（2021年12月）【图文直播·第四日】第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映

作者：亚欧音乐研究中心发布时间：2021-12-14

【图文直播·第四日】第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映

12月11日，“第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映”活动的第四天，设有两部影片展映与“音乐影像志教学与发展研讨会”。

影片展映

第一部影片为参评影片《阿细人的歌》（作者：高龙江）。本场展映由“第一届华语音乐影像志金奖暨‘行走的耳朵’最佳影片”《吴门琴话》导演张阳主持。

张阳导演主持

《阿细人的歌》影片截图

围绕《阿细人的歌》，刘湘晨教授围绕其中“史诗体系呈现”“支撑音乐形态背后的复杂因素的呈现”“自发性仪式/音乐的呈现”等方面展开评论。其后导演高龙江介绍了影片的拍摄背景、拍摄思路，以及在拍摄过程中发现的非遗传承人评定等相关问题。程俏俏导演分析了影片中所涉不同音乐类型以及体现出的音乐流变问题等。独立学者、导演吴琼针对采访中的翻译问题提问，朱靖江教授回应“用何种语言询问，涉及的是伦理问题。我们要用（或借助翻译）文化持有者的语言提问，并让他们用自己的语言回答。这对于他们而言很重要“，程俏俏导演也强调“这是很重要的意识问题，与方便与否无关。”

高龙江导演现场介绍影片

第二场影片展映设在厦门大学会场，展映的影片为经典民族志影片《Bake Restudy 1984》。本场展映由厦门大学社会与人类学院张亚辉教授主持。

张亚辉教授主持

展映结束后，张亚辉教授认为这部影片非常珍贵，它将目光“向下”投向于非婆罗门阶层的印度社会，呈现出丰富且复杂的音乐文化，其中亦反映出印度社会的复杂性。他还分析了影片内容所反映出的与伊朗等其他国家和地区的关联性，这充分反映出音乐民族志所呈现的材料之间的连贯性与有机性远远超过了民族志的记载。萧梅教授认为，这部影片对于民族音乐学、人类学、音响档案学等学科研究十分具有参考意义。

《Bake Restudy 1984》影片截图

音乐影像志教学与发展研讨会

本次“音乐影像志教学与发展研讨会”设有2个会场，共有19位学者发言。

第一会场

第一会场的议题为“音乐影像志学的理论与实践”，本会场由上海音乐学院教授、亚欧音乐研究中心主任萧梅主持。

萧梅教授主持

中央民族大学教授、中国人类学民族学研究会民族影视与影视人类学专业委员会副主任朱靖江的发言题目为《非遗影像志：记忆、传承与文化表达》。他主要介绍了“非遗影像志”的定义及四个类型（抢救式非遗影像志、活态非遗影像志、文化主体非遗影像志、新媒体非遗影像志）。

朱靖江教授发言

ICTM影像分会执委、本届展映联合执行人程俏俏以《器、人、礼、作、态：镜头下的声音人文景观》为题展开阐述，她总结出通过影像手段记录音乐可关注的五个要素——“乐人、乐器、乐礼、乐作、乐态”。此外，她分析了在此次投稿及展映影片中反映出“文字到镜头的转换问题”，认为其中的困难性既体现在技术上，也体现在观念上。

程俏俏导演发言

新疆师范大学教授、纪录片导演刘湘晨的发言主题为《音乐影像志学的理论与实践——第二届华语音乐民族志电影节阅片记》。他强调了田野的重要性，认为“文化事项、文化逻辑、文化阐释权，均来自于田野对象”。此外，他也为新入行的拍摄者提供宝贵建议，即“首先可以关注一个规模恰当且完整的事件”。

刘湘晨教授发言

ICTM视听民族音乐学小组联合创始人，音像分会主席Leonardo D'Amico 远程连线发言，他的题目是《是什么使电影成为“民族音乐学电影”？》（What makes a film an “ethnomusicological film”?）他将民族音乐学影片定义为“通过有声影像，展现音乐文化的视听表现，并在民族音乐学框架内发展其方法和理论观点，传达民族音乐学价值”。

Leonardo D'Amico主席线上发言

云南艺术学院音乐学院黄凌飞教授远程发表《“音乐”事件在影像表述中的探索与实践》主题发言。她强调田野关系的重要性以及对具体事件的关注。同时，她认为要还原到真实生活中，呈现音乐文化问题。

黄凌飞教授线上发言

广西艺术学院艺术研究院吴宁华教授的发言题目为《脚本·表演·伦理——来自田野拍摄的困惑与思考》。她分享了自己的教学经验以及关于音乐影像志的几点思考。她提出“在音乐影像志拍摄中如何处理表演与真实性的关系”以及“保护被拍摄者隐私”等问题。

