第二届中国音乐影像志学科论坛
高校音乐影像志的教学、实践与当代社会生活 圆 桌 会 议 2023年3月29日，由上海音乐学院主办，上海音乐学院贺绿汀中国音乐高等艺术研究院、上海音乐学院亚欧音乐研究中心、上海音乐学院鼓浪屿音乐研究中心、厦门市音乐学校（厦门大学附属音乐学校）承办，中国民族博物馆、中国人类学民族学研究会民族影视与影视人类学专委会、长三角区域音乐教育与艺术产业发展联盟协办的“第二届中国音乐影像志学科论坛”在厦门鼓浪屿召开。11位参会代表、上音音乐影像志专业全体学生相聚琴岛，一同探讨了关于音乐影像志的学科建设与发展等问题，从不同角度表达了对音乐影像志这个学科的相关建议与反馈。 本次会议以音乐影像志学的学科建设为主题，第一个板块是“高校音乐影像志的教学、实践与当代社会生活”的圆桌会议。 圆桌会议 会议由上海音乐学院萧梅教授主持，分别从课程、实践、学科建设以及学术积累几个方面介绍了上海音乐学院音乐影像志学学科的建设历程。 在实践方面，上海音乐学院成功举办两届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映，由仪式音乐中心成立的生态音乐学团队拍摄了声音中国生态音乐学影音民族志，正式出版了《鼓语：诺敏河的降神人》、《潮林道--草原的共鸣》、《回家：贵州从江小黄村侗族春节礼俗志》、《柯尔克孜族“库布孜”演奏艺术》；拍摄制作了《玛尼颂歌（六字真言）》、《热贡勒若》、《合境平安：广东海丰陶河都塘八社“太平清醮”仪式影像志》等音乐影像志影片；《比乌制作》、《一位弹布尔奇的漂泊人生》、《萨吾尔登》、《和静县蒙古族长调》、《东埔“竹马戏”》《哈萨克族民间音乐》、《坐南歌兮》、《晨钟暮鼓：道乐篇》、《潮州小三弦》等系列教学资料短片；《丝弦清音忆江南》音乐会影片等。 对于学科建设，2019年上海音乐学院全日制学术型硕士学位研究生培养方案正式在戏剧与影视学、艺术学理论之下，首增“音乐影像志学”方向，并确立了该方向为音乐学、人类学与影视学结合的交叉学科，同时成功举办了第一届华语音乐影像志展映。因此，2019年被称为音乐影像志学元年。 在课程方面萧梅教授介绍课程内容包括了民族音乐学、音乐图像学以及人类学等相关视阈下的视觉方法，强调音乐影像志是一个视觉人类学与音乐学的交叉学科。课程包括民族音乐学理论与方法、音乐影像志基础技术、田野资料采集与档案数字化、经典音乐影像志文献分析与音乐影像志的历史与方法等等，并且邀请大量相关学者进行一系列讲座等等。 在学术发表方面，在音乐影像志中重要的理论著述包括刘桂腾教授的《镜头是学者的眼睛——音乐影像志范畴与方法探索》等，以及今年《中国音乐》2023年第一期中音乐影像志专栏所收录肖梅、刘桂腾、鲍江、刘湘晨、朱靖江、雷建军、梁君健、程俏俏的论文共八篇。 在之后的会议中，金桥副教授提出了一些在教学的过程中有关于音乐影像志专业的思考和问题。他提出声音应该做为音乐影像志的主要部分。应该加深学生对声音本身的理解力和认知，尽可能地提高声音记录的质量以在影片中呈现更好的效果，表达出声音本身的表现力和感染力。 代晓蓉教授提到音乐影像志涉及跨学科研究，对于镜头语言的运用是十分重要的，学习镜头所代表的不同功能，用不同的镜头多角度地进行表达。因此，从文本到不同的镜头组合叙事，再到深化描写，视听语言是一门很重要的基础课。 刘桂腾教授强调了音乐影像志学科的定位，一定要考虑音乐影像志作为一个跨学科的问题。我们需要在其中找到我们的本位，不能忽视实录型的音乐影像文本，从科学证据到学术表达并不是一个学科转型，而是代际扩容，实录型音乐影像文本作为文献资料的“存证”功能是不能忽视的。 程俏俏老师认为音乐影像志不等同于只会拍片，而是学会如何用视觉的方式表达学术观点，并能够对视觉文本进行分析研究。