（2021年12月）开放预约│第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映

内容简介：本片对长江三峡地区农民互助合作劳动的制度——“换工搭伙”、以及服务于这一制度的“薅草锣鼓”进行了田野调查、搬演记录和研究阐释，揭示了民间艺术与农民的经济社会生活互相依存的内在关系。

内容简介：本片记录了制鼓人俸传诗的“鼓人鼓事”，他一直热心于傣族象脚鼓制作技艺的传承、创新和发展，女儿俸花和徒弟贺岩底旺也受其影响，一路虽有苦有难，但他们仍然不离不弃。

内容简介：歌墟是壮族地区的山歌集会，曾经广为盛行。它通常围绕宗祠或竜树进行，其间，男女相约而至，即兴作词，你来我往，对唱万物。传递的山歌开启了一次迁徙。摄影机沿途抵达了不同的歌者与集会，流转于乡土与城镇，寻找着歌墟散逸的踪迹。

内容简介：本片记录了闽西赖坊赖氏族人一年一度祭祖的特有习俗“摆五方”仪式的整个过程，解读“摆五方”仪式场域如何通过宝物表达五营兵将、风水及其他符号象征，使得道教神明信仰和祖先信仰得以融合在同一仪式场域之中。

内容简介：该片对云南地方道乐——长春派道教音乐为切入点，以此记录和解读了长春派从解放初期的一度沉寂到如今宗坛兴盛的历程以及长春派音乐走向非遗项目的步步脚印。

内容简介：片中展示了克兰古寨一年中一些重要的传统习俗活动，位于贵州省铜仁市的克兰古寨已有近700年历史，傩戏、阳戏，宗族祭祀大典等，展现了克兰人们的精神信仰世界。

内容简介：本片纪录了被大众遗忘的作曲家汪立三的人物故事，汪立三在老年因阿尔兹海默症而失忆。除了音乐，诸事成谜。从美归来的音乐博士张奕明沿着他的足迹北上，开启了回溯时空的旅程……

内容简介：影片纪录了马帮乐队在中国广西采风的过程，表达了音乐人对于“从未停止找寻”“从未停止改变”“突围不会停止”的理念。

内容简介：本影片记录了壮族独立音乐唱作人唐果的近二十年如何践行音乐创作的历程。从摇滚青年到问道隐者，再到家乡广西，他创建乐队进行“土法维新”的音乐创作，成为了广西第三代壮族音乐唱作人的代表人物。

内容简介：这不是一部要你读懂澳门的片子，这只是让你来听一听，你甚至可以闭目不看。听她来自四面八方的口音、通往过去将来的呢喃，听听她的沉默，她的无声。

内容简介：导演在四年中走访塔门、大澳及香港仔等地拍摄了独立纪录片《岸上渔歌》，找来香港仍懂得吟唱渔歌的渔民，追访了他们的故事，记录了被时代遗忘的文化。

内容简介：影片围绕着彝族四大史诗之一的《阿细先基》的传承人潘齐仁传习阿细先基的生活场景，展现了彝族阿细人的生产生活图景和以史诗为根基的音乐文化生活。  

内容简介： 本片记录了云南哈尼族多声部音乐县级传承人车志雄寻找哈尼族多声部音乐真相的过程，但揭开谜底后他依然有所困惑：面对即将消失的村寨和文化，他该何去何从？

内容简介：在赖德和漫长的作曲生涯中，创作了很多台湾音乐作品，将其一生奉献于音乐，影片透过纪录一场音乐会的排练和表演，进而看见创作音乐对他而言的生命价值。

《Bake Restudy 1984（贝克再研究）》/Nazir Jairazbhoy & Amy Catlin /60mins/英语《Bake Restudy：1984》由 Nazir Jairazbhoy 和 Amy Catlin 拍摄，Nazir Jairazbhoy是一位荷兰民族音乐学家，他毕生致力于印度音乐的研究。他和他的妻子Cornelia多次访问南亚次大陆，在过去的15年里，他们在锡兰、尼泊尔和印度进行了深度旅行。这部影片并不是一部传统意义上的纪录片，而是一个早期民族音乐学家和他在印度的一次实地考察的解释性文件。作者于1984年沿着Oarnold Bake 1938年在南印度田野考察的路径，寻找他曾拍摄和记录过的表演传统，并考察其中传统的延续性。影片中还融合了Nazir Jairazbhoy原创的16毫米电影、照片和录音，美国视觉人类学协会曾对该影片做出高度评价。

