（2021年12月）《亚欧音乐研究》英文期刊 | 2021年冬季号（总8期）目录

Abstract: The violin is an instrument used in various musical genres. Besides preserving, elaborating, and valuating, the classical form of the instrument as well as the classical violin repertory, an electronic version of the instrument has entered the music business many decades ago. It allows the musician to produce sounds ranging from classical violin sounds to electric guitar or even electric bass sounds. Nora Kudrjawizki (‘Angelstrings’, “One Violin Orchestra”) is an electric violinist living in Berlin and using the instrument for as many different genres and occasions as possible: playing Nirvana songs or fighting with the violin bow as an improvised sword to “Pirates of the Caribbean” music as part of her performance. Her work will be presented as a case study and will be set into a bigger framework with further electric violinist statements generated from the literature. I focus on the differences in the instrumentalist–instrument relation when playing electric or acoustic. My aim is to prove that the electric violin is mostly used to play public and impress others and that there are also musically interesting aspects and individual experiences that should be valued.

Keywords: Electric violin, Music business, Performance studies, Expressive demands, Instrumentalist–instrument relation

Abstract: The 2011 Revision of the Hornbostel-Sachs Classification of Musical Instruments by the MIMO Consortium categorises the “reedpipes with double (or quadruple) reeds” (422.1) according to the number of pipes, bore shapes, and finger holes, as it does to many other instrument groups. However, this scheme rather overlooks the significantly varied features of the multiple reeds themselves – their structural difference that determines their making and functioning, and how they connect to the pipe body – especially considering the vast varieties and distribution of multiple reeds compared with other types of reed pipes. Following the hierarchical classification of reed pipes (422) primarily according to the types of reeds, this paper would propose a further classification based on the “subtypes” of multiple reeds. The first level divides into “idioglot reeds” and “staple-mounted reeds” based on the connection of reeds with the pipe body. Idioglot reeds make one-part and two-part reed pipes, the former “usually a flattened stem” of the upper end of the pipe itself and the latter made from unbroken thick cane that fits inside the pipe bore. In contrast, staple-mounted reeds make three-part reed pipes. Some have fixed sides so that only the tips of reed blades are free to vibrate, while others have detached individual leaves that can vibrate on all sides. Given that reeds, as the primary source of sonic vibration, decide many fundamental features of a reed pipe, this recontemplated classification is likely to provide more distinct insight into their construct, functioning, and historical lineages.

Keywords: von Hornbostel and Sachs, Classification, Multiple reeds, Shawm, Timbre

Abstract: The Kerala state in India offers a huge assemblage of various percussion eccentricities. Each percussion instrument sustains and preserves its own attributes: some drums accompany visual arts, others create a vibrant world of percussion music, and a few maintain both attributes. Almost all instruments are related to ceremonial pursuance and worship customs. Mizhavu is a single-headed drum from Kerala that employs these kinds of ceremonial pursuance. The purpose of the instrument, which had also been used in temples in Tamil Nadu, is to accompany the Kūṭiyāṭṭam and Kuttu performances in the great temples (mahakshetras) for the pleasure of God’s souls and the invocation of their powers. Kūṭiyāṭṭam and Kuttu – Kerala’s Sanskrit drama performing art forms – have been recognized as Intangible Cultural Heritage due to 2000 years of tradition. As ‘visual sacrifice’ staging scenes from the Ramayana and Mahabharata, they combine dance with theatre performance, Sanskrit verses (slokas), and percussive music in a ritualistic context. The main supporting percussion instrument (mizhavu) serves as deva vādyam – an instrument for the deities. Its classification as a one-headed drum covered with skin (avanaddha vadya of the dardura type) goes back to the Natya Shastra of Bharatamuni – some 2000 years ago. Definitions as kettledrum (bhanda vadya) trace it back to Kautilya’s Arthasastra. The Buddhist Pali Tripitaka refers to pot drums (kumba toonak). Tamil epics mention a muzha or kuta muzha drum. Publications in recent decades nearly mention that drum. Production methods, forms, and material of the drum have changed over the ages. Attached to the artistic heritage of a certain Brahmin caste – the Nampyar – the drum has spent a long period in the environment of temple theatres. Since 1966, it has been taught to pupils of all castes at the Kerala Kalamandalam, Thrissur District. P.K.K. Nambiar worked as the first mizhavu teacher in the later added Kūṭiyāṭṭam department. He was followed by his pupil K. Eswaranunni, the first mizhavu guru from another caste, fighting for acceptance among members of Chakyar and Nampyar families. As a passionate master with numerous awards and performance experience all over the world, K. Eswaranunni has trained most of the contemporary mizhavu percussionists, who are still performing all over India as well as abroad. This paper gives an overview of the instrument and shows how the mizhavu is described by both gurus in their books written in Malayalam and by both authors including their personal relations to the drum.

keywords: Mizhavu, Kūṭiyāṭṭam, Percussion, Kerala, Nampyar, Kalamandalam