《大音》第十五卷目录
目录
学术文萃
沈洽：践行音乐民族志三题试答——以基诺族音乐文化为例
朱腾蛟：民族音乐学视野下的歌唱表演研究
尹翔：1999-2019：国际传统音乐学会（ICTM) 世界大会二十年——基于《传统音乐年鉴》(Yearbook for Traditional Music)和《学会通讯》(Bulletin of the ICTM) 之文献分析
魏育鲲：非物质文化遗产名录制度：实践与问题
秦思：谁的非遗？——由滇剧引发的思考
田野档案
胡蒙 ：闽江中下游地区十番音乐田野实录
大音讲堂
[美]菲利普·鲍曼(Philip Bohlman)著 刘祥焜译：“人类精神的金链条”——历史十字路口上的史诗之歌与音乐的诞生
汤亚汀：历史的十字路口·边缘生存·音乐构筑流散史——回应鲍曼教授
会议综述
徐欣：耶路撒冷在东方——“亚洲犹太音乐的离散与迁徙”工作坊综述
书评
[英]亨利·斯托巴特主编 张珊评：民族音乐学的学科问题与潜在视域——评亨利·斯托巴特《新（民族）音乐学》
[英]西蒙·傅礼思著 熊曼谕评：评《剑桥大学流行乐与摇滚乐读本》
学术文萃
践行音乐民族志三题试答
——以基诺族音乐文化为例
沈洽
【摘要】近年来的汉语学界中，面向不同层面、角度和主题的音乐民族志写作实践个案较为多见，围绕音乐民族志写作而展开的纯理论性阐述也常常见诸学术论坛与学术专著和期刊中。涉入学界未久，同时又欲急迫进入“田野实地调查”的学子对那些深度结合实践，或者说基于实践经验而展开的，在“实际操作层面”可供“直接借鉴”的音乐民族志理论，更为渴望。本文以《贝壳歌-基诺族血缘婚恋古歌实录及相关人文叙事》的写作经验为基础，围绕“践行”音乐民族志的过程中如何处理和拿捏“描写”(description)与“阐述”(interpretation)、“局内”(inside)与“局外”(outside)暨“融入”(de-distantiation)与“跳出”(distantiation)、“微观”(microcosmic)与“宏观”(macroscopic)三对关系，提出自己的看法，并希望以此听取更多的意见和反馈。
【关键词】音乐民族志；描写与阐述；融入与跳出；微观与宏观
【作者简介】沈洽，中国音乐学院教授、民族音乐学家，日本小泉文夫民族音乐学奖获得者，历任中国音乐学院音乐研究所所长，图书馆馆长，亚太民族音乐学会(APSE)首任秘书长等。
民族音乐学视野下的歌唱表演研究
朱腾蛟
【摘要】歌唱，作为人类最为重要的音乐表现形式之一，伴随着人们的日常生活与生产。不同地区、不同信仰、不同社会形态下的人们以风格迥异的方式歌唱着属于他们的文明。本文选择将研读对象聚焦于西方民族音乐学学界对歌唱在行为实践与听觉感知层面的研究，试图通过对有限的歌唱相关专题研究以及散见于其他民族音乐学学科理论与音乐民族志文本中相关歌唱问题的讨论进行梳理、分析与比较，从“比较、分类与分布”“描写与分析”“民族志写作与文化阐释”三个部分对西方民族音乐学视野下歌唱研究的问题焦点与方法视角继续述评。
【关键词】歌唱；歌唱行为；歌唱技巧；歌唱风格；音色
【作者简介】朱腾蛟，艺术学博士，广西艺术学院艺术研究院教师。
1999-2019：国际传统音乐学会(ICTM)世界大会二十年
——基于《传统音乐年鉴》(Yearbook for Traditional Music) 和《学会通讯》(Bulletin of the ICTM) 之文献分析
尹翔
【摘要】本文除了回顾与分析ICTM世界大会议题之外，重点针对《传统音乐年鉴》所刊文章进行了分类解读，包括“新技术、大众媒体与流行音乐”“音乐表演研究和身体研究”“音乐传播、流动和变迁”“社会参与、研究合作与应用民族音乐学”等14个类别。文章旨在通过对具体研究的分析，讨论各议题内部所展现的丰富层次与空间，以及历时线索下，议题所涉方法论或视角的转变。
【关键词】国际传统音乐学会(ICTM) ；民族音乐学；发展倾向和趋势
【作者简介】尹翔，上海音乐学院2021届博士，现任职于四川音乐学院中华传统音乐研究院。
非物质文化遗产名录制度：实践与问题
魏育鲲
【摘要】自中国加入《保护非物质文化遗产公约》以来，“非物质文化遗产保护”成为文化领域影响最为广泛的政策主张。但是在政策内在特质的限定下，非遗保护包含的制度性策略只能以高度概括化知识架构为特征，而与此相对的是非物质文化遗产所具有的多样、复杂的文化语境与生存样态。从文化生存的语境切入观察，非遗政策中的“代表性项目名录”“传承人名录”制度引发了诸如文化价值判断、文化共生关系以及个人身份认同等诸多变化与问题。
