第二届华语音乐影像志获奖名录|颁奖典礼精彩回顾
第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映入围作品31部，展映作品14部。经评委会评议，评出获奖作品12部。本届展映作品以乐人、乐种、乐事为主要对象，题材丰富，视角多元，以“田野•世事•镜头”为主题，体现出华语音乐影像视界的丰富多彩。第二届华语音乐影像志组委会、评委会，向荣膺以下奖项的作者致敬！
第二届华语音乐影像志
金奖
《空白祭》／ 周洪波
【颁奖词】
“空白”无留白，从黄浦江流淌到松花江的青葱与垂暮；“空白”如白描，于无声处听惊雷。
6年的纪事本末，使一位隐入“空白”的音乐家在集体失忆中醒世。
第二届华语音乐影像志
银奖
《鼓人鼓事》／罗彦江
（获奖者未能到场，奖杯由工作人员代领）
【颁奖词】
听局内人的言说，
读象脚鼓的生命史，
镜头里的鼓语，
述说出制鼓师代代传承的鼓人鼓事。
第二届华语音乐影像志
铜奖
《吾处阿次》／焦小芳
《宜昌薅草锣鼓》／许扬
（获奖者许扬未能到场，奖杯由工作人员代领）
【颁奖词】
一个人类学家独自叩门，
揭开了乡村聚落哈尼人的
“多声部”之谜。
【颁奖词】
在“非虚构的搬演”中，
凝视乡土社会的“百科全书”。
特别推荐奖
《突围·马帮乐队纪录片》／王哈
【颁奖词】
踩着现代看传统，
以音乐人的视角去寻根的马帮式“突围”。
“非遗”保护纪录片奖
《岸上渔歌》／马智恒
（获奖者未能到场，奖杯由工作人员代领）
【颁奖词】
渔歌是航海时代的回声，
记录了“海水的味道”，
也就留下了香江渔歌的记忆。
田野实录奖
《克兰》／卢凤岗
（获奖者未能到场，奖杯由工作人员代领）
【颁奖词】
田野是一部永远读不完的书，
克兰古歌的影像纪录力量正源自深耕的田野。
长三角音乐艺术教育联盟音乐影像志奖
《阿细人的歌》／高龙江
【颁奖词】
从阿细人的日常生活图景中，
寻觅以民族史诗为根基的歌声。
音乐影像志短片奖
《吾乡乐音》／唐贤宾
（获奖者未能到场，奖杯由工作人员代领）
【颁奖词】
镜头里，
浓缩了一位台湾作曲家的“吾乡乐音”与生命价值。
最佳导演奖
《欢墟》／杨潇
【颁奖词】
流转于歌墟采风，
山川拾遗，
为壮歌而作的影像纪录典藏。
最佳剪辑奖
《空白祭》／周洪波
【颁奖词】
在平实的白描中，
剪切出了泪点和心灵的震颤。
最佳摄像奖
《摆五方》／鬼叔中
【颁奖词】
人机合一，
镜头就成了学者的眼睛。
最佳创意奖
《聆听澳门街》／丁澄
【颁奖词】
在烟火气中聆听的民间音乐，
一道由街景串联起来的澳门音景。
· 【活动现场精彩回顾】·
上海音乐学院廖昌永院长为本届颁奖典礼致辞：
音乐影像志是用镜头语言深度挖掘和呈现世界各民族、各地区的人及其音乐，它融合人类学、民族学、音乐人类学、戏剧影视学、文化创意与艺术管理等学科的力量，是美育和新文科建设的重要组成部分。
为了推动华语音乐影像志的发展，提升音乐影像志作品的水平与学科建设，促进音乐文化传承、交流与传播，上海音乐学院自2019年首创“华语音乐影像志暨国际音乐影像志双年展”，并直接促成了全国首个音乐影像志学硕士学位点的设立，这具有艺术教育学术里程碑式的意义。在此，我向参与本届活动的音乐影像志作者和评委们以及组织者们表示衷心感谢，也向获得本届展映活动各奖项的作者表示祝贺！
主持人：程俏俏
《人偶同台－掌上艺术》
表演者：布袋木偶传承保护中心（原漳州市木偶剧团）
漳州布袋木偶历史悠久，距今已有一千多年历史，是我国古老珍稀的优秀艺术，于2006年五月入选国家非物质文化遗产名录。布袋木偶的操纵是以手掌作为偶人躯干，食指托头，拇指和其他三指分别撑着左右两臂，演员用指掌直接操纵偶像进行戏剧性表演，其表演细腻、栩栩如生。布袋木偶戏尤为擅长武打场面和刻画人物性格，技艺高超的艺人双手还可以同时表演两个性格，感情各异的偶人。
《嘹歌》
表演者：俪珑神彩组合
该组合成立于2018年，由年轻人组成，组合成员擅长演唱原生态壮族嘹歌，掌握嘹歌哈嘹调、哟咿嘹、那海嘹等各种嘹调唱法，代表作品有《日夜相守》、《壮族迎客歌》、《美丽歌海》等。从2019年至今，俪珑神彩组合活跃在南宁、平果、百色等地的表演舞台，深受群众喜爱。
广西平果壮族嘹歌，是国家级非物质文化遗产保护名录，同时也被称之为壮族的百科全书，也是壮族经典歌谣，嘹歌以壮族人民的生产、生活为背景，缘事而发，有感而歌，众口传唱，以五言四句的山歌形式汇成体系，成为右江一带壮族人民不可或缺的精神食粮。
嘹歌以古壮字手抄本及口头传承的结合，均以五言四句式壮语山歌为首，有规范的平仄，押韵格式。常以四句为一曲，分上下两联，一般是两男两女对唱，分有高低两个声部。嘹歌字句简短，曲调优雅，是壮民族人民用来传递感情、记事寓人、开展社交活动的方式。
《梅花操·点水流香》
持乐者：南音雅艺厦门传习社
琵琶：晴翼、庄黎、送冬、王斌、晓灵
三弦：艺珠、思斯
洞箫：张琼、雅云
二弦：牙牙
拍板：蔡雅艺
团队助理：大龙
南音雅艺是成立于2013年的一个南音小众推广平台，由当代最具影响力的南音传承人蔡雅艺创建。立足于最传统的南音本体，运用最当代的手法加以传承与推广。厦门传习社成立于2015年，现有社员20多名，来自多个不同专业领域，社员利用每周的业余时间进行学习，维持每月一次的拍馆交流，并多次到社区举办南音活动.
