐学的学术主张。刘桂腾教授强调，音乐影像志并不反对多元化的影像表达，但作为学术研究的手段，它有着自身的学术表达与追求，实录型的影像文本是音乐影像志必须坚守的一块阵地。
龚道远《孝当大事——鄂西土家族丧葬仪式音乐》
【颁奖词】
一股来自鄂西大地深处的力量告诉人们，音乐影像志本相的栖息地该是田野而非文本，这就是田野实录特有的纪实美学魅力。
最佳音乐教学影像奖（空缺）
刘桂腾教授颁发最佳音乐教学影像奖，他指出，2019年，上海音乐学院在全国率先开设了音乐影像志研究生专业方向，在萧梅教授的带领下，集结音乐学、影像学、数字媒体等不同学科背景的多位行业专家组成教学团队，建立了新的学科方向。这一奖项的设置凸显出音乐影像志的一个重要面向，即进一步探索影像手段对音乐教学所产生的作用。
最佳音乐传统奖
第二届华语音乐影像志展最佳导演获得者杨潇颁发最佳音乐传统奖。主持人及策展人程俏俏表示，每一种音乐都有其自身的一套传统和体系，这部影片具有叙事性地记录了碗碗腔月琴的传统，正是其获奖的原因。
赵鹏《碗碗腔月琴》
【颁奖词】
影片记录了这一陕西乡村传统乐器的复制与存续历程，乐器可以通过现代工艺焕发新生，但孕育其艺术生命的文化源流却渐渐干涸，时代的复调乐章通过这部影片呈现在我们面前，悲欣交集。
音乐影像志新锐奖
中国民族博物馆非遗部苗滟颁发音乐影像志新锐奖。她认为，音乐影像志强调了田野作业中音乐主体的完整记录和表达，是建构人类学、民族学、音乐学、影视学等多学科交叉的新探索和新思考。
安启迪、沐子《回声》
【颁奖词】
作为制作者第一次在影像表达上的尝试，摄影技术与语言的运用已经达到一定的专业水准。而这种技术并非割裂于“楚尔”产生的文化空间，而是在此种音乐产生的土壤上，以难能可贵的、敏锐的视听感知觉，结合准确的技术语言表达出来。
最佳声景奖（空缺）
云南艺术学院影视学院纪录片方向教师汪洋颁发最佳声景奖。她强调，声音是认知世界的重要途径，而在大部分影片中，声音/音乐只作为氛围烘托，并未进入叙事、空间表现、文化地理构成层面。主持人程俏俏也表示，这一奖项的空缺，是由于暂时没有找到一部符合该奖项的作品。声景（soundscape）作为民族音乐学的一个议题，从声音生态学发展至今，将所有生活空间中声音都囊括到音乐研究的门类中，这凸显了“声音”概念的广阔，也体现出华语音乐影像志对于“声音”这一概念的追求。
当代音乐生活奖
上海音乐学院金桥副教授颁发当代音乐生活奖。他提到，音乐与人、社会及其环境息息相关，这是滋生音乐的土壤。
李鹏宇《司岗里：佤山回响》
【颁奖词】
聚焦于传统音乐的当代性发展，在较为细致与深入观察的基础上，通过被摄主体进行较为合理的解释，具有一定的文化意义。在拍摄制作的过程中，体现出文化调查者应该有的真诚、以及对调查对象的深度关怀。希望在视听语言和拍摄技术方面进一步提升空间，增强现场观察的敏感性，继续保持对民族音乐文化及相关创作的热情，作为音乐影像志新生代的创作者，产生更多更好的作品。
最佳社区影像奖
上海音乐学院图书馆馆长余丹红（上海音乐学院图书馆助理研究员凌嘉穗代为颁发）为最佳社区影像奖获得者颁奖。她表示，期待上海音乐学院图书馆今后能与华语音乐影像志展映开展更多合作，持续为上音教学、科研和社会应用提供支撑与服务。
吴家荣《我的父辈是“嗓嘎”》
【颁奖词】
歌声串起影片，一如侗族人用歌串联四季与人生。2016年起，作者在镜头前留下擅唱者“嗓嘎”的故事，是对“父辈”平淡生活中的荣耀记忆。
最佳音乐学术探索奖（空缺）
【精彩回顾】
主持人/策展人程俏俏
组委会为所有入围影片导演颁发“第三届华语音乐影像志展映”纪念封面黑胶唱片
导演安启迪现场表演冬不拉弹唱
影片《牡帕密帕-李扎倮》（导演徐菡）的主人公李娜努、李扎倮、李扎莫、张扎啊（从左至右）现场表演拉祜族芦笙舞
全体导演与工作人员合影
文字：沈雅琪、熊曼谕
摄影：李乃馨、王轶凡、钟情
编辑：张毅