【关键词】非物质文化遗产；文化价值；共生关系；介入
【作者简介】魏育鲲，博士，西安音乐学院讲师。
谁的非遗？——由滇剧引发的思考
秦思
【摘要】2001年，昆曲被联合国教科文组织公布为第一批“人类口头和非物质遗产代表作”之一引发了广泛且持久的社会关注，自此以来“非遗”逐步成为一种对传统文化艺术的制度性传承与保护行为，对那些被列入代表作名录的种类的传承与现状持续产生影响。2014年，笔者踏上了“跟随滇剧去非遗”的道路。云南地处我国西南边疆，民族众多艺术品种丰富，以地方大戏滇剧作为核心观察整个云南省的非遗情况，并借此对中国的非遗之路进行探讨是具有可行性的。滇剧当下的传承现状如何，相关的文化部门、官方机构、剧团、传承人、学者，在非遗的语境中扮演着什么角色等诸多问题，是本文所要探讨的重点。
【关键词】非遗；滇剧；保护；传承与发展
【作者简介】秦思，上海音乐学院博士、上海市高峰高原学科建设项目·上海音乐学院“生态音乐学”团队成员、“非遗之后：音乐类非物质文化遗产调查研究（2003-2013）”课题组成员。
田野档案
闽江中下游地区十番音乐田野实录
胡蒙
【摘要】自2018年初起，笔者先后数次赴福建省闽北地区，对该地区的十番音乐进行实地考察。所到之处包括闽北（南平市、三明市）、闽东（福州市、连江县）、闽西客家、闽南（晋江）等地。经田野考察发现，福建省十番类乐种分布较广，且不同的地方有“十番”、“十班”、“十欢”、“十音”等不同称谓，它们的历史渊源、乐队编制、流传地域以及音乐风格和使用功能等各有不同。闽西地区的十番音乐在客家人聚集区，其根源当属中原迁徙音乐文化支系，而闽南晋江的十番音乐主要寄生于福建南音系统之下。闽北南平地区以及闽东福州和连江一带的十番音乐围绕着闽江流域的中下游分布，各地乐班都使用同一古老的乐器——狼帐。
本文对十番音乐调查和研究的范围主要聚焦在闽江中下游地区，包括福建省闽北地区的南平市，闽东地区的古田县、闽清县、闽侯县，以及福州茶亭和连江县，将研究对象放置于时间与空间两个维度去研究。时间维度上的研究包括历史与现状，空间维度则主要是从这一乐种在闽江中下游地区的空间分布状态，通过现存乐曲、乐谱乐器及乐人几个方面来把握闽江中下游地区十番音乐的整体特征，实录其地理分布与生态环境、使用场合、代表性乐器与乐队组合形式、传承方式、现存曲目，并试图阐释这一区域范围内十番音乐在传承过程中的变迁。
【关键词】十番乐；闽江十番的田野考察
【作者简介】胡蒙，湖北师范大学文理学院音乐学理论专任教师。
大音讲堂
“人类精神的金链条”
——历史十字路口上的史诗之歌与音乐的诞生
［美］菲利普·鲍曼(Philip Bohlman) 著 刘祥焜译
【摘要】史诗之歌是最具普世性的音乐体裁之一，这很大程度上是因为其叙事的核心为创世故事与歌曲。通过表演，史诗扩展了诗与音乐的基本叙事形式，并将神话变成了历史。史诗通过时间在相遇、冲突以及整合之时不断展开，创造出声音的历史——这是人民与国家所共享的历史，也是他们在历史的十字路口所构成的历史。这些声音清晰地讲述了那些历史之交的瞬间，描绘出“人类精神的金链条”。本文将通过史诗之歌，回顾几个极为重要的历史十字路口之声。作为一种比较研究，它将建立在作者有关“审美地形学”(aesthetic topography)的理论上，该理论强调自然地理环境生成了音乐风格、形式以及意义。因此，所谓的“十字路口”(crossroad)，是一些划定了现实与隐喻（特别是历史与神话）边界的地方。值得注意的是，这些十字路口被标记为音乐驿站，音乐和音乐意义的起源正是在它们表演的时候诞生的。本文将从比较方法和历史视野入手，空间上则从地中海到中东，再到亚洲。由于音乐上的材料和意义会随着不同的历史阶段而扩充，我会在历史阶段的后半段转向东亚，简要探讨中国的史诗主题。也许，我们可以将上海视为一个全球史诗研究和音乐起源的“历史的十字路口”。
【关键词】历史十字路口；史诗景观；约翰·戈特弗里德·赫尔德；神圣旅途；《西游记》
【作者简介】菲利普·鲍曼(Philip Bohlman)，博士，不列颠学会会员，芝加哥大学音乐系与音乐学院教授，路德维希·罗桑伯格犹太历史研究杰出贡献教授，芝加哥犹太研究中心会员、东亚音乐研究中心成员，东欧、俄罗斯和欧亚研究中心成员。