由Steven Feld拍摄的《热带雨林之声》获得了首届ICTM影片奖的荣誉提名，Steven Feld将热带雨林之声定义为“一个生态摇滚纪录片，一个用来聆听热带雨林生活每日音乐会的电影院，它激发了巴布亚新几内亚的波萨维的音乐。”作者以印象主义的风格创作了以声音和影像为主的叙事: 以静态图片和短片介绍博萨维人的日常生活和生活环境，配合简短的音乐表演，并以他们的歌曲作为背景。《热带雨林之声》是人类学经验‘诗意归还’的杰出范例，同时也是‘遣返实践’的宝贵案例，更是二十一世纪纪录片的宝贵遗产。（所有影片放映和未来销售所得收益都捐给了博萨维人民基金会，以支持巴布亚新几内亚偏远地区的环境和文化正义。）

《这是谁的歌？》由保加利亚导演Adela Peeva拍摄，这部影片讲述了寻找一首歌的真相的故事，有趣而充满了戏剧性——巴尔干半岛上的每个人都声称一个餐厅的背景音乐来自他们的国家，这首歌既是一首情歌，也是一首宗教赞美诗，甚至还是一首煽动战斗的歌。这是一次环绕土耳其、希腊、马其顿、阿尔巴尼亚、波斯尼亚、塞尔维亚和保加利亚的兴奋旅行，影片中的幽默感无处不在，并反映了巴尔干人性格的特点。例如，他们习惯于拥有一切好东西，却难以释怀其他人拥有同一品质、同一歌曲、同一风俗、同一气质的权利。这首歌的旋律对丝绸之路音乐研究也有着启示意义。  

古琴是中国传统音乐文化当中最优秀的基因，传承三千年不曾断绝，为历代文人所爱。苏州怡园作为中国近代琴脉的发轫之地。百年间，吴地琴人操缦不辍，其中吴兆基影响至深。

2018年是吴兆基诞辰110周年，一场纪念的古琴音乐会就此展开。该片以这场音乐会为串联，一年的时间里，记录和拍摄几位吴门老琴家的生活姿态和琴学思想，他们以琴为媒，进行着现代与过去的碰撞与交流。个人的记忆，历史的叙述，无一不映衬在古琴之上。该片在记录表面的“音”和“色”以外，更多关注它背后的中国传统文化价值，是一次接近古琴气质的影像尝试。

祭孔大典已流传了2500年，是中华文化中相当珍贵的非物质文化遗产。在典礼上负责演奏礼乐乐器的乐生，应由15岁以下童生担任。如今却因为文化传承不易、少子化等影响，多数孔庙的祭孔乐生，已改由成人乐师来代替，仅剩少数孔庙保留此传统，台北市孔庙便是其一。本片透过长时拍摄，密切追踪台北市孔庙乐生一整年间的训练，见证一项技艺从零开始，经历成长及蜕变，到顺利登上祭孔舞台的过程。选择这题材，一方面是基于想保存“乐生”这项文化的传承之路；另一方面也希望以平易近人的影像内容，拉近观众与祭孔的距离，让更多人认识传承文化背后的艰辛。

跳布扎，亦称金刚舞，民间俗称镇鬼、跳鬼、斩鬼、做道场等。清康熙年间，始入五台山寺庙中，至今已有300余年。每年农历六月十四、十五，五台山的藏传佛教寺庙都要举办“奉旨道场”，跳布扎是主要法事之一。按密宗《金刚经》规制，跳布扎集佛经、梵乐、法舞为一体，是一种驱鬼酬神的宗教典仪。

本片为五台山菩萨顶跳布扎仪式的实录。

本片聚焦巴音布鲁克蒙古族民间舞蹈萨吾尔登的代表性传承人冰代，记录了“霍尔玛”、“呼尔登”、“萨日格特克”、“乌登苍”、“艾莱”、“角拉哈日”、“乌热格特夏热格”、“赛汗奎肯”、“库库里代”、“托乎仁”、“道古隆”、“都乌尔”等十余式萨吾尔登的舞蹈姿态、音乐表演、历史传说及其与生态的关系等。