她讲述了在上海音乐学院开设两门课程《中外经典音乐影像志文献分析》和《音乐影像志历史·理论·研究》的体会。文献分析课程主要通过乐器、乐人、乐礼、乐作、乐态五个类型音乐影像志让同学们观影学习，并辅之民族音乐学与人类学理论，师生之间、同学之间的交流，探讨使用视觉文本进行分析研究；引发学生思考后，形成结课论文。 《音乐影像志历史·理论·实践》课程中，将学生分组，通过团队合作的方式，在一学期内各拍摄一部音乐影像志短片。在拍摄过程中与不同专业同学沟通交流，重点培养学生的实践能力。在课程初始的模拟田野、角色扮演游戏中，无论是初接触还是已有一定理论根基的音乐人类学博士生，都很容易暴露出专业进入实操时的关键错误，可见增加学生的田野经历是非常重要的。 刘湘晨教授指出音乐影像志这个学科有三个关键词：音乐学、影视学和人类学。因此，田野实践是必不可少的，应该扩大田野中的接触面，增加体验时间到田野中学习。并且应该建立正确的人类学感知，解决拍摄者和拍摄对象的伦理问题。 云南艺术学院黄凌飞教授从自身的田野经历出发，提到学生应该与田野产生共鸣，培养具有音乐背景的学生增强人与机器之间的联系。 云南艺术学院的汪洋老师从影像志的媒介属性——视听媒介出发，强调视听思维即一种经验性思维，其在观察式田野工作上的运用和重要性。她认为在音乐影像志的教学中，首先要从身体影响思维的“具身认知”理论切入，以打开身体感官的训练来调动学生对以及自我与他人关系的本能认知，再从单镜头到段落叙事的渐进式训练方法，证明从身体感官到思维认知，再到视听语言表达的整个创作过程。 泉州师范大学研究生处处长、陈敏红教授提到泉州师范大学研究生部的艺术管理专业硕士点在做交叉学科的建设，并将该专业放置到商学院系。在学科建设第一年招收音乐、美术、舞蹈、设计四个方向学生，在培养的同时应考虑把握艺术本位的问题。在第二年只招收音乐方向学生，但发现学生逃脱不了对音乐练习的执迷，而忽略管理的层面。在两届学生的实验引申到是否可以对音乐影像志不同前置学科背景的学生制定不同课程？是否可以通过项目驱动学生？在项目中能否考虑团队合作能力和经费问题？从而从学校层面和学科评价体系中讨论其支撑性。 中央民族大学教授，影视人类学研究中心主任，中国民族学学会影视人类学分会副会长朱靖江通过举例学生拍摄北京智化寺京音乐，指出在家门口的田野和远离家乡的田野选择中，如何在日常生活里发现自己感兴趣的主题，在深入田野的过程中如何理解文化场域和文化主题，在获取所需知识的同时，使用学术性文本的表达或影像的创作。从而探讨一种适用于家门口的田野或远离家乡的田野方法。如何用影像做整体的艺术研究，对音乐、舞蹈、戏剧甚至影视本身使用影像方法来研究和关照。他强调艺术和社会、艺术和生活的关系，而非艺术本体。在谈到学生具体的生产过程中，提出如何理解影像进入生活的过程中所能起到的作用。 中国社会科学院民族学与人类学研究所研究员，影视人类学分会副会长庞涛观察到音乐影像志学学科与影视人类学具有巨大的本位差异，不能用人类学影像志的方法套用，但可以相通。他认为音乐影像志依然要回到音乐所附载的音乐本体、地方性、人和精神世界来对接与理解。庞涛老师谈到音乐影像志需要有培育阶段：在教学单位培养三年的学生，还没达到所预期阶段就会离开，所以提出搭建专业的音乐影像志研究机构。同时赞同学生的影像技术从实践出发，但理性的知识建构还需要回到高校，最终带有批判精神或反思精神返回实践中。强调地方性知识如何成为自己的知识体系的过程，并且在其中掌握影像表达。还谈到音乐具有科学主义本体的内容，可以以此来发展。所以，庞涛认为音乐影像民族志具有较大发展空间，若不受制于音乐学本身，其发展空间会更大，但最终是为社会服务。 ✦ 精彩回顾 审校：程俏俏 责任编辑：江倩芳 综述整理：钟情、鄢杜玖坤 视频：鄢杜玖坤 图片：沈雅琪
