音乐人类学专题研究课堂汇报（16）| “Sound in Songhay Possession \Sorcery ”
《音乐人类学专题研究》是上海音乐学院2020-2021学年第二学期的研究生课程（授课教师：萧梅教授）。本课程以一个学期16周的课程为整体规划。第1周的“引论”介绍课程基本内容、目的与课程安排，并讨论关于此课程的相关概念与定义。之后的14周课程则包含五个单元的内容，分别为：音乐人类学实地考察与民族志写作问题；音乐体验与音乐表演民族志；历史音乐人类学专题；仪式音乐研究；应用民族音乐学与非物质文化遗产保护。
课上，同学们以专题汇报以及理论研讨的方式参与课程学习，仪式音乐中心也将陆续推出同学们在课上的汇报内容，敬请关注！
本期推文共推出三组同学的阅读汇报，即《从感觉开始——再谈体验的音乐民族志》、《体验的音声民族志》、《愿它充满你的心灵》。“Toward an Ethnomusicology of Sound Experience” 、“Sound in SonghayPossession \Sorcery ”。《聆听与发声：唐伊德的声音现象学》、《回到“声音”并一再敞开》、“Waterfallofsong anacustemologyof place resounding in Bosavi”。本课程汇报意在推进教学和交流。未征得报告人同意和授权，不宜引用或转作他用。
SOUND INSONGHAY POSSESSION \SORCERY
汇报人：
刘胪婷(中国传统音乐/2020级硕士研究生）
王心如(音乐影像志/2020级硕士研究生）
大家好， 我汇报的是1989年宾夕法尼亚大学出版社出版，民族音乐学家Paul Stoller所作“The Taste of Ethnographic Things: The senses in Anthropology ”的第6、7两章。
首先我先概述六、七章的内容。
在讲松海仪式之前，我先解释什么是信仰体系，再来讲松海的仪式。在曹本冶老师的《仪式音声的理论与实践》中，信仰体系是由信仰、仪式、仪式中的音声组成的整体。松海的信仰体系同样也是由信仰、仪式、仪式中的音声结合的整体。
再者，我阐述的是仪式和音声的概念。仪式是在特定场合、时间，按特定的方式和程序，由特定执仪人执行，并为特定群体展演的行为活动。音声指的是听得到和听不到的，对局内人具有特定意义的音声，包含一般意义中的“音乐”。仪式的“音声境域”中听得到的音声包括器声、人声。器声包括法器声、物件声、乐器声以及与民俗活动共享的“乐器声”。松海仪式音声的器声主要包括了Godji和Gasi两种乐器的声音。松海仪式音声的人声指的是执仪者念诵的赞美诗。
我将第六章的松海仪式的内容制成一个思维导图，来阐述松海仪式的主要内容。
下方ppt是关于本书第七章的大致内容。
下方ppt是关于我阅读完本书六、七章后的感悟。
#2
Toward an Ethnomusicology of Sound Experience
我汇报的第二篇文章的题目是“Toward an Ethnomusicology of Sound Experience”。文章从两个部分来阐述主体，两个部分为发出声音和研究北印度拉格音乐。
以下是文章中涉及的一些英文概念。
第一部分 发出声音
民族音乐学家在研究音乐经验方面有很大的进展，如一些新的理论研究方法，开拓新的研究领域。它们分别是：
1.在声音现象学背景下的音乐
关于声音现象具有影响力的学者有唐.艾德（Don Ihde），他所作的《聆听与发声》解决了声音的特殊性、视觉和听觉模式的差异性的问题。此外，书中指出声音可以告诉我们关于空间和形状的信息。
另外一位是默里·谢弗（Raymond Murray Schafer)，他提出高保真和低保真的声音景观的观点，认为音乐是具有社会意义的，用于理解现实文化的手段。
2.受听觉感知影响的音乐经验
这里提及的是雷格曼（Bregman）的研究，他认为音乐的“原始过程”是固有的，在文化上是没有变化的。我把这里的原始过程理解为：环境中的不同声音混合后，进入人耳的听觉过程。
接下来我讲述的是“音乐声音是人类交流的组成部分”。
手势的许多研究指出了人类在互动中的作用，夹带是一个关键概念。人类似乎有特定的夹带行为，特别是动作和情感的协调有关。聆听是要积极参与身体的聆听，从而参与音乐的运动。
作者的总结:我们需要注意声音和声音的模仿，从而促进体验身体情感状态的过程。
第二部分 研究北印度GAGA拉格音乐
这个部分专注于对人类声音的体验、声音暗示的视听记录以及听众和表演者所引起的响应。运用的方法有：1.内省和现象学聆听 2.民族志报告
内省和现象学聆听
这个部分以一位歌手于2003年在印度理工学院校园的礼堂举行的特定表演为例。在演出过程中，为了保证每个人听到声音，歌手提高音量来弥补空间场地。因此，和声与其他乐器演奏的声音被忽略掉。
民族志报告
这个部分记录了关于演奏人员的准备情况、歌唱想法、与观众的沟通方式，观众对歌曲的理解的采访。强调听众与音乐的互动效果取决于听众的先经验和知识,同时也受到性格的影响。
手势音乐分析
首先要理解文章的手势空间、手势单位、手势短语。手势空间是用于手势运动的区域，手势单位是手势的最长有效单位，手势短语是手势单位下细分的具体情况。
得出结论：在每段音乐中，把不同的手势对应在音乐中的相应位置，从而研究相互之间的关系。
周期性运用和夹带分析
周期性运动是指：一组人员在演奏过程中的定性动作。
夹带：音乐家没有意识到的“独立”演奏。
得出结论：音乐是声音与听觉的体验，研究过程中不仅应该关注自己的声音分析，而且还要借助其他方式体验声音，将声音体验作为音乐人类学的核心问题之一。
在阅读完这篇文章后，我们组提出的问题是：在实际演奏中，有部分的动作手势是为了表演而表演。在面临这种为了表演而夸张化或者是程式化的动作，我们在分析时应该注意什么？
谢谢聆听！我们小组的汇报到此结束。
文字/图片：刘胪婷、王心如
编辑：刘胪婷
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课程、讲座及工作坊视频持续更新中
目录：
（1）萧梅《多元文化中的唱法分类体系》
（2）林晨《减字谱中的音乐形态》
（3）萧梅《“谁的呼麦”——亚欧草原寻踪》
（4）宁颖《从朝鲜族“盘索里”表演看“长短”的生成逻辑》
（5) 崔晓娜《从音乐实践看“旋宫不转调”——以河北“十番乐”为例》
（6）萧梅 《多元文化中的歌唱方法与表演专题》第一课
（7）萧梅 《萨满（巫）仪式音乐中的“制度性展演”》
（8）杨玉成 《传统音乐的“逆向”重建——以蒙古族科尔沁英雄史诗的活化演唱实验为例》
(9）粤东海丰陶塘（下元节）礼俗纪实
（10）上双·生态联盟 | 苗族工作坊：如水·漂泊·交融——我与苗族务工阿姨的魔都之歌
封面
修改封面和摘要
