音乐人类学专题研究课程汇报（7） | 从角色扮演走向虚拟的音乐民主国度
《音乐人类学专题研究》是上海音乐学院2020-2021学年第二学期的研究生课程（授课教师：萧梅教授）。本课程以一个学期16周的课程为整体规划。第1周的“引论”介绍课程基本内容、目的与课程安排，并讨论关于此课程的相关概念与定义。之后的14周课程则包含五个单元的内容，分别为：音乐人类学实地考察与民族志写作问题；音乐体验与音乐表演民族志；历史音乐人类学专题；仪式音乐研究；应用民族音乐学与非物质文化遗产保护。
课上，同学们以专题汇报以及理论研讨的方式参与课程学习，仪式音乐中心也将陆续推出同学们在课上的汇报内容，敬请关注！
本期推文共推出两组同学的阅读汇报，即《21世纪民族音乐学的长期田野研究》、《从角色扮演走向虚拟的音乐民主国度》。另外，课堂研讨部分附在本期推文“《21世纪民族音乐学的长期田野研究》”下方，供大家阅读。
汇报人：仲维成（中国传统音乐理论 / 2020级硕士研究生）我们今天汇报的是William cheng发表在Ethnomusicology期刊上一篇文章——《从角色扮演走向虚拟的音乐民主国度》(Role-Playing toward a Virtual Musical Democracy in The Lord of the Rings Online)。
我们小组将通过作者简介、论文框架、内容提炼、总结思考四个部分讲述文章。首先是对作者的介绍，William cheng从事研究并教授历史、道德、种族和数字游戏方面的各种课程。William于2007年在斯坦福大学获得音乐和英语学士学位，2013年在哈佛大学获得音乐学博士学位。在2012-2016年间，作为哈佛研究员协会的一名初级研究员，为各类出版物撰写专栏文章，例如《华盛顿邮报》、《时代周刊》等。这篇论文主要考察了《指环王》游戏玩家如何模拟音乐行为，并且协商虚拟音乐表演的意识形态。如下图，论文框架分为七个部分：第一、二部分主要介绍了《指环王》游戏的简介和相关设置，第三、四部分讲述了参与游戏人对于两种设置的看法，第五、六部分讲述了两个有关“挑衅者”的例子，第七部分为总结。接下来，我们将分别提炼每个部分的重要内容。其中最重要信息是，该游戏运用了复杂的音乐播放器系统之一，系统允许玩家同时表演现场（freestyle）和预先录制（ABC）的音乐，音乐可以被游戏世界中附近的其他玩家听到。玩家的音乐表演是通过化身的动作和从角色装备的乐器中飘出的彩色音符串来进行视觉模拟的。涉及有乐器的例子包括风笛、单簧管、长笛、号角、牛铃、鼓、竖琴、琵琶和琉特琴，每种乐器都有不同的合成音色和一系列三个八度音阶。在游戏世界内，作者创建化身，及时与游戏玩家进行文本采访；在游戏世界之外，他收集了玩家、记者和游戏开发者在博客、在线讨论板、杂志和视频评论中分享的关于游戏画面的观点。他通过电子邮件和即时消息，开始与一些积极参与《指环王》官方论坛上有关音乐讨论的玩家进行对话。除此之外，作者还考虑到了虚拟田野的伦理道德问题，他会提供自己的真实姓名和关于该研究的详细信息，而反过来又允许玩家尽可能少或多地披露他们自己的真实身份。所有符合要求的受访者都被告知，他们的回答会被记录下来，他们分享的观点最终会在学术论坛上被引用。接下来作者讲述《指环王》中两种音乐制作模式的运用，分别是freestyle和ABC，以及玩家们对这两种设置的看法：简单来讲，freestyle玩家可敲击电脑键盘上的一系列单独的键，在游戏中产生相应的音乐声音。