【译者简介】刘祥焜，上海音乐学院博士候选人。
历史的十字路口·边缘生存·音乐构筑流散史
——回应鲍曼教授
汤亚汀
【摘要】（编者按）值第十届“大音讲堂”之际，芝加哥犹太研究中心的成员，犹太音乐研究专家菲利普·鲍曼教授就“犹太音乐在东方的离散”这一主题和参加此次工作坊的与会者进行研讨。在鲍曼教授发表了“耶路撒冷在东方：亚洲犹太音乐的离散与迁徙”的主旨发言之后，上海音乐学院汤亚汀教授就这一话题进行了回应。汤亚汀教授长期从事音乐人类学的研究，曾发表和出版诸如《上海犹太社区的音乐生活（1850-1950,1998-2005）》[1]等相关犹太离散音乐研究成果。本篇文章，即作者此后根据在此次会议中对他所做回应的发言主旨的基础上，结合自身研究成果，进一步整理而来。主要内容涉及：中国犹太人及其社群、中国犹太人的“边缘生存”状态、从音乐文化现象中折射出的犹太人流散史、音乐与宗教的关系等几个方面的内容。
【关键词】中国犹太人；边缘生存；流散；音乐折射
【作者简介】汤亚汀，上海音乐学院教授，译审。长期从事音乐文献编译与音乐人类学研究，代表性学术成果包括《非洲音乐》（译著）、《沉思音乐：挑战音乐学》（合译）、《中国民族乐器图卷》（英译）、《城市音乐景观》（专著）、《上海犹太社区的音乐生活（1850-1950,1998-2005）》（专著）等。
会议综述
耶路撒冷在东方
——“亚洲犹太音乐的离散与迁徙”工作坊综述
徐欣
【摘要】2019年6月14日，菲利普·鲍曼在第十届“大音讲堂”发表演讲“耶路撒冷在东方-亚洲犹太音乐的离散与迁徙”(“Zion Lies in the East”-Jewish Music in the Diasporas and Migrations in Asia)，并就“犹太音乐在东方的离散”这一主题和参加此次工作坊的与会者进行研讨。鲍曼教授将“犹太音乐离散”视为一个复数概念，认为这是多线程历史的结果；照此逻辑可以同样带着多元观念来理解“亚洲”。本次讲座集中在（但不仅限于）他本人对中东和南亚地区的深度研究，并且希望在座的中国学者以对中国和上海的犹太离散音乐研究来展开对话与交流。
【关键词】亚洲犹太音乐；爵士乐；离散
【作者简介】徐欣，博士，上海音乐学院副教授，研究方向为民族音乐学、中国传统音乐。著有《草原回音：内蒙古地区“潮尔”的声音民族志》等。
书评
民族音乐学的学科问题与潜在视域
——评亨利·斯托巴特《新（民族）音乐学》
［英］亨利·斯托巴特主编 张珊评
【摘要】《新（民族）音乐学》是21世纪之交，英国学界对民族音乐学学科问题与研究潜在视域进行深入探讨的一本论文集。依托2001年英国民族音乐学会开展的同名学术研讨会，与会学者从多元的学科视角探讨了民族音乐学与音乐学的学科边界问题，并展望了科际整合与学科多元共存的新模式。论文集的后半部还带有发展的视角，对胡德“双重音乐能力”经典理论进行反思的同时，还从个案层面展示了认知科学背景下基于声音经验的音乐、情感与身体、空间的共频研究。最后，本书对网络田野的新型研究方式进行方法论层面的思考。本书在具有较强反思性的同时，视野上更具前瞻性。
【关键词】新（民族）音乐学；学科边界；音乐体验；网络田野
【作者简介】张珊，上海音乐学院2018级音乐人类学专业在读研究生。
评《剑桥大学流行乐与摇滚乐读本》
［英］西蒙·傅礼思著 熊曼谕评
【摘要】《剑桥大学流行乐与摇滚乐读本》(The Cambridge Companion to Pop and Rock) 一书围绕着“如何理解通俗音乐”的中心议题展开，通过对通俗音乐科技性与流行化特征解读，流行乐、摇滚乐、饶舌音乐和舞曲音乐等音乐类型、风格的历史梳理，以及对社会性别、政治、种族、全球化等后现代问题的思考与辩论，多方位地解读通俗音乐这一与我们密切相关的音乐形式。而看到通俗音乐中的人，关注流行乐与人真实生活经验的紧密关联，是本书解读通俗音乐的基调。由此，本文试图在对全书部分章节进行深入解读的同时，找到读本与音乐人类学学科的关联。
【关键词】通俗音乐；流行乐；电子科技；流行化
【作者简介】熊曼谕，上海音乐学院2018级硕士研究生。
注释：
[1]《上海犹太社区的音乐生活（1850-1950,1998-2005》，上海音乐学院出版社，2007年出版。上海市教委课题，本院音乐研究所2003年年度课题。
