《大音》第十四卷目录

【摘要】很久以来，道公祭祀活动已经成为海南岛汉、黎、苗诸民族传统民间仪式中的共同文化因素和主要信仰方式，并且构成一个包含了道教正一派、梅山信仰和本土自然宗教等多种信仰层面的多元杂糅信仰体系。如今该类传统仪式活动身处瞬息万变、日新月异的社会、经济、文化发展变革大潮之中，与其他非物质文化遗产类型一样，展现出传统艺术文化的多层性、多样性和杂糅多变性特点。海南省保亭县黎族杞黎支系的传统道公祭祀“招财”仪式表演，通常于大年三十上门拜年时举行，有为主人家祈请招财进宝、合家团圆之意。该类祭祀音乐里兼含纵向传承和横向传播及“本土—外来”性质的两类音乐风格因素，既在传统杞黎道公祭祀音乐里起到了整合性(即“综合体”)的作用，同时也对于当代杞黎整体社会音乐文化的变异、变迁和多样性发展现状起到了重要的催化作用。

【关键词】海南岛；杞黎；道公祭祀活动；招财；仪式音乐表演民族志

【作者简介】杨民康，男，1955年生，中央音乐学院研究员，博士研究生导师。

【摘要】蒙古国女萨满请神时都有各自不同的曲调，此外还有即兴的祷告、诵念、人声和根据需要神灵解决的特定问题而做出的动作。其歌曲至少有两类：用于请神的呼唤歌(duudlaga)和表达神灵言辞的代言歌(tamlaga)，打击乐器也非常丰富，有着丰富的象征意义。在对不同萨满仪式的参与观察中可以发现，萨满执仪时会依据行仪目的运用各种技巧。此外，史诗、佛教与萨满的关系也较为密切。

【关键词】萨满；萨满鼓；行走执仪；出神

【作者简介】卡罗·帕格(Carole Pegg)，英国社会人类学家、民族音乐学家、剑桥大学蒙古和内亚研究中心前研究员，自20世纪80年代末起展开蒙古音乐实地考察与研究，是“冷战”之后第一批回到内亚地区的西方学者之一。

徐欣，博士，上海音乐学院副教授，研究方向为民族音乐学、中国传统音乐。著有《草原回音：内蒙古地区“潮尔”的声音民族志》等。

【摘要】“花笺词”指的是明末清初流行于广东一带的民间文学作品《花笺记》的唱本。所谓“曲有《西厢》，歌有《花笺》”，这本清朝顺治时期与《西厢记》《琵琶记》等一同被编入“十大才子书”的文学作品，因英译本在19世纪的出版而流行于西方世界。而它作为歌本的诗体“格式”，也引起西方人的广泛关注。歌德曾评价此为“没有史诗”传统的汉语文学中的一部特殊的“伟大的诗篇”。

这种曾引起广泛关注的诗体“格式”，在笔者参与的一次对海陆丰地区客家山歌的文化考察中，得到意外的“回响”。当地一位退休校长，以客家山歌的曲调为我们重唱了他儿时记忆中的古老“花笺”。这段来自《花笺记》第二十八回的《对月自叹》，被他用客家方言表演完成，所用曲调竞与当地住家道士于客家丧礼所唱的“挽歌”一般。这一“偶得”引发了笔者浓厚的研究兴趣，并试图将客家山歌所特有的句式结构，放置于历史文化脉络中考察，以解开当时听到这曲特殊的“花笺”时内心所引发的疑问，即“长篇歌本小说何以用客家曲调来唱？”

【关键词】花笺记；客家山歌；黄羌山歌；十二月调；海陆丰

【作者简介】温和，浙江平阳人，文学博士(中国古代音乐史)，浙江音乐学院音乐学系教师。

【摘要】“曹谱”，苏南正一道教中流传着的一部笛曲曲牌谱集，这套谱集约成谱于1799年，于1850年由卷本题跋人印刷。其中记录的曲牌在苏南道教音乐，甚至是苏南音乐中都占有极其重要的地位。这样一套已经刻印的曲谱，原本理应在苏南当地广为流传，但直到20世纪80年代末、90年代初，当地人仍在不断地抄写、搜集这些曲牌。当时的印刷出版已经相当发达，何故使用这些曲子的人仍保持着抄谱的习惯？为什么现今的近三十年这样的习惯又陡然减少乃至几乎消失呢？

