（2023年10月）讲座综述｜徐维笙：少数民族乐器制作技艺的民间传承与传播

2023年10月19日10:00，中国民族乐器改革委员会理事、瑶族芦笙制作技艺传承人徐维笙老师以《少数民族乐器制作技艺的民间传承与传播》为题，于教学楼中414开启上海音乐学院首场“乐器学、博物馆与非遗保护专题研究”系列学术讲座。该系列讲座也属本学年秋季学期的博物馆讲堂与大音讲堂。讲座由上海音乐学院东方乐器博物馆助理研究员、音乐人类学博士邢媛老师主持。

此次讲座，徐维笙老师围绕制作技艺、民间传承、传播与交流三个板块，依托个人经验，叙述他在制作、改良乐器中的个人历程、经验与思考。

一、制作技艺

徐维笙老师表示，自己最初只制作、复原瑶族乐器，但是受到传承与生存等问题，在云南师范大学杨琛老师的建议下开始着手制作整个西南地区的少数民族乐器，涵盖20多个民族、60余件乐器。身为瑶族人，如何跨越“身份”制作其他民族的乐器？他以制作佤族木鼓的经历为例，表示在制作其他民族乐器时，会将制作完成的乐器演奏给乐器所属民族的人群聆听，在获得局内人的认可后，才算最终完成乐器制作。于他而言，少数民族乐器制作有着制作工具传统、制作材料易得、制作方式复杂、制作过程并非标准化这四个特点。

首先，他使用的制作工具均为传统器具，如铁棍、锯子、钩刀等。制作材料也基本都是就地取材，葫芦、竹子均为自己种植，木材均从山里获取。在获取木材之前，他们都会先上香供奉，向自然祷告，以示对自然的崇敬和尊重。

随后，徐维笙老师又讲述了关于瑶族长鼓制作材料的传说，瑶族长鼓之所以选取羊皮与泡桐树来制作是因为相传盘王打猎时被羊顶到山崖下，死于泡桐树上。人们发现盘王身体上有被羊角与泡桐树杈贯穿的痕迹，于是把树砍下来，蒙上羊皮，用竹钉固定。之所以选用竹钉是因为瑶族长鼓作为仪式中面见盘王时使用的乐器，不可带有铜铁，以免去刺王杀驾的嫌疑。当然，这只是传说的一种，徐维笙老师认为，使用竹钉也有一方面是考虑到制作成本的问题。

乐器制作方式复杂及制作过程并非标准化这两个特点均缘于少数民族自身的多元性。即便是同一民族，但因支系不同，其材料、音色、曲调、吹法、审美及乐器形制皆存有差异。徐维笙老师通过现场吹奏瑶族不同材料制作的笙来进一步展现少数民族乐器音色与制作材料间的密切联系。用葫芦制作的葫芦笙音色亮薄，多用于吹歌，在行进中演奏并不加任何肢体动作。用香椿木制作的芦笙音色刚劲，多用于瑶族传统芦笙长鼓舞。可见即便是同一民族内部的相同乐器也存有差异，正因如此，乐器的制作无法达到标准化。

二、民间传承

在讲座的第二部分，徐维笙老师讲述了自己的师承关系、拜师历程及当今民间传承性质的转变。在乐器制作方面，除了自己拜师学艺外，他还是家族中的第六代乐器传承人，然而关于乐器制作的传承观念与现象已今非昔比。

三、传播与交流

随着信息化时代的到来，少数民族乐器的传播方式也与时俱进，目前徐维笙老师关于少数民族乐器的传播与交流以线上、线下相结合的方式进行。线上传播依托微信公众号、各大短视频平台等。线下传播主要以演出、讲座及各民族节日交流等方式进行。

随后，徐维笙老师又对乐器传承与改良的必要性发表了自己的见解。他表示，作为少数民族乐器传承人，首先需要解决自身生存问题，而传统本身就携带了相对的局限，因此，乐器的传承与改良是历史发展的必然趋势，但文化的传播与传承不能脱离人和族群进行。

最后，邢媛老师总结到，传统乐器与改良乐器在今天都有各自的市场，改良亦可反哺传统。当然，改良与改革有所不同，在她看来“优化”也不失为一个可以较好阐释乐器改进的表述。此外，关于标准化的问题，邢媛老师认为对于多元的少数民族音乐文化来说，或许并不需要，也无法达到所谓统一的“标准化”。