大音（第十七卷）

萧梅：专栏组稿人按语

博赫丹·卢卡纽克（Bohdan Lukaniuk）著，熊曼谕、张珊、黄奕婷译：关于“Ethnomusicology”一词的历史

乌尔里希·摩根斯坦（Ulrich Morgenstern）著，张珊、熊曼谕、黄奕婷译：奥地利和德国的民间音乐研究：关于术语，跨学科性以及民间音乐研究和比较音乐学早期历史的说明

张孜乐：回望孔斯特（Jaap Kunst）视野下的民族音乐学版图

萧梅：专栏组稿人按语

萧梅、熊曼谕：中国弓、击弦齐特类乐器概述：类型·构造·表演·变迁

崔晓娜：中国北方地区“轧筝”类乐器的模式研究

楚卓：壮族七弦琴音乐性能与生态评测

沈兴：专栏组稿人按语

金祥婧：鄂温克族索伦部“赞达勒”研究

刘玥：马头琴“呼格”概念及其在演奏中的运用

刘婷婷：从三维表述中看蒙古族马尾胡琴

葛融（Levis Gibbs）著，李妍星、高贺杰、庄晨欣、张恩瑄译，高贺杰审校：生命的意义（摘译自《歌王——连接当代中国的人、地方和过去》）

李伟：四川扬琴传统曲目数量考

温和：从浙南三时系念仪式看移民音乐中的方言混用现象

尹翔：吹打乐与仪式过渡——以粤东海陆丰丧葬仪式用乐为例

魏杜伊：2021年海丰县陶河镇陶塘八社太平清醮音声实录

张毅、蒋艺轩、周珂：记《感官依旧——感知与记忆：现代性中的物质文化》读书会

关于“Ethnomusicology”一词的历史

博赫丹·卢卡纽克（Bohdan Lukaniuk） 著

熊曼谕、张珊、黄奕婷译

【摘要】在以往的教科书中，人们常将“民族音乐学”（Ethnomusicology）这个概念的诞生，归于1950年荷兰学者雅普·孔斯特（Jaap Kunst），然而，这一词汇实际可以追溯到1928年，乌克兰学者克里门特·克维特卡（Klyment Kvitka）对该词的使用与界定。第二次世界大战之前，“民族音乐学”一词传到波兰，然后传到西欧和美国，再从那里传到全世界。

【关键词】Ethnomusicology；比较音乐学；音乐民族志；克里门特·克维特卡

【作者简介】博赫丹·卢卡纽克（Bohdan Lukaniuk），乌克兰利沃夫国立音乐学院教授，民族音乐学家，艺术史博士。

【译者简介】熊曼谕，上海音乐学院 2021级博士研究生；张珊，上海音乐学院 2021级博士研究生；黄奕婷，上海音乐学院 2021级硕士研究生。

奥地利和德国的民间音乐研究：

关于术语，跨学科性以及民间音乐研究和比较音乐学早期历史的说明

乌尔里希·摩根斯坦（Ulrich Morgenstern）著

张珊、熊曼谕、黄奕婷译

【摘 要 】 本 文 从 历 史 和 跨 学 科 的 角 度， 讨 论 了 奥 地 利 和 德 国 的“Volksmusikforschung”的争议问题，重点介绍了欧洲民间音乐研究的理论、方法和术语。比较音乐学和民族音乐学（音乐人类学）的核心问题，例如文化中的音乐、参与性观察、基于功能的体裁概念、比较研究等，都是从18世纪末开始的欧洲民间音乐研究中发展起来的。如果不考虑民间音乐研究的历史和相关领域（如比较音乐学、民族音乐学和民俗学），就很难讨论Volksmusikforschung的术语问题。因此，笔者想集中讨论历史的各个方面，这些方面虽然鲜为人知，但目前在 Volksmusikforschung的讨论中至关重要。

