图文快报·第三日|2025少数民族唱法实地考察与数据分析研修营在四川成都开营

作者:中国仪式音乐研究中心发布时间:2025-07-28

图文快报·第三日|2025少数民族唱法实地考察与数据分析研修营在四川成都开营




7月27日,2025“少数民族唱法实地考察与数据分析研修营”理论授课进入最后一天,由上海音乐学院音乐艺术研究院研究员、科研处副处长徐欣主持。

第一讲由四川音乐学院科研处处长、中华传统音乐研究院执行院长杨晓主讲,题目为《时间、空间与族群:声音中的四川文化图景》。讲座以历史为线索,从自然环境、文化生态、音乐舞蹈特色三个方面为大家呈现了四川整体样貌。讲座伊始,杨晓以四川方言生动地介绍了四川文化的复杂性与独特性。她从四川独特的多样地貌切入到空间如何影响当地人的生活方式与文化表达。继而进入历史层面的“声音景观”,声情并茂地讲解了古蜀文明中的声音万象及明清百戏的发展历程。



讲座最后,四川音乐学院卢婷老师简要介绍了藏羌彝三个民族的“圈舞”共性特征与个性差异。作为结语,杨晓表示,声音会在时间、空间与族群中生产出自己的色彩,那么,我们应该如何理解自然生态、文化生态与身体的关系对唱法产生的影响?对此应该进行深入思考。


第二讲《在聆听的田野上》由著名声音设计师、田野录音师杨杰主讲。杨杰作为中国较早的职业声音设计师,在讲座开篇介绍了自己的项目“长江的口音”“游牧之声”,并从“声音设计”这一概念、声音设计师的专业训练内容、工作涵盖的内容等方面对这一新型领域做了详细介绍。接着,他从田野录音实践经验出发,展示了声音设计师如何聆听,如何进行声音分析,如何在不同场景下进行录音,并以蒙古族萨满仪式中的录音为案例,呈现了录音行为、仪式与空间三者的关系。



作为总结,程之伊表示聆听声音在民族音乐学田野工作和声音影像志中的重要性,而杨杰对“声音设计”的丰富经验,值得我们学习并不断实践。



在提问环节,学员黄刘梓砚提出如何以全观视角在仪式场域中摆放录音设备?杨杰从把握空间与声音的关系和捕捉录音主体两个方面做了解答。学员钟艺佳提出,作为音乐影像志专业的学生,当独立面对摄影工作时,如何兼顾画面的同时最大程度保证声音的质量?杨杰认为应应避免入画,并将话筒抬高角度,录音距离在一米以内。



在本次研修营活动的最后一讲中,上海音乐学院亚欧音乐研究中心主任萧梅教授以《我们为何要研究唱法》为主题,结合自身丰富的教学与研究经历,围绕“为什么要研究唱法?”“何以能研究唱法”和“怎样去研究唱法”等问题展开深入探讨,介绍了跨文化和特定地域的研究案例,并强调了向传统学习和创造性转化的必要性。


讲座开篇,萧梅分享了课题组研究唱法的背景及初衷。她提到人类是会“作乐”的生物,天生具备感知和运用声音的能力,从母婴孕育下的胎儿时期便与自然、社会和文化紧密相连。然而,随着音乐学院的发展,在形成20世纪新传统的同时,人们忽视了世世代代口耳相传、与自然相融的生态系统,这也是研究濒危唱法的重要原因之一。接着,萧梅通过让学员聆听、对比两位民间歌者的演唱片段,引发“同一首歌还是不同的歌”的探讨,进而唤起大家对唱法研究的关注和人声辨识力的重视。


在唱法研究现状方面,她指出中国传统民歌曲目丰富,但相关研究严重不足,且文献多集中于汉族,少数民族唱法研究匮乏,大量资源缺乏系统研究与数据集成。同时,唱法生存濒危源于传承难度大、传承群体老龄化,以及民俗语境和自然生态的剧烈变化。


关于唱法研究在音乐学中的核心定位,萧梅强调基于实践的研究可从歌唱表演和唱法切入,抑或探讨歌唱展演和唱法机制。她还梳理了跨文化的系统性研究,总结了特定地域范畴的唱法研究及歌唱方法的描写与分析手段。在研究方法与案例上,萧梅以课题组使用便携式喉头仪测试为例,说明科学依据对唱法研究的作用;解析了传统声乐的训练方法,如蒙古族阿拉坦琪琪格独特的声乐训练方式;通过比较昆曲和民族美声的演唱,强调向传统学习时要考虑创造性转化及美学问题。


讲座的最后,萧梅意味深长地指出唱法研究包含的“两种超越”,一个是“超越谱面和曲调”,另一个是“超越单一民族和地方”。通过数据库的建立,整理、挖掘与阐释中国的歌唱传统,思考中国歌唱话语建构及民间歌唱资源的可持续性,形成以濒危唱法数据集成为核心的体系,并进一步落实到非遗保护、传承和创造性的转化中。



主持人徐欣对讲座进行了凝练总结,她带领大家回忆了此次研修课题的主题,从技术性的数据集成收集开始,到理论性的知识谱系建构,最后到创造性的转化。她认为,萧梅教授的讲座最关键之处在于回答了一个极具现实意义的问题——“如何在此时此地,将民族民间唱法作为资源进行创造性转化”。这种转化未必仅仅是面向未来,亦可能是回归传统,且离不开在座学员的参与。



在提问环节,中央民族歌舞团声乐演员阿娜指出舞台表演与学术研究的距离问题,萧梅认为这种鸿沟的形成与学院教育、政策导向、媒体审美等因素有关,需要通过数据集成等方式储存传统唱法资源,并举例说明唱法资源可用于歌剧创作,还提倡将传统音乐演出转化为工作坊性质的学术音乐会,以此增强观众对唱法的理解和欣赏。



最后,杨晓以一个风趣的问题为整个研修营画上句号,她问萧梅:“您是如何将不同的研究内容在自身和谐统一地呈现?”萧梅分享了自己的座右铭:要保持“骑驴看唱本走着瞧”与“做一天和尚撞一天钟”的心态,在尊重传统规律的基础上因势利导,时刻与世界产生共鸣。

此次研修营呼吁更多人参与唱法研究,深入开展田野调查和数据库建设工作,为中国人的文化自信贡献力量。随着研修结束,学员即将启程展开分组考察,做唱法研究的实践者。





综述:李巴达拉胡其其格、石娱赫

图片:刘力源、鄢杜玖坤、温皓晨

审核:徐欣

编辑:陈雨馨