(2020年10月)上海音乐学院部分音乐学专业师生近期参加国际学术研讨会动态
第十届“国际传统多声音乐研讨会”进行时
2020年10月20日至24日,在格鲁吉亚教育、科学、文化及体育部的支持下,由第比利斯国立音乐学院国际多声音乐研究中心(International Research Center for Traditional Polyphony)主办的第十届国际传统多声音乐研讨会(International Symposium on Traditional Polyphony)在该院召开。

图一:“第十届国际传统多声音乐研讨会”会议手册封面
考虑到国际疫情导致的旅行限制,所有的会议发言均为线上进行,共有来自19个国家的40位学者通过ZOOM视频平台参会,另有来自世界各地的超过50个表演团体在视频音乐会中上演了格鲁吉亚和其他国家的传统多声音乐。会议由澳大利亚籍格鲁吉亚裔著名学者、《人为何歌唱》一书作者约瑟夫·乔丹尼亚 (Joseph Jordania)主持并致主旨发言。



图二:“第十届国际传统多声音乐研讨会”参会学者名单
上海音乐学院音乐人类学硕士研究生张珊和博士研究生刘祥焜(导师萧梅)合作完成了题为《哈萨克乐器斯布斯额的双声形态及其构成机理》的汇报,内容从斯布斯额的术语阐释与乐器形制、认知核心与演奏方式、声音感的多重认知三方面展开。


图三、四:线上发表现场
张珊从自身的学艺经历出发,阐释了在内亚地区不同民族对此类双声吹管乐器的不同认知,基于演奏实践分析了斯布斯额的核心技能,通过频谱对每一种声音形态做出可视化分析,并以演奏示意图的方式呈现身体姿态与声音形态的链接关系,最终提出斯布斯额音乐认知在不同年龄、不同地域、不同学艺经历的演奏者中的多重建构。此次汇报得到了约瑟夫·乔丹尼亚(Joseph Jordania)、李海伦(Helen Rees)等民族音乐学界诸位学者的高度评价。
SEM年会(SEM 2020 Virtual Annual Meeting)进行时
2020年10月22至31日,SEM年会(SEM 2020 Virtual Annual Meeting)以线上虚拟会议的形式召开,参会人数约为700人。民族音乐学会(The Society for Ethnomusicology,简称SEM)是一个致力于从人文社科的不同角度研究多元音乐文化的学术组织,成立于1955年,其总部设在美国,目前拥有约1800名国际会员。该学会旨在促进不同历史时期和文化背景下的音乐研究、学习和表演。

图五:SEM官网
我院亚欧音乐研究中心主任萧梅教授、音乐学系金桥副教授和博士候选人凌嘉穗(导师萧梅)受邀参加此次年会,并于北京时间10月25日(周日)晚10点通过zoom会议软件在线做了题为“中国最初录音:1901-1902伯特霍尔德·劳弗音响特藏”的小组论文发表,得到了安东尼·西格(Anthony Seeger)、露丝·斯通(Ruth Stone)、郑苏(Su Zheng)等民族音乐学界诸位学者的热烈回应、讨论与积极评价。

图六:线上发表现场
首先,金桥副教授题为“石破天惊,二弦传奇”围绕劳弗档案中所记录的一首录制于1901年的中国胡琴演奏曲为主线,叙述了这批目前所见最早的中国音乐历史录音的录制、保存和发现过程,并对这首乐曲在调式调性、旋律发展、音乐结构、演奏技法,乃至于录音技术等方面的成就,作出了客观的分析与评估,对该首乐曲在中国二胡音乐发展历史上具备的特殊价值作了概括与总结。

图七:金桥副教授线上发表
随后,萧梅教授与博士候选人凌嘉穗合作完成了题为“‘劳弗’归家”的发表,从“中国最初录音项目缘起”、“新世纪劳弗研究”与“历史录音的反哺归家”三方面展开。劳弗基于人类学视角的录音之旅,因其独特的录音方式,呈现出上世纪初中国社会音乐和民俗生活“立体”的声音景观;中西方跨机构合作的“最初录音项目”试图复原、遣返和公开这批珍贵档案,从方法到技术,于国内珍贵音响档案的保存都是难得的案例和经验;国内学者首次基于完整录音展开研究,拓展出乐器复奏实践、与唱片收藏家跨界合作和跨学科合作等方法,在不同学科视角下挖掘出“劳弗特藏”之学术价值。

图八:萧梅教授线上发表
该小组成员还有来自美国印第安纳大学的声音工程专家帕特里克·费斯特(Patrick Feaster),通过题为“伯特霍尔德·劳弗中国录音中的留声机运用”的发表,从录音技术和音响分析的角度展示了劳弗通过留声机的运用,在录音造成了立体声的音响效果。会后学者们就珍贵历史录音的遣返、蜡筒录音的数字化、历史音响档案如何作用于当代学术研究与教学等问题进行了提问与讨论,与会学者一致认为这在历史音响档案的遣返、研究与应用方面,是一个值得借鉴的积极案例。

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课程、讲座及工作坊视频持续更新中~目录:
(1)萧梅《多元文化中的唱法分类体系》
(2)林晨《减字谱中的音乐形态》
(3)萧梅《“谁的呼麦”——亚欧草原寻踪》
(4)宁颖《从朝鲜族“盘索里”表演看“长短”的生成逻辑》
(5)崔晓娜《从音乐实践看“旋宫不转调”——以河北“十番乐”为例》
(6) 萧梅 《多元文化中的歌唱方法与表演专题》第一课
(7) 萧梅 《萨满(巫)仪式音乐中的“制度性展演”》
(8) 杨玉成 《传统音乐的“逆向”重建——以蒙古族科尔沁英雄史诗的活化演唱实验为例》
(9)粤东海丰陶塘(下元节)礼俗纪实