【关键词】跨学科性；民间音乐；比较音乐学

【作者简介】乌尔里希·摩根斯坦1964年生于德国基森，系统音乐学和东斯拉夫研究文学硕士，系统音乐学博士，法兰克福大学访问教授（2009—2011）和科隆大学访问教授（2012），2012年被任命为维也纳音乐和表演艺术大学民间音乐研究和民族音乐学系民间音乐历史和理论教授。研究领域为欧洲民间音乐和民间乐器、欧洲民间音乐史研究和音乐人类学、欧洲复兴运动、民间音乐研究、民族音乐学和政治意识形态等，田野考察范围涉及俄罗斯、白俄罗斯、匈牙利、克罗地亚、奥地利、罗马尼亚等地。

【译者简介】张珊，上海音乐学院博士研究生；熊曼谕，上海音乐学院博士研究生；黄奕婷，上海音乐学院中国传统音乐理论硕士研究生。

回望孔斯特（Jaap Kunst）视野下的

民族音乐学版图

张孜乐

【摘要】自1950年以来，学界普遍将雅普·孔斯特（Jaap Kunst，1891—1960）视为“Ethnomusicology”一词的提出者，而乌克兰学者博赫丹·卢卡纽克（Bohdan Lukaniuk）却打破了这一固有观念，他指出早在 1928 年乌克兰学者克里门特·克维特卡（Klyment Kvitka，1880—1953）的文章中就已出现“Ethno-musicology”，但这篇文章并未引起学界关注，也没有被收录于《民族音乐学》中。为探究其中的原因，文章将目光重新聚焦于《民族音乐学》，通过不同版本的搜集比较、文本及附录的梳理整合，来试图还原20世纪五六十年代孔斯特视野下的民族音乐学版图，并将其放置于时代大背景下，反思其中的局限。

【关键词】孔斯特（Jaap Kunst）；民族音乐学；《民族音乐学》

【作者简介】张孜乐，上海音乐学院 2023级音乐人类学方向硕士研究生。

中国弓、击弦齐特类乐器概述：

类型·构造·表演·变迁

萧梅、熊曼谕

【摘要】中国现存的弓弦齐特类乐器可分为管状和板箱两大类。汉语文献最早记载的该类乐器为“筑”，由于该乐器已失传，长期以来人们只能依据文献揣测其“品声按柱，左手振之，右手以竹尺击之”的样貌，直至20世纪70—90年代，人们才从汉代墓室的出土文物中得以窥见其实物和彩绘图像。历史文献中出现并在今天仍有类似乐器流传的古代弓弦齐特类乐器当属“轧筝”，《旧唐书》（945）、陈旸《乐书》（1101）中均有记载。虽然“轧筝”在清代以后渐渐式微，但民间仍然有相类乐器如山东挫琴、河北轧琴、莆田文枕琴、晋江轧筝、壮族七弦琴等流传至今。本文将结合历史文献、田野调查与前人研究，对中国现存弓弦齐特类乐器的材料、形制和演奏展开分类比较，并认为该类乐器在不同的文化场合及其丰富多样的文化生态中，展现出巨大的张力，也突出体现了一类乐器在流变中的灵活性与包容度。它不仅仅是一件由击到拉的过渡乐器，更在不同语境中创造新的意义，与不同的文化生态碰撞出新的表达。

【关键词】中国弓；弓弦齐特类乐器；轧筝；历史文献；文化变迁

【作者简介】萧梅，上海音乐学院音乐学系教授，亚欧音乐研究中心主任，中国仪式音乐研究中心主任；熊曼谕，上海音乐学院2021级博士研究生。

中国北方地区“轧筝”类乐器的模式研究

崔晓娜

【摘要】“轧筝”，擦奏类乐器。遗存在中国的北方地区，有地域性别称，在其形制、琴弦、持琴方式、定弦与音阶排列、演奏技巧及音乐风格等方面，亦有地域的诸多模式形态。笔者选取北方地区遗存的传统轧筝，即山东青州“挫琴”、河北易县东韩村“轧筝”、河北武安平调“轧琴”、山西河津“拂琴”和河南舞钢“轧筝”五个案例中的“轧筝”及具体用乐情况，运用模式分析，结合历史文献中“轧筝”的样态，通过音乐形态方面的辨析，探讨“轧筝”在北方地区的不同类型结构与音乐形态特征。