吴宁华教授发言

上海音乐学院特聘教授刘桂腾老师以《摹写：音乐影像文本的生产方式与真实性》为题，围绕音乐影像文本中的“摹写”展开，讨论音乐影像志的“真实性”问题。他认为，“摹写”即承认主观性的存在，但是仍要最大可能的逼近事实真相。他强调“生活的事实，学术的事实，审美的事实”。

刘桂腾教授发言

随后，学者们围绕田野/拍摄伦理及方法等展开讨论。美国匹兹堡大学民族音乐学博士候选人杨烁提出“文字记录与影像记录能否同步进行”以及“学者与研究对象的身份互动在影像中的体现”等问题。高龙江导演提出“拍摄时需要注意镜头语言的语法问题”等。

杨烁提问

高龙江导演提问

会议现场

第二会场

第二会场的主题为“新媒体时代与传统文化”，此会场由张亚辉教授主持。

张亚辉教授主持

中国社会科学院研究员、国际人类学与民族学联合会影视人类学委员会主席鲍江教授的发言题目为《生活世界的厚度——民族志电影作品<空白祭>为例》。他简要介绍了影视人类学的概念及核心，以及其中以生活世界（life-world)作为民族志电影对象的一种现象学取向的影视人类学道路。他以《空白祭》为例，认为该作品“从观自在者视角出发，设定一以贯之的拍摄和呈现视角，探索拍摄者、拍摄对象和摄影机构成的田野，并对此田野生活世界的挖掘达到一定厚度”。

鲍江教授发言

岭南文化学者、广州文学艺术创作研究院作家钟哲平发言的题目为《被稀释的粤调南音，可以续杯》。她以说唱艺术广府南音的历史变迁为主线，阐释了南音内在生命力所蕴含的文人情怀。她认为，“南音的精髓在于‘单调’，越‘单调’越深情，越‘无情’越忘我。每个聆听它的人都应寻觅血脉深处的文化记忆，打开自己的审美格局”。

钟哲平老师线上发言

泉州师范学院教授、研究生处处长陈敏红在《洞察与叙事：新媒体视域下南音文化的转述》主题发言中，分析了在新媒体时代的语境下，南音在“再造的传统”中，逐渐走向舞台化、戏剧化，并脱离生活情境，成为“展示品”的过程。她提出，在新媒体记录南音的过程中，应不忘南音的“本”，新媒体的记录需呈现出多样性。

陈敏红教授发言

厦门大学艺术学院教授、副院长陈舒华以《鼓浪屿钢琴文化的精神内涵》为题，探讨人们在追求美的过程中建构了鼓浪屿的音乐生态，塑造了其完整的精神品格，构建出“精神的后花园”。他认为，在鼓浪屿音乐文化生态中最重要的一点即是“非功利性的对美的追求”。

陈舒华教授发言

厦门大学社会与人类学院人类学与民族学系助理教授冯莎以《公民与在地：艺术介入社会的影像》为题，反思了民族志影像中存在的问题。她从艺术介入社会的知识产出与行动实践出发，以“公民性”“在地性”的视角探究了影像在感知、知识、想象、关系、伦理的生产中“发生了什么”与“为什么发生”。

冯莎老师发言

厦门大学社会与人类学院人类学与民族学系助理教授李晋的发言题目为《重估庄学本》。他对于“庄学本的摄影兼具科学和美学”的观点提出质疑，认为庄学本让人看到“摄影如何诞生于科学与艺术之间”。他强调生物人类学对其摄影的重要影响。由此，“打开中国作为全球史的一面，重新认识生物人类学与早期中国人类学的关系”。

李晋老师发言

中国民族博物馆非遗部的苗滟老师在《消失的界限——以民族音乐文化遗产案例看博物馆数字展的传播》主题发言中，以博物馆数字展的民族音乐文化遗产案例出发，认为“对于文化遗产的保护者而言，不仅要正确认识民间艺术的生存机制，也应关注当下非物质文化遗产在生存能力与生存空间方面的局限性，如传承体系、传播方式等”。

苗滟老师线上发言

上海交通大学媒体与传播学院博士生导师童清艳教授以《数字音像与民族文化传播——中国民族音乐该如何感动世界？》为题，探索当下数字音像与民族文化传播的关系，分析社交媒体对我国优秀民乐传播的优势。她建议在数字全球传播的过程中，应综合考量内容生产、传播与用户互动等方面的文化指标，在满足用户的使用需求下挖掘中华民族音乐的全球共享。

童清艳教授发言

南京艺术学院杨曦帆教授的发言题目为《“互联网+”时代的音乐人类学研究》。他总结到，音乐影像志作为新的传播和研究方式，视觉关注被提到了前所未有的高度。在他观看的作品里，各类影像叙述中不乏多种音乐事项，传播者和学者的共同阐述在影像里共建出一个新的空间。他指出，如何在学校中开展音乐影像志的相关训练，是非常值得思考的问题。