音乐人类学专题研究课堂汇报(25) | 第二章“中国语境中的仪式音声:古代语境中的仪式‘音声’、当代语境中的‘仪式中音声’”
《音乐人类学专题研究》是上海音乐学院2020-2021学年第二学期的研究生课程(授课教师:萧梅教授)。本课程以一个学期16周的课程为整体规划。第1周的“引论”介绍课程基本内容、目的与课程安排,并讨论关于此课程的相关概念与定义。之后的14周课程则包含五个单元的内容,分别为:音乐人类学实地考察与民族志写作问题;音乐体验与音乐表演民族志;历史音乐人类学专题;仪式音乐研究;应用民族音乐学与非物质文化遗产保护。
课上,同学们以专题汇报以及理论研讨的方式参与课程学习,仪式音乐中心也将陆续推出同学们在课上的汇报内容,敬请关注!
本期推文共推出四组同学的阅读汇报,阅读文献为《仪式音声研究的理论与实践》一书的第一章“仪式音乐英语文献”、第二章“中国语境中的仪式音声:古代语境中的仪式‘音声’、当代语境中的‘仪式中音声’”、第三章“仪式音声研究的理论与方法”及“附录”部分。
本课程汇报意在推进教学和交流。未征得报告人同意和授权,不宜引用或转作他用。
“中国语境中的仪式音声:古代语境中的仪式‘音声’、当代语境中的‘仪式中音声’”
汇报人:陈燕(美声演唱/2020级访问学者)
大家好,今天我们小组汇报的是《仪式音声研究的理论与实践》一书的第二章“中国语境中的仪式音声:古代语境中的仪式‘音声’、当代语境中的‘仪式中音声’”。

该章由“古代仪式中的‘音声’”、“中国仪式音乐研究的类型与范式” 、“中国仪式音乐研究面临的挑战”三个小节构成,其中第一节由方建军老师撰写,第二节由杨民康老师撰写,第三节由萧梅老师撰写。

第一节“古代仪式中的‘音声’”。书中提到在中国古代音乐思想的相关文论中,较早出现的是对“声”、“音”、“乐”三者的分论,之后才出现对“音声”或“声音”这种合成词的讨论。从古代儒道典籍关于“声”、“音”、“乐”的论述,我们可以看出古人对这三种事物的认识和理解。“声”、“音”、“乐”三者既相对独立、互有区别,又相互联系、不可分割,“声”和“音”只是“乐”的构成因素,古籍中的“乐”,大体相当于我们今天的“音乐”。因此,研究古代仪式音乐中的“音声”,需要关注仪式中的一切声音。

古代仪式音乐的表演者(或称之为执仪者),就是仪式中音声的创造者。因此,研究古代仪式中的音声,需要对音声的表演者加以考察。据目前材料看,古代仪式音乐中音声的表演者主要由两类人员构成,即“巫觋”与“乐人”。

第二节“中国仪式音乐研究的类型与范式”。我们小组认为该节主要提到了仪式音乐研究的三个层次与八种类型,如下方PPT中所示。

第三节“中国仪式音乐研究面临的挑战”。该节内容分为“‘冷’‘热’之间——‘音乐’与‘文化’”、“‘原在’与‘源流’——中国传统仪式之‘樂’”、“问题与挑战——仪式音声研究”三个部分。在该节前言部分,作者提出“针对‘仪式中音乐’,思考其‘音乐’是一种附着于仪式的艺术?还是有可能作为一种本体样态,以‘仪式音乐’自身来做研究的范畴?”这一问题,该节中的三个部分也紧紧围绕这一问题展开。