【关键词】曹谱谱传文化；抄谱现象；道教音乐

【作者简介】顾雨晴，1991年生于安徽合肥，籍贯上海，上海音乐学院2017届硕士研究生，导师刘红教授。

【摘要】传统的陕北说书琵琶由盲艺人持拨扫弦演奏，所弹唱的琵琶书用于当地说书敬神仪式中。琵琶均由当地人手工制作，造型多样。在盲艺人学习琵琶的过程中，由师傅手把手“认品”教习，乐器的形态、构造、音律不规则，加之艺人条件不同，琵琶演奏风格也就多样。并且每位师傅教授方法也是不一样的，教学结果的差异与后天艺人自己的摸索结合而最终形成个人风格。本文根据艺人弹唱过程分析陕北琵琶书音乐的生成，从而揭示人与乐器之间的互动，从艺人学习琵琶的经历展现出陕北琵琶书音乐“调口”形态的多样性。

【关键词】陕北说书琵琶；演奏风格；身体行为

【作者简介】孔崇景，上海音乐学院2018届硕士研究生，上海音乐出版社编辑。

【摘要】 有关音乐的意义，在符号学(如纳蒂埃，Jean Jacques Nattiez)的研究中已有论述。然而在多元创作的今日，音乐往往结合了影像、文字、剧情等不同媒体一同展现；在此情况下，其意义是如何建构？音乐与影像等其他媒体各自所带有的信息对于整个作品的意义建构，其贡献又是如何？

本文以“台湾家电用品足感心系列”广告为例，探讨近年来有关影音作品的意义建构之重要理论，特别是尼古拉斯·库克(Nicholas Cook)所提出的理论；并以广告音乐为例，提出对此理论的建议。过去二十多年间开始有学者提出分析多媒体作品的理论架构，库克及劳伦斯·茨柏克沃斯基(Lawrence Zbikowski)为这方面的代表人物。其中又以库克的理论论述较为详尽，在英美音乐学界也受到较多瞩目。

虽然库克之理论颇能兼顾作品本身特质(包括音乐、影像等不同媒介各自带有的特质)与作品之接收与创作的脉络、出发点等文化社会或个人的意义；但该理论对于今日充斥于人们生活周遭的广告影音作品所提出的意义建构，仍有进一步完善的空间。本文乃以“台湾家电用品足感心系列”广告影音短片“足感心”为焦点，借由分析广告影音中的剧情(对白、情节前后关系等)、音乐(织体、节奏、和声、音色等)及画面(场景、人物动作、构图等)中的各个参项，指出音乐意义建构在面对广告影音作品时，需要特别考虑的一个涉及营销目的及目标客户群的层面。

【关键词】广告音乐；台湾家电用品；音乐多媒体分析；音乐意义；目标客户群

【作者简介】张钧杰，台湾大学音乐学院硕士研究生；王育雯，台湾大学音乐学研究所副所长。

【摘要】云南的哈尼族民歌，有基于自身习俗与语言的分类方式。这样一种“地方性知识”与主流的民歌分类有很大的差异。对此，学者和文化工作者重视不够，以致在哈尼族民歌的整理、研究，以及“非遗”申报等领域出现了一些状况。从学科的角度讲，民族民间文学与民族音乐学，长期以来各行其道，其各自的学术实践造成了对哈尼族民间音乐不同程度的误读。李元庆20世纪50年代参加工作，长期专注于哈尼族民间音乐的研究，是从基层成长起来的一类民族音乐学者，深度参与了20世纪60年代以来的云南少数民族民间音乐的文化展示、学术考察，以及音乐创作。此次访谈涉及内容是其中一部分。

采访对象：李元庆

采访、整理：龙成鹏

【关键词】李元庆；哈尼族民歌的分类；十二奴局

【作者简介】李元庆，男，1937年出生，云南省红河哈尼族彝族自治州文化馆研究员，作曲家、民族音乐学家，终身享受国务院特殊津贴专家。曾受聘为红河学院音乐学院、云南艺术学院音乐学院客座教授，昆明艺术职业学院特聘教授和该院音乐研究所所长。歌曲代表作有《阿究赫(撮泥鳅)》《喊月亮》《兄弟一条心》《红河的月亮》等。出版有学术专著《哈尼哈吧初探》《中国云南红河哈尼族民歌》(主编)、《云南省红河州新型少数民族说唱曲种志略》和七卷本的《昆明艺术职业学院专家传略与教学经验丛书》等10余部500万余字。

龙成鹏，毕业于四川大学历史系，现供职于云南源生坊民族文化发展中心，编撰有《源生坊民间艺人口述》等。

【摘要】陕南洋县地处秦岭与巴山之间的汉水流域，历史上佛教寺院广布，佛教音乐盛行，而今天佛教音乐在寺庙已基本消亡，而更多发展成以“经乐班”为载体，广泛流行民间的一种鼓吹乐。通过调查，历史上流传下来的曲目与演奏形式主要保存在民间乐社，音乐形态则呈现出复杂情况，更多地将当地戏曲、民歌融入其中，因此“经乐班”蕴含了更多民间音乐的要素，体现其民间音乐特色。