【关键词】中国北方地区轧筝；模式分析；音乐形态分析

【作者简介】崔晓娜，河北师范大学音乐学院教授。

壮族七弦琴音乐性能与生态评测

楚卓

【摘要】壮族七弦琴是擦奏类弦鸣乐器，源于中国最早的弓弦乐器轧筝，至今保持着宋代轧筝七弦、七柱形制和竹擦的演奏方式。流行于中国广西东兰、凤山、巴马等县，壮语称“趁垠”（Chen Yin），意为七弦，通过历代汉族的迁徙，与当地壮族文化融合，并形成了以自娱自乐为主的方式。从生态学视域探究壮族七弦琴“由死复生，生而兴改，昙花一现，再而挽救”的遗存路径，阐明乐器传播中的“失衡与守恒”特性基因。

【关键词】壮族七弦琴；音乐性能；生态评测

【作者简介】楚卓，广西艺术学院教授，广西艺术学院广西民族音乐博物馆馆长。

鄂温克族索伦部“赞达勒”研究

金祥婧

【摘要】鄂温克族是我国北方少数民族之一，“勤劳勇敢”“骁勇善战”常被用来形容鄂温克族人。由于历史上的迁徙和居住地区的分散，鄂温克族分为“使鹿”“索伦”“通古斯” 三支部落。其中，索伦部落人数最多，聚居地最为分散——地形地貌跨越了山地、平原和草原，因此，族群内部按照其主要生产、方式、习惯将索伦部落分为“山区索伦”“农区索伦”和“牧区索伦”。索伦鄂温克的传统民歌“赞达勒”即产生在这样混合生态的自然语境下，呈现出一支部落、三种风格的民歌样态。本文通过对赞达勒存承现状的考察，将赞达勒置于其生发的自然与人文语境中进行形态特征分析，并剖析其形态成因，讨论其承续机制，力图展示一幅“此时此刻”的生动的鄂温克族索伦部“赞达勒”存承画卷。

【关键词】鄂温克族；索伦部；赞达勒；形态特征

【作者简介】金祥婧（金柯尔·南玎），达斡尔族，内蒙古师范大学音乐学院视唱练耳教师。博士毕业于中国音乐学院音乐学系，中国传统音乐学专业，师从樊祖荫教授。硕士毕业于中国音乐学院作曲系视唱练耳专业，师从高缨教授。目前为德国汉诺威音乐学院，德国希尔德斯海姆大学世界音乐中心（CWM）访问学者。

马头琴“呼格”概念及其在演奏中的运用

刘玥

【摘要】作为“灵动”的民间术语，“呼格”（hüg）一词具有多表义性。具体在马头琴的演奏实践中，体现为“定弦法”和“认弦法”双重含义。然而，在马头琴的现代化发展过程中，固定了定弦音高和“以乐谱为中心”的演奏实践，逐渐遮蔽了“以演奏为中心”的音乐建构思维和演奏惯习，使得在一定程度上代表马头琴核心风格的“呼格”并未受到深入的研究。本文通过演奏分析，认为认弦法为“呼格”的核心，其不仅可视为演奏层面把位、指法等“规约性”因素，同时也是传统马头琴构建音乐的“普遍性”演奏套路 / 演奏程式，通过认弦法和定弦法的结合，从而达到最佳的演奏效果。

【关键词】呼格；定弦法；认弦法；马头琴

【作者简介】刘玥，内蒙古师范大学口传音乐研究与数字化应用中心特聘研究员。

从三维表述中看蒙古族马尾胡琴

刘婷婷

【摘要】马尾胡琴是北方草原游牧民族共有的弓弦乐器，由于史料的缺乏，马尾胡琴也为当下学界留下了诸多的谜团。而马尾胡琴究竟是何形制，是“个”的概念还是“类”的所指等的相关问题成为学界经常讨论的话题。本文试图通过马尾胡琴的“他表述”“自表述”“众表述”三种不同维度的表述对其进行详细阐述，力求在三者之间的互证中探讨蒙古族马尾胡琴。