南音，2009年列入联合国非物质文化遗产代表作名录。泉州南音，又称“南曲”“南乐”“南管”“弦管”，被誉为中国传统音乐的“活化石”，是现存历史最悠久的汉族古乐。2009年被联合国列入“世界人类非物质文化遗产代表作名录”。它起源于唐，形成于宋，以泉腔发音，主要流行于闽南、港澳台及东南亚，南洋群岛华侨居住地区。近年来，在南音雅艺的影响下，开始流传于非闽南语系人群，此举突破了它持续几百年的传承框架。
《吾处阿次》
表演者：云南省红河普春村哈尼族
“吾处阿次”是哈尼族在栽秧时候田里唱的调子，在当地有叫秧魂的意思，以“以色色”开头。
在云南省红河元阳绿春三线交界的普村，交通闭塞，但在每年三月的栽秧季节，总能听到此起彼伏的依色色在山谷里回荡，这是四面八方的亲朋好友来帮忙栽秧时演唱的山歌，他们祈求着谷子饱满，祈求着丈夫的魂魄不要龙沟里的美女勾走。由于他们传唱之地由于语言不通，心情不同，各自唱各自的调子，形成了多声的音乐，成为了现在的国家级非物质文化遗产哈尼族多声部，民间艺人们走出了国门进行表演。
《山语·幻》
表演者：厦门市音乐学校民族乐团
该乐团于2008年9月成立，成功演奏过《长城随想》《丰年祭》《红楼梦组曲》《四大名著》等经典曲目，乐团教师指导团队由我校民乐教研组承担，现常任指挥杨波。
《山语·幻》是留日作曲家戚浩笛创作的民族室内乐作品。作曲家用流行的、通俗的手法描绘了山的自然之美。本曲第一主题从低音区向高音区重叠发展，第二主题采用抒情的语句，运用长线条进行呈示，具有浓郁的日本音乐色彩。
《分龙传说》《突围》
马帮乐队 Ma bang
主唱/吉他：叶宏钢 民乐/吹奏：黄辉
民族弹拨乐：王鸣韬 贝斯：王旭波 鼓手：小刀
北河三旗下音乐人——来自广西的马帮，融合了南方原生态山歌、彩调、桂柳腔、摇滚、雷鬼、Ska 等元素形成独特的新派南方方言民谣。大量的民间乐器和民族和声，主唱阿钢的唱腔极富冲击力，粗犷的鼓点，嘹亮的唢呐，高亢硬朗的男声，成为马帮乐队独特的听觉标识。他们的音乐瞬间便能将听众带往神秘莫测的西南莽莽群山和原始丛林，一窥民族文化的究竟。
《分龙传说》
农历五月的“分龙节”是毛南族人民重要的传统节日。《分龙传说》融合了毛南族传统曲调，无处不体现神秘毛南绮丽多姿的民族色彩。歌词当中的语气衬词“嘟柳哒嘟咧哟咧”是毛南音乐中最具特点的情绪描述，中间用一段毛南村民“五字比草”的人声采样做自然镶嵌，与五声音律浑然天成。
《突围》
是此次由北河三出品的获奖影片《突围·马帮乐队纪录片》的同名作品。其最大的特点就是音乐理念上的提升，突破了以前的以歌为主的格局，增强了音乐性，大幅度增加了音乐的表现力。同时预示着一个希望，代表着一种鼓励，不断突围，不断挑战自己的想法。
《赫哲组曲》（世界首演）
钢琴演奏：张奕明
钢琴家张奕明任教于星海音乐学院钢琴系，也是星海音乐学院中国钢琴音乐研究中心的专家。近年来张奕明致力于中国钢琴作品的演奏和研究，出版《民国钢琴志》，编撰《民国钢琴散曲集》，录制唱片《汪立三钢琴作品全集》、《林间》等。
汪立三在北大荒的合江农垦局文工团工作期间，以当地赫哲族民间音乐为原材料写了舞剧《跳鹿》，多年后，他又用舞剧中的素材写了《赫哲组曲》（又名《赫哲渔猎之乡散记六则》），这部饱含赫哲族民间音乐素材的《赫哲组曲》却最终没有出版。本次演出是《赫哲组曲》的世界首演，演奏片段为：第一首《唱“依玛堪”的老人》、第二首《野晏》、第六首《冰河开了》。
“第二届华语音乐影像志暨国际音乐影像志展映”组委会
2021年12月13日
（本活动最终解释权归主办方所有）
文稿：刘桂腾
摄像：龚道远、郭羿努、王心如、江倩芳
摄影：龚道远、郭羿努
编辑：黄奕婷
