（2021年5月）课堂•歌剧院 | 2021春季学期——微田野实操训练课

作者：发布时间：2021-05-28

课堂•歌剧院 | 2021春季学期——微田野实操训练课

时间

2021年5月6日

地点

上海音乐学院歌剧院排练厅

2021年春季学期，上海音乐学院研究生部为音乐影像志及相关专业开设的《田野音乐数据采集与处理》（刘桂腾教授主讲/集中授课）进入了尾声。

5月6日，老师带我们来到上音歌剧院排练厅，进行田野音乐影像数据采集训练。

此次拍摄的对象是《百年二胡展品品鉴音乐会》。我们使用了5台摄像机：张毅和仲维成同学负责固定机位拍摄，在二楼制高点上按“30º角原则”布置机位，景别以中、远景为主；王心如同学在一楼拍摄，景别以特写为主，同时负责场记工作；罗晗绮同学在全场流动拍摄，主要抓拍一些“戏外戏”和“幕后戏”；王莹莹同学负责音乐会的现场录音；王晓东同学主要负责现场摄影兼顾流动摄像。

音乐会正式开始之前，同学们统一了视频格式，检查了设备电源是否充足、存储空间是否够用等细节工作。音乐会马上就要开始，同学们专心致志地投入到现场实录工作中了。

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《百年二胡展品品鉴音乐会》

实训课纪实

在课后的“小结”中，老师以自己长期的田野经验为例告诉大家：田野无小事，细节有乾坤。务必要关注拍摄过程中的每个“异响”。当事件过程中出现异常动静时一定要有敏锐的“现场感”，很可能那就是一个宝贵的田野亮点。比如在《琴韵》的演奏过程中，节目主持人和二胡演奏者突然有个器声与人声“互动”的情节，这时，拍摄者就该立刻循着声源做出应有的景别变换，重点抓取能够突出这个“特殊”表演的画面。当然，这不是技术问题，而是因为同学们的田野经验不足。所以，仅仅靠几次实训课是不够的，还要继续在田野实战中不断锤炼才能提升田野作业水平。还要注意的问题，就是拍摄前期要统一白平衡，以达到色调一致的效果，并在拍摄时根据现场的灯光变化调整曝光值，适当增减曝光量，这样才不会因画面过暗而为后期处理增加困难。再者，虽然是团队作战，各有分工，但每个人的拍摄仍然要注意镜头的相对完整。镜头的起始，既要考虑“景别”，又要为后期剪辑需要的“转场”留出余地，这是田野数据采集与一般影视剧拍摄方法的区别。我们的田野作业往往不会有商业影视剧组那样齐全的人员、设备配置，所以单个镜头的拍摄应保持相对的独立性。特别是“单兵作战“时，更应考虑到这一点。

此次实训课也是一次田野作业工具的现场实验。我们使用的主要设备有：索尼AX700、FDR-AX30、大疆POCKET2、松下HC-VX980摄像机和索尼PCM-D10录音笔等。其中，性能较高的索尼AX700并未发挥出应有的作用，而民用的大疆pocket2却表现优异，成为主力机型。老师指出：一方面，这反映出同学们对专业设备的掌握能力还有相当的差距；另方面，也表明大疆pocket2 这样的手持便携机完全能够胜任一般的田野作业任务。这款设备质优价廉、小巧轻便，防抖性能十分突出。

实战结果表明，目前，大疆POCKET 2+索尼PCM-D10的配置模式，使两个便携设备优势互补，保证了影像与音响的录制质量达到田野数据标准，可以作为民族音乐学/音乐人类学和中国传统音乐理论专业的学生进行田野音乐影像数据采集作业的标配。当然，对于音乐影像志专业的学生来说，初级阶段的学习就使用这种高智能化的设备可能不利于摄像技术的提高，这也是值得注意的一个问题。