图文报道·第二日｜第三届华语音乐影像志展映
12月6日9时，“第三届华语音乐影像志展映”继续在厦门市思明电影院举行。本日的展映活动分别呈现了【都市时代】【生命与信仰在路上】【侗苗音诗】三个单元的5部影片。
01
第一单元【都市时代】第一场由刘湘晨教授主持，展映影片《广场上的舞蹈》（作者：康世伟）。
远在大洋彼岸的张振涛教授，远程发来对该影片的评议，他提到该片人物选择独辟蹊径，交叉的叙述方式让琐碎变宏大，缩微变景观，荒诞变严肃。从小人物看大历史，不仅使这部影片打动人心，也让历史反思有了真实度与可信度。刘湘晨教授表示，影片的题材选择、剪辑结构和叙述视角皆形成独特的个人风格，其贴近人物的拍摄，深入发掘人物内心情感，展现出导演较强的沟通力以及敏锐的感知力。
导演康世伟回应，只要与拍摄对象站在一起，而不是与之形成对立，并且表达足够的真诚与敬重，就能够从距离上慢慢走近每一位田野对象。
影片《广场上的舞蹈》截图
导演康世伟现场分享
第一单元第二场由高贺杰教授主持。展映影片《人生就是折腾》（作者：刘伊松、夏中煊）。
映后环节围绕《人生就是折腾》这部影片展开。安启迪导演提到，时长较短的影片采用访谈式的拍摄手法，可以快速且便利的解决问题。现场观众表示，影片较多地呈现两位年轻人的自我讲述，与音乐相关的内容几乎没有看到。高贺杰教授认为，片名《人生就是折腾》的“折腾”之意其影像表达并不充分，影片中有田野采录却缺少采录之音，没有呈现自然之声的“改善”过程。
萧梅教授对两位年轻人走进田野的创作态度给予赞赏，同时也指出这部影片以坐式访谈为主，两位主人公对于民族音乐的理解以及他们如何对民族音乐“再创作”等问题在影片中有所缺失，田野中人与人之间的关系也缺乏更加深入的关注。
影片《人生就是折腾》截图
映后现场评议
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第二单元【生命与信仰皆在路上】第一场由高贺杰教授主持，展映影片分别《乡音：行走的戏班》（导演：陈旭龙）。
导演陈旭龙介绍影片
《乡音：行走的戏班》导演陈旭龙讲到，影片的拍摄基于陇中地区民间音乐考察的田野基础，常年使用的皮影戏台以及活跃的皮影戏艺人反映出深厚、鲜活的民间音乐在陇中地区的完整保留。当观众提问陇中地区的文化土壤是否完好时，导演回应，长达两个半小时皮影戏剧本，通过口耳相传保留在老艺人的记忆之中，正是由于皮影戏与请神还愿等祭祀活动的关系十分密切。
高贺杰教授指出，影片中黑白镜头的出现、虚焦的使用、跳剪的运用等镜头语言的设计引发很多思考与解读，“皮影戏在民间还是娱神娱乐”的表述具有一定的文化意义与力量。
影片《行走的戏班》截图
第二单元第二场展映影片《西行乐迹》（导演：梁秦勇），本场由汪洋老师主持。
导演梁秦勇就观众提出的“强设计、弱干预”原则在其影片拍摄中的运用，介绍自己在“真人、真事、非虚构”的理念之上增加了“真实”和“真诚”。同时还讲到纪录片追求拍摄之美，影像志的田野实录则具有珍贵的学术价值。
策展人程俏俏表示，音乐影像志作为一扇窗口，可以让更多的人了解和研究民间音乐。音乐旅途中的拍摄可以促发意想不到的感动，也要避免将音乐与文化相隔离，使其成为音乐公路上的素材与点缀。卢凤岗导演与梁秦勇导演针对影像志是记录琐碎与日常，还是表现宏伟与浪漫分别提出了各自的观点和见解。
影片《西行乐迹》截图
导演梁秦勇介绍影片
策展人程俏俏现场评议
03
第三单元【侗苗音诗】展映影片《说春》（导演：卢凤岗），由杨潇导演主持。杨潇导演评议这部影片的拍摄扎根于泥土之中，提供了许多拍摄经验以及技术语言。同时，影片将说春习俗与劳动、生产、生活相勾连，以一年四季的结构贯穿始终，展示了生命的轮回状态。卢凤岗导演介绍本片不是“实录性质”的纪录片，而是“演”出来的民族志，采用多机位拍摄的方法，重建再现了农业社会的说春习俗。现场还讨论了非遗中心的拍摄要求与民族志影像两者之间的差异。
影片《说春》截图
主持人杨潇与导演卢凤岗
多样化的题材类型、多维度的表达方式、多视角的镜头语言，第二日展映中的每一部影片都引发了评委、导演以及观众之间的热烈讨论，这些讨论为音乐影像志的发展提供了更为广阔的思考空间与更加良性的学术氛围。
文字：刘婷婷
图片：李乃馨、王轶凡、沈雅琪
编辑：彭小峰