【关键词】马尾胡琴；他表述；自表述；众表述

【作者简介】刘婷婷，中国音乐学院博士，内蒙古艺术学院讲师，内蒙古师范大学口传音乐研究与数字化应用中心特聘研究员。

生命的意义

（摘译自《歌王—连接当代中国的人、地方和过去》）

葛融（Levis Gibbs）著

李妍星、高贺杰、庄晨欣、张恩瑄译

高贺杰审校

【摘 要 】《歌 王 —— 连 接 当 代 中 国 的 人、 地 方 和 过 去 》（Song King—Connecting People，Places，andPastin Contemporary China）一书为葛融（Levis Gibbs）的博士学位论文，于2018年由美国夏威夷大学出版社正式出版。全书正文共七章，以中国西部歌王王向荣的生活和表演为主要研究对象，探讨了行吟歌手是如何向观众呈现传统和现代、乡村和城市的“自我”和“他人”，他们在一个不断发展的世界中不断地重新定义自己。本书认为，行吟歌手面对不同的观众，形成了自我社会化的构建。译文《生命的意义》是该书第一章，以王向荣的生活经历为主线，探寻过去歌手英雄与当代民歌歌手之间的联系，论述了民间歌手在当代的社会张力，以及歌手游历的人生故事为“歌王”身份奠定了基石。

【关键词】歌手英雄；王向荣；歌王；行吟歌手；社会张力；人生故事

【作者简介】葛融（Levis Gibbs），美国芝加哥人。现任教于美国达特茅斯学院东亚语言和文学系。主要研究方向为民间文学、民歌、陕北民歌。

【译者简介】李妍星，西安音乐学院2021级中国传统音乐专业硕士研究生；高贺杰，博士，西安音乐学院教授、硕士研究生导师；庄晨欣，西安音乐学院 2021级艺术人类学专业硕士研究生；张恩瑄，西安音乐学院2021级艺术人类学专业硕士研究生。

【审校】高贺杰，博士，西安音乐学院教授、硕士研究生导师。

四川扬琴传统曲目数量考

李伟

【摘要】四川扬琴传统曲目数量考收集整理历时十年，在前人研究基础上，重新整理现有四川扬琴传统唱本，结合集成志书、音像目录、听众日记，同时采用与艺人、老听众口述相结合的互证办法，对四川扬琴传统曲目的体量做了一次大规模的摸底。考证出四川扬琴传统曲目无重复总量不少于397出。完整大本曲目有《珍珠塔》《琵琶记》《白蛇传》《回龙阁》《绣襦记》《荆钗记》《铡美案》《清风亭》《玉蜻蜓》9部，共98出；不完整大本曲目如《三国》《东周列国》《红楼梦》《古玉杯》《西厢记》《玉簪记》《精忠传》《柳荫记》《三孝记》等56部，共计266出，其中新考证出《三国》曲目总数不少于89出；单出曲目33出，其中喜书共10出。

【关键词】曲艺；传统曲目；三国；剧目；唱本；词本

【作者简介】李伟，四川省艺术研究院音乐与舞蹈研究所青年学者，三级演员，中国传统音乐学会会员，中国曲艺家协会会员，四川省曲艺家协会第八届理事，西安鼓乐研究会理事；云南师范大学音乐舞蹈学院客座教授。毕业于四川音乐学院音乐学系，师从杨晓教授。因民族音乐学实地考察需要接触四川扬琴，后拜师四川扬琴国家级传承人刘时燕学习女腔演唱及鼓板演奏，参师李卷怡学习三弦伴奏手法，参师林桐清学习四川扬琴伴奏手法。曾主持完成多项省厅级课题。撰写论文收入《海峡两岸非物质文化遗产论文集》《非遗之后：中国非物质文化遗产（音乐类）考察研究》等著作中。曾荣获2021年成都市“守望 传承 未来”——全市青少年非遗传承竞技展二等奖；中共成都市委宣传部“星耀蓉城·天府文化在身边”传承之星奖；成都市文化广电旅游局组织2022非遗过新年——“非遗在社区”新春晚会优秀奖；四川省第三届、第四届曲艺杂技木偶皮影比赛三等奖、二等奖、一等奖。