ABC允许玩家用一个文本命令激活整个预先合成的声音文件。玩家可以使用Windows记事本或其他纯文本应用程序创建自己的ABC文件。不同的符号对应着不同的音乐设置。关于在《指环王》游戏什么是合法的音乐表演以及谁应该被公认为音乐家的争论支持了这样一种观点，即音乐性，无论是在音乐学院、学术界还是在线游戏世界都带有象征性资本和社会差异的含义。作者认为，音乐性的威望无处不在，同时也是无处不在的资产。玩家制作的ABC文件没有正式的版权保护，这进一步导致玩家表达了对知识窃取、艺术完整性和在线文件共享道德的担忧。很明显，《指环王》玩家把音乐性视为特权的一个标志——这种特权，就其本质而言，是通过排斥那些被认为不能或不值得拥有它的人来维持的。那么，在个人通往民主化的过程中是被某些因素所阻断的，最重要的因素就是科技。正如ABC引起的争论，有人认为该系统导致真正技能和劳动最小化，并且缺乏本真的音乐性，感受到了精英主义，玩家也可以互相窃取音乐等等。由此，作者也对民主的实际限制和文化界限作出了思考。作者认为，对于线上技术用户来说，真实和虚拟构成一种有意义的二分法。换言之，两者在某种程度上是有一定界限的。他也批判了媒体对于电子游戏的刻板印象。媒体认为游戏会令人上瘾，使人懒惰，还担心网络现象会超越人们的真实生活。ABC设置不仅让作者关注到了科技对于音乐的影响，也关注到了科技对于民主化的作用。当freestyle设置玩家似乎把现实中的音乐引入游戏，如此一来，和平的音乐民主则会被破坏，暴露出了部分玩家的不满以及将声音武器化的行为。游戏世界有游戏世界的法则，但是作者关注到，这些法则中很少有关于音乐方面的。玩家们常常会根据自己的文化背景和观念表演音乐，并且挑选符合中土背景风格的音乐作品。由此，当玩家有意或者带有敌意地试图打扰他人时，音乐冲突就会变得令人担忧，所谓的“挑衅者”则会将音乐当成占领空间的工具。之后，文章分别讲述了两个“挑衅者”的例子，一个是跃马的假日噪音，一个是拍卖所上的风笛破坏行为。第一个故事讲的是孤独的挑衅者被有效地驱逐出了户外音乐会。第二故事中，六位"挑衅者"似乎获胜了，他们精心策划的杂音表演成功地将一整间屋子的演奏者赶出了公共区域。
这两个例子中的挑衅者都代表了一种新的音乐行为，它远远超出了游戏音乐系统的基本应用，引发了作者对于（虚拟）音乐民主的思考以及科技对于音乐的影响。ABC系统的争论让作者思考，作乐的方式是如何随着游戏技术的发展而迅速转变的。在这个过程中，很多的问题围绕着我们，例如，我们判断审美价值或评判本真音乐性的动机是什么？最后，作者认为，让我们适应在现实和虚拟生活中音乐家扮演的各类角色，只会变得越来越重要。b站账号：仪式音乐中心
课程、讲座及工作坊视频持续更新中
目录：
（1）萧梅《多元文化中的唱法分类体系》
（2）林晨《减字谱中的音乐形态》
（3）萧梅《“谁的呼麦”——亚欧草原寻踪》
（4）宁颖《从朝鲜族“盘索里”表演看“长短”的生成逻辑》
（5) 崔晓娜《从音乐实践看“旋宫不转调”——以河北“十番乐”为例》
（6）萧梅 《多元文化中的歌唱方法与表演专题》第一课
（7）萧梅 《萨满（巫）仪式音乐中的“制度性展演”》
（8）杨玉成 《传统音乐的“逆向”重建——以蒙古族科尔沁英雄史诗的活化演唱实验为例》
(9）粤东海丰陶塘（下元节）礼俗纪实
（10）上双·生态联盟 | 苗族工作坊：如水·漂泊·交融——我与苗族务工阿姨的魔都之歌