在“‘冷’‘热’之间——‘音乐’与‘文化’”这一部分里,作者首先提到了杨荫浏有关“十番锣鼓”以及中国艺术研究院开展的“屈家营音乐会”研究案例,作者认为从这两个研究案例中可以看到一条由信仰仪式中剥离出“音乐”(music)自身,着力于辨析历史的音乐型态、描写建构中国音乐及其学术体系的努力,再由此建构而成的学术体系重新回复那些“音乐”(music)所承载的人及其文化的折返之路。随后,作者提到了乔建中有关中国仪式音乐研究的三个历史时期。三个历史时期各有其不同的研究特征,第一是1950年代以杨荫浏为代表,采用以文献、实物与口碑资料相结合的研究方法,并将研究重点放在音乐形态和结构方面的分析。第二是1980年到1990年代的“冀中、京、津笙管乐考察与研究”,其学术取向延伸至相关民俗、民间信仰等层面,呈现出将音乐本体与民间信仰相融合的研究思路。第三是1993年由曹本冶主持的“中国道教科仪音乐系列研究”,这一阶段提出了“信仰-仪式行为-仪式音声”的研究模式,在方法上与此前以“音乐本体为宗”或“乐社组织为宗”的视角有了区别。作者认为,第三阶段使“仪式音乐”成为了中国传统音乐的一个明确类别和范畴,这也必然带来研究方法的挑战,比如“如何实践‘信仰’-仪式-音乐’互动整体的研究?”

在“原在与源流——中国传统仪式之樂”这一部分里,作者提到如何将民族音乐学(Ethnomusicology)这一西方学科本土化的问题。作者认为学术的本土化,首先面临的就是话语问题,即中国研究者该以何种本土化的表述去进行学术的活动。实际上,在20世纪相关的中国传统音乐研究中,中国学者不乏建构中国历史上脉传的学术话语,如“声”、“音”、“乐”等,只是在辨析建构此等话语的同时,我们难以避免与西方音乐(music)相比较参照,难免于用西方的音乐(music)观念重建中国传统音乐文化的合法性。那么,在这样的视角下,以仪式的方法而存在的音乐之研究,面临着几大症结,如“以意识形态对整体的仪式音乐做去脉络化(de-contextualization)的抽绎”与“在西方音乐(music)为独立艺术的标准下,将整体的仪式活动析取为民歌、器乐、舞蹈等体裁门类”。这些症结的存在,让研究者们无法真正把握“樂”在仪式过程中的建构和意义。
作者以“樂”字为例,从其“形符”、声符、意符三个层面予以阐释,介绍了仪式之“樂”的丰富内涵。作者认为,中国之“樂”与信仰礼俗紧密相连,如果说仪式之“樂”是中国传统音乐的“原在方式”,它亦是中国传统音乐的“源流方式”。此“樂”正是我们以本土话语折返音乐学本位的切入点。

在“问题与挑战——仪式音声研究”这一部分,作者认为仪式之“樂”不仅在形态表征上具有综合及动态的特征,亦在人文蕴含中富有多重维度,因此,以往传统的以曲目音调文本为主体的音乐分析手段存在不足。为此,作者就如何研究仪式之“樂”,提出了自己的思考。作者首先认为仪式之“樂”不仅具有听觉时间维度,同时还包括身体行为及其范畴的空间关系和文化含义,因此人制造音声时的身体行为,是研究者们需要进一步扩充的研究范畴。另外,仪式境域中存在着可见的行为与可听的音乐,同时也蕴藏着不可见的行为与听不见的音声,如执仪者祈祷时的谛听心诵,这些向我们提出了如何以内观境界作为仪式音声研究切入点的问题,同时也带来的一系列挑战。

最后,作者强调一种个案研究与比较研究相互结合关照的研究方法与途径,即以深入描写与阐释的个案型音乐民族志为基础,走向以宏观比较与个案研究持续的彼此对话,从而逐渐深入的探寻与理解人类音乐文化。

以上,便是此次汇报的全部内容,谢谢。
文字/图片:陈燕
编辑:张毅

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目录:
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(2)林晨《减字谱中的音乐形态》
(3)萧梅《“谁的呼麦”——亚欧草原寻踪》
(4)宁颖《从朝鲜族“盘索里”表演看“长短”的生成逻辑》
(5) 崔晓娜《从音乐实践看“旋宫不转调”——以河北“十番乐”为例》
(6)萧梅 《多元文化中的歌唱方法与表演专题》第一课
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(8)杨玉成 《传统音乐的“逆向”重建——以蒙古族科尔沁英雄史诗的活化演唱实验为例》
(9)粤东海丰陶塘(下元节)礼俗纪实
(10)上双·生态联盟 | 苗族工作坊:如水·漂泊·交融——我与苗族务工阿姨的魔都之歌
(11)施吟云《苏州评弹表演中的“非语言”交互性研究》