从浙南三时系念仪式看移民音乐中的方言混用现象

温和

【摘要】浙闽交界的平阳县1981年将县境南端的苍南地区独立划出，保留在县境的方言主要为温州话和闽南话两种，而在闽南移民后代集中聚居的北港地区，则作为县城的方言孤岛而长时期存在客地“官话”（温州话）与原乡方言（闽南话）共用的语言传统。本文基于笔者采录于北港地区三时系念仪轨音乐的记谱与分析，观察大型生命仪式中的方言混用现象对音乐产生的影响，并探寻这种声音文化景观的形成与移民社会中的朴“返乡”观念之关联。

【关键词】平苍分县；闽南话；北港；智觉寺；次文化

【作者简介】温和，浙江平阳人，上海音乐学院音乐史博士（2009—2014），浙江音乐学院音乐学系副教授，中国美术学院艺术史博士在读（2022）。

吹打乐与仪式过渡

——以粤东海陆丰丧葬仪式用乐为例

尹翔

【摘要】自明清至今，丧葬仪式逐渐成为吹打乐赖以存续的主要场合。在丧葬仪式中，吹打乐究竟起到何种功能？本文以广东海陆丰地区丧葬仪式中的吹打乐为例，通过对该地区不同派别丧葬仪式音声的比较，从客位与主位双重视角分析、阐释吹打乐所承担的支持仪式过渡功能。作者认为，吹打乐既行效于丧葬仪式核心之“度亡灵”，亦在氛围塑造上起到过渡仪式重要时刻以及宽慰生者的作用。针对后者，作者以“音声氛围测定”量表直观呈现与分析。

【关键词】汉族丧葬仪式；吹打乐；制度性音声属性；音声氛围测定

【作者简介】尹翔，博士，四川音乐学院中华传统音乐研究院助理研究员。

2021年海丰县陶河镇陶塘八社太平清醮音声实录

魏杜伊

【摘要】广东省汕尾市海丰县陶河镇陶塘八社太平清醮仪式自始至终在音声的覆盖下展开。文章以陶河镇陶塘八社2021年举办的太平清醮次会仪式为调查对象，运用音乐人类学的视角展开。作为道教仪式的醮在激起陶塘人共同的情感体验的同时，也反映了陶塘人基于世间太平、风调雨顺的共同渴望和心理诉求。

【关键词】陶塘八社；太平清醮；仪式音声；道教仪式；音乐人类学

【作者简介】魏杜伊，肇庆学院音乐学院音乐学学士；研究方向：音乐人类学。

记《感官依旧——感知与记忆：现代性中的物质文化》读书会

张毅、蒋艺轩、周珂

【摘要】2022年9月21日，上海音乐学院仪式音乐研究中心与亚欧音乐研究中心举办了一场线上读书会。会上，来自上海音乐学院、中国音乐学院的7名硕博士研究生阅读汇报了人类学家纳迪亚·塞雷梅塔基斯（C. Nadia Seremetakis）所编《感官依旧——感知与记忆：现代性中的物质文化》（The Senses Still：Perception and MemoryasMaterial Culture in Modernity）一书。本文根据所有与会者的汇报、评议及讨论整理而成。

【关键词】身体；感官；感官民族志；会议综述

【作者简介】张毅，中国音乐学院2022级博士研究生；蒋艺轩，上海音乐学院 2022级硕士研究生；周珂，上海音乐学院2022级硕士研究生。