方琪｜2025年 “少数民族唱法实地考察与数据分析研修营”学员随想分享

研修营首日第一课由田青老师讲授，课程内容从历史典籍出发，概述了音乐在社会生活中的重要地位，指出不同民族演唱方式的多样性，并强调音乐工作者应借鉴其他具有成熟唱法体系的民族和国家经验，以适应中国当代社会发展的需要和现代人的情感表达，并鼓励我们逐步构建自成体系的唱法研究框架。

第二节课，凌嘉穗老师从方法论角度出发，系统讲解了民族音乐档案的收集与整理方式，强调建立音乐数据库的重要性。她详细阐释了数据库的构建对象、方法与实际应用案例，使我深刻认识到音乐数据库建设的具体内容及其深远意义。第三节课，朱腾蛟老师讲授了田野工作的具体流程，包括从歌唱采风、信息收集到材料整理等环节，细致到田野工作的基本方法与注意事项。第四节课，巴莫曲布嫫老师讲解了田野工作中口述方法的运用及其后续建档流程，并阐述如何从口头文学中捕捉表演艺术的相关信息。

第二日刘雯老师以阿尔麦藏族多声部民歌为例，呈现了从案头研究到田野实践的整体过程，将田野素材转化为生动的课堂教学。第六节课，徐欣老师强调“听”这一感官在捕捉声景与声音现象时的重要作用，及其为研究者带来的文化体验。第七节课，程俏俏老师讲授了音乐影像民族志的实践方法，提出以“器、人、礼、作、态”五类对象作为影像记录样本，并指出影音田野不仅是数据采集过程，更是一个动态的关系场域，是互动与共构的媒介。研究者因此实现从参与式观察到参与式影像的身份转变。

第三日杨晓老师以“声音中的四川文化图景”为题，从地理环境、历史脉络、民族结构及文化多样性等角度，生动展现了四川音乐的丰富面貌。卢婷老师则以考古文物中的圈舞为切入点，详细分析藏羌彝圈舞的类型特征、共性及其差异，拓宽了我们对民族舞蹈研究的认识。最后一节课，萧梅老师以“我们为何要研究唱法”为主题进行总结性课程。她提出“要从形而下入手”，强调扎根田野对中国音乐研究的重要性。不同民族在歌唱内容与发声方式上各具特色，对其唱法进行系统分析与本体呈现，是实现民族歌唱可持续保护、传承与创造性转化的重要科学途径。

作为一名高校音乐教师，能够暂时离开讲台重返课堂，成为研修营中的一名学员，对我个人来说是一次极为珍贵的学习体验。本次培训从理论到田野实践给予我深刻的启发，让我对民族音乐学的教学与研究有了更系统的认识、更为强烈的使命感。

在理论层面，多位专家的授课极大地拓宽了我的学术视野。田青老师从历史与社会功能的角度阐释音乐，让我意识到唱法研究不应局限于技术层面，而应置于更广阔的文化语境中理解；巴莫曲布嫫老师口述与建档的细致讲解，萧梅老师提出的“形而下”的研究路径，深刻提醒我民族音乐学是一门源于实践、关乎声音的学科建构。徐欣老师对“声景”与听觉经验的强调，以及程俏俏老师阐释的影像民族志方法，都为我更新研究方法提供了充分的理论支持。这些内容不仅深化了我对民族音乐学本体的理解，更帮助我建立起多学科交叉的研究视角，使我今后在高校课堂中能够更全面、立体地解读音乐文化。尤为重要的是，本次研修将方法论讲授与田野实地操作紧密结合。凌嘉穗老师关于音乐数据库建设的系统方法，朱腾蛟老师针对田野采集数据建设为我们后续的田野实践奠定了扎实的基础。

在路菊芳、凌嘉穗老师的现场指导下，我对信息记录、访谈技巧、影像拍摄和伦理实践有了更直观地体验和提升。从聆听彝族口弦、布拖高腔到采访德德阿哈、伍德芬、阿莫兹兹等传承人，不仅收集到了一手资料，更切身感受到音乐在特定场域环境中的生存状态与情感张力。这种“从理论到田野”的完整专业田野采风的活动，极大增强了我的业务能力，也让我更加明确如何将鲜活的地方音乐资源转化为教学和研究内容。

作为高校教师，我深切体会到，“重返课堂”带来的不仅是知识的积累，更是教学观念的重构与革新。以往在讲授民族音乐时，往往依赖于文献资料和网络的音像资料，难以传递其背后的文化真实性与生命温度。通过此次研修将田野采集来的声音、影像、口述转化生命力的叙述内容，成为课堂素材，让学生听到“音乐背后的声音”，从而理解音乐作为文化实践的意义所在。

此次研修营的学习经历是我职业与学术生涯中的一个重要节点。衷心感谢上海音乐学院亚欧音乐研究中心、四川音乐学院中华传统音乐研究院提供的学习平台，感谢各位专家教师的倾囊相授。我将把此次所学转化为教学与科研的动力，践行“跬步千里，星火成阳”的学术信念，在今后的工作中由田野实践工作反馈课堂教学，为民族音乐的教育事业与传承尽一份力量。七日学习虽短，但激发了我对民族音乐学生命力的感知。作为音乐教育者，深感走入田野，激活书本知识并将鲜活的民族音乐带回课堂。这次学习经历让我切实体会到田野工作的价值，音乐不再是文字或网络资源，而是通过亲身接触、聆听与记录所获得的生动体验。路漫漫亦灿灿，行行重行行。前路漫长却充满光明。最后，祝愿诸位老师工作顺利、身体健康，愿所有学员学以致用，积累点滴、终成江海，微光汇聚、亦能成阳。