【关键词】佛教音乐；经乐班；民间音乐；区域文化

【作者简介】王晓平，男，文学博士，海南师范大学音乐学院教授、副院长，硕士研究生导师。

【摘要】本文是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心的合作课题，主要围绕藏族音乐与生态而展开的考察与阐述。辽阔而高寒的藏地自然生态孕育了藏族人千百年来的生产和生活方式，也孕育了万物有灵的神灵信仰。藏族音乐由此孕育而成。本文在浩瀚的藏族音乐中，选择“巴塘弦子”“米拉日巴法会”“宗教乐器侗钦、嘉铃”“藏族民歌”等四个内容进行阐述，由此既能代表不同藏区，又可代表不同族群；既可呈现民间艺术，又可展现宗教文化。

【关键词】藏族音乐与生态；巴塘弦子；米拉日巴法会；侗钦；嘉铃

【作者简介】银卓玛，女，藏族，中央音乐学院民族音乐学研究方向博士、中国艺术研究院音乐研究所博士后。现为中国艺术研究院助理研究员，中国少数民族音乐学会理事。

【摘要】《音乐中的相遇：在音乐中听到相关性》是前剑桥大学教授尼古拉斯·库克于2016年大音论坛上发表的主旨讲座。该讲座跳出了从纯文本角度观察音乐的方式，转而挖掘社会性特质在音乐中的体现。所谓“相关性”，意指参与音乐活动中牵涉的人际交互，或由这种交互促进与生发的事。库克以跨文化语境为基础，通过交互性观察角度，讨论音乐在个体与群体认同构建中的作用。

【关键词】相关性；社会性；交互；认同；跨文化

【作者简介】尼古拉斯·库克(Nicholas Cook)，生于1950年6月5日，英国音乐学家。曾任剑桥大学“1684音乐教授”、伦敦大学皇家霍洛威学院教授研究员、《皇家音乐协会杂志》编辑，并于2001年当选英国学院院士。曾在香港大学、悉尼大学和南安普顿大学任教并担任艺术学院院长。著有《音乐分析指南》《音乐、想象与文化》《贝多芬“第九交响曲”》等音乐学专著十余本。

严逸澄，上海音乐学院作品分析专业博士，师从钱亦平教授。

【摘要】2018年3月29日至31日，上海音乐学院“亚欧音乐研究中心”与大理大学艺术学院联合主办的“高校传统音乐视听档案建设工作坊”在大理举办。此次工作坊集结了海内外近20所高校和机构的专家与学者，主要围绕“数据资源采集与学科建设”“档案建设与管理”“理论认知与应用”“国际经验与地方实践”四个方面，讨论了传统音乐视听档案建设中涉及的理论和实操层面的相关问题。最终成立的“高校暨研究机构小型音乐档案工作联盟”，旨在打破区域的边界与学科壁垒，促进跨时空的资源流通与共享，实现了本次工作坊建立校际，乃至国际多方机构间交流与合作的愿望。

【关键词】音乐视听档案；档案建设；数据库；高校暨研究机构小型音乐档案工作联盟

【作者简介】凌嘉穗，上海音乐学院博士候选人。

时间：2017年5月5-6日09:00—17:00

地点：上海音乐学院南221

参加者：田薇、张春蕾、陈瑜、顾雨晴、王悦、吴思雨、包青青、尹翔、杜浩、李纬霖、李静、朱腾蛟，上海音乐学院音乐人类学、中国传统音乐研究专业硕博研究生以及本科生

特邀评议人：刘桂腾教授、吉萨·贾妮珍(Gisa Jahnichen)教授、南鸿雁教授、杨晓教授

主持人：萧梅教授、刘红教授

整理人：闫旭、孔崇景

【摘要】《描写音乐形态学引论》出版于2015年，是沈洽形态研究的鼎力之作。从“音腔”的提出伊始，沈洽就从未停止过对传统音乐形态研究的探索道路，从《音腔论》到“音乐描写法”再到《描写音乐形态学引论》，从《民族音乐学研究方法导论》到《贝壳歌——基诺族血缘婚恋古歌实录及相关人文叙事》，都是沈洽对于自己几十年来的形态研究的思考、总结与应用。本文将通过对沈洽近四十年来的形态研究成果的梳理，试图呈现出沈洽形态研究的脉络；更重要的是，想通过对沈洽所有研究成果的梳理和分析，试图全面阐释沈洽这部“真正意义上”的传统音乐描写分析范式——《描写音乐形态学引论》。

【关键词】 沈洽；形态研究；音乐形态学；《音腔论》；《描写音乐形态学引论》

【作者简介】彭勇，四川音乐学院2017级硕士研究生。