孙嘉蔚 | 2025年 “少数民族唱法实地考察与数据分析研修营”学员随想分享

此次甘孜藏族自治州的田野调查于我而言，是一段充满惊喜与启发的旅程。

我所在的第四组本身就是一个“小田野”：成员有来自中央民族歌舞团的歌剧演员、中央音乐学院教师，以及来自中国传统音乐、音乐影像志、音乐人类学、少数民族音乐等学科领域的硕博士生和本科生。这种身份与研究方向的多元性，从踏上路途的第一刻起，便持续激荡着思想的火花。它让我真切体会到本科时期的指导老师常常跟我强调的“功夫在诗外”——学科的边界之外，存在着更广阔的探索天地，必须将自己置于更大的文化结构中思考。这次田野，正是这句话的生动实践，它慷慨地为我打开了远超预期的多元视角。

田野路途中有幸能与中央民族歌舞团的阿娜老师同住一室，她为我提供了一个全新的思路。作为一名长期在校园中的学生，我对专业院团的真实运作和挑战所知甚少。阿娜老师分享的现状，在让我感到些许落寞的同时，也深深理解了她为何执着于将丰富的民间唱法资源融入创作中。更令我惊叹的是她在实地采访中展现的专业功底：她能较为准确地模仿当地歌者的各类唱法和技巧。这种能力不仅使她能够引导出田野对象原生、地道的表述，更能让她通过身体的直观体验，深刻把握唱法的精髓，从而转化为生动的文字记录。胡德（Mantle Hood）提出的“双重音乐能力”，在这一刻变得清晰而具体。

田野采录的过程，于我是一次双重观察的机会。作为初次“下乡”田野的新手，面对扑面而来、未经筛选的海量信息，我感到所学知识一时无处安放，茫然于何处着眼、何处着手。这时，我的目光自然投向了经验丰富的老师和学姐们，田野采录本身也成了我学习“如何做田野”的课堂。我观察她们如何在有限的采访时间内层层深入，如何以惊人的敏锐捕捉关键细节。例如，在康定市甲根坝镇夺让村采录木雅山歌时，发现县级非遗传承人洛让吉布老师有歌唱中饮酒的习惯。同组的杨烁老师没有放过这个细节，她自然地举杯共饮。这个看似微小的举动，瞬间拉近了距离。洛让吉布老师兴致高涨，甚至唤来朋友为我们即兴演示了划拳歌。那一刻，我惊叹于杨老师田野工作的老练——洞察现象背后的文化逻辑，并通过恰当的互动建立信任、激发信息。我默默自问：何时才能具备这样的洞察力与连接能力？

同时，我也深刻体会到，那些看似琐碎的技术环节，正是田野工作得以顺利进行的基石。从摄影机机位的选择、取景构图与光线的把控，到话筒夹取的最佳点位，这些我过去未曾系统学习过的操作流程，在实践中显得至关重要。它们确保了采录素材的质量，为后续的分析与研究提供了可靠保障。一次失真的录音，都可能让珍贵的瞬间失去其应有的学术价值。

在动辄八小时的长途颠簸中，除了对抗轻微高反的昏沉，便是田野采录间隙宝贵的体会、反应时间。我反复聆听记录下的民歌，一个的问题浮现在心头：作为在西方音乐体系熏陶下成长的学生，那些被我的耳朵判定为“明显偏了”的音，在歌者自身的文化语境中，是否恰恰是一种独特的审美表达？这关乎音乐感知的文化相对性。同样，几次遭遇唱词翻译的困境，也让我深陷对语言隐喻如何被真正解读的思考……这些疑问，绝非一时能解，它们指向了更深入、更扎实的后续田野工作——唯有田野才能给出答案。那么如何记录、如何表达、如何呈现也成为留给我自己的课题。短短数日，浓缩了理论与实践的交融：三天的理论方法学习，四天紧锣密鼓地观察与实践，从观摩他人的采访到尝试提问与记录。这段经历，是一次深刻的“洗礼”。我不仅学到了方法，更点燃了对自己未来田野工作的热切期望。