（2021年12月）【图文直播·第三日】第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映

作者：亚欧音乐研究中心发布时间：2021-12-12

【图文直播·第三日】第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映

上海音乐学院专场

&刘桂腾教授与刘湘晨教授分享会

12月10日上午，“第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映”活动迎来了“上海音乐学院专场影片展映”。本场活动由上海音乐学院数字媒体艺术学院院长尤继一老师主持。

尤继一老师主持

上海音乐学院专场共展映了两部影片，分别是上海音乐学院特聘教授、“音乐影像志学”硕士生导师刘桂腾的《跳布扎》以及纪录片导演、影视人类学家、新疆师范大学教授刘湘晨教授应上海音乐学院中国仪式音乐研究中心之邀拍摄的《巴音布鲁克蒙古族民间舞蹈萨吾尔登》。

《跳布扎》放映结束后，刘桂腾教授简要介绍了他所总结的音乐影像志的两种类型——“纪事本末体”与“DV笔记体”，《跳布扎》属于前者。他认为，“纪事本末体”的要点包括“连续拍摄”（长镜头的运用）以及“具有学科前置背景基础上的缩减”。此外，他也强调，“具有‘文献’价值的，实录型的音乐影像志是一种类型，我们不排斥其余类型，但是这一类不可或缺”。

刘桂腾教授现场分享

《跳布扎》放映现场及影片截图

围绕《巴音布鲁克蒙古族民间舞蹈萨吾尔登》，刘湘晨教授介绍了影片拍摄的背景与学术考量等。他主要分享了三点：（1）舞蹈动作完整、局部动作强调；（2）长镜头的运用：既保留拍摄对象的完整性，也保留拍摄者的学术过程和行为轨迹；（3）对音乐/舞蹈的关注需要延伸至音乐/舞蹈与地域和人文传统的关系，以提供更多的参照，呈现音乐/舞蹈背后的支撑性原因等。

刘湘晨教授现场分享

《巴音布鲁克蒙古族民间舞蹈萨吾尔登》影片截图

针对两位专家的分享，主持人尤继一老师从非遗保护的角度，充分肯定了音乐影像志的意义以及学者及导演们所做的相关工作。同时他也强调音乐影像志中“音乐”是“大音乐”概念。萧梅教授则就“文化人类学视角”“音乐与舞蹈的密切联系”“影片剪辑”等角度展开回应。徐欣副教授认为两部影片充分反映出影像的力量，同时强调实录的意义。

参评影片展映

本日共有3部参评影片展映。

第一部展映的影片为《马帮·突围》（作者：王哈），本场展映由刘桂腾教授主持。

《马帮·突围》影片截图

影片展映结束后，评委们与导演王哈针对影片拍摄背景及呈现主题等进行了现场交流。程俏俏导演针对“此项目中各方力量包括经济公司的参与程度及角色等”提出疑问，并认为“这部影片不是学术性的表达，但是代表了当下的年轻音乐人寻找突破，与当地人交流及互馈”。朱靖江教授强调，影片中对于传统音乐及民间艺人的呈现可以更完整与深入。鲍江教授的点评聚焦于“拍摄对象的选择问题”。萧梅教授强调“流行音乐人处在的博弈状态”以及“拍摄对象与民间音乐的关系”等。

王哈导演发言

后两部影片展映由朱靖江教授主持。两部影片分别为《克兰》（作者：卢凤岗）和《摆五方》（作者：鬼叔中）。

朱靖江教授主持

《克兰》展映结束后，导演卢凤岗通过录制视频远程介绍了他的拍摄思路的转变过程，他希望以民族志的方式呈现习俗文化的完整性。

卢凤岗导演录制视频介绍影片

《克兰》影片截图

围绕《克兰》，主持人朱靖江教授强调导演的田野深耕，以及能够通过影片呈现出村庄一年完整的文化系统的难能可贵。刘桂腾教授认为这部影片很有价值，同时对影片的技术问题展开评论。刘湘晨教授同样认可这部影片的完整性，以及文化传统中呈现出的文化制度性，并期待有更多的文化阐释。鲍江教授认为该部作品的影像已呈现出个人风格和独特性，并针对影片内容的复杂性和解释力度提出相关看法。萧梅教授认为需要区分影片中呈现出的内坛法事、傩堂戏、阳戏、花灯等不同音声类型，才能更好地揭示仪式制度及其反映出的“文化系统”。

《摆五方》影片截图

围绕《摆五方》所体现出的田野深度和田野方法，评委们均表示认可。刘桂腾教授认为，从镜头上即可体现出良好的田野关系（摄像机对拍摄对象的干扰十分小）。鲍江教授比较了卢凤岗与鬼叔中两位导演的镜头语言，认为两者都有明显个人风格。他强调拍摄者不要模仿，而是要形成自己的镜头语言和剪辑方式。刘湘晨教授分析了《摆五方》中“多使用单机和长镜头”的拍摄方式，以及“抓住对话、捕捉场景”的影片推动手段。萧梅教授就影片中的音乐内容、作乐者身份提出问题，四川音乐学院中华传统音乐研究院尹翔博士/助理研究员对此提出自己的看法，并认为影片在呈现仪式组织、社会结构与经济构成等方面十分精彩。广西艺术学院吴宁华教授围绕影片中体现的田野关系分享了自己的想法。现场观众还就当代音乐现象的影像记录手段等提出相关问题。