音乐人类学专题研究课程汇报（5） | 《沪剧：现代上海的传统戏曲》第五章
《音乐人类学专题研究》是上海音乐学院2020-2021学年第二学期的研究生课程（授课教师：萧梅教授）。本课程以一个学期16周的课程为整体规划。第1周的“引论”介绍课程基本内容、目的与课程安排，并讨论关于此课程的相关概念与定义。之后的14周课程则包含五个单元的内容，分别为：音乐人类学实地考察与民族志写作问题；音乐体验与音乐表演民族志；历史音乐人类学专题；仪式音乐研究；应用民族音乐学与非物质文化遗产保护。
课上，同学们以专题汇报以及理论研讨的方式参与课程学习，仪式音乐中心也将陆续推出同学们在课上的汇报内容，敬请关注！
本期推文共推出三组同学的阅读汇报，即《“近我经验”与“近我反思”——音乐人类学的城市田野工作的方法和意义》、《沪剧：现代上海的传统戏曲》第五章、Fieldwork at Home以及《在家门口的田野上》。
《沪剧：现代上海的传统戏曲》
汇报人：音乐戏剧研究
陈燕（声乐-美声 / 访问学者）
本材料为英国音乐人类学家Jonathan Stock（施祥生）所著沪剧研究专著《沪剧：现代上海的传统戏曲》之第五章——城市语境下的民族音乐学研究。
首先是作者Jonathan Stock的相关介绍。如ppt所示：
该专著英文原版出版于2003年，中译版出版于2009年。正文前四章以历史为线索，而第五章则对其研究的方法论提出反思。
作者对本研究的定位为“民族音乐学研究的个案”，采用的研究方法则包括历史、民族志学、音乐分析等。与当时音乐人类学界所推崇的参与式实践型民族志书写方式不同，本书更为强调历史，以描述为主。作者的解释从三方面展开。
在第一部分，城市音乐vs乡土民间音乐，作者反对以Stephen Jones为代表的学者，他们认为城市音乐是农村音乐的变异形式。而作者认为城市音乐有其自身的价值体系和历史发展。书中的第三章即以此为基础书写。
第二部分，作者认为城市有可观历史资讯，研究者需要具有历史意识，重视历史文献。我们从这本书前四章的标题中，即可看出作者对历史的关注。
第三个部分是作者对“城市田野”的种种反思。城市音乐的多样性固然会给现场记录者带来冲击，但作者作为“外宾”的特殊人群身份，以及沪剧本身的专业性特征，共同导向了作者“正式化”的参与行为。
作者继而讨论民族志写法在面对此项沪剧研究时存在的不适宜性，认为此类型民族音乐学研究应量体裁衣地制定研究方案。民族音乐学研究方法也给研究带来独特贡献，其一在于“音乐作为文化”之理念，其二在于比较视角。
对于本材料内容的汇报就到这里。那么基于本材料关注的研究主题与研究方法之关系，我们小组将其与相近主题的韦慈朋《江南丝竹音乐在上海》和姜进《诗与政治》两部专著进行比较。
可以看出三项研究在方法上的大体趋同和细节-深度的差异。前者体现出学科视角融合的趋势，后两者则因为作者身份、研究主题、研究对象性质的不同而各有侧重。
谢谢大家，我们小组的汇报到此结束。
文字/图片：陈燕
编辑：罗晗绮
