颁奖典礼 | 第四届华语音乐影像志展映暨国际音乐影像志双年展圆满闭幕
2025年7月20日下午4:30，第四届华语音乐影像志展映暨国家音乐影像志双年展颁奖典礼在上海电影博物馆艺术影厅隆重举行。活动由策展人、新一届国际传统音乐舞蹈学会影音民族音乐学分会主席程俏俏主持。
策展人程俏俏现场主持照片
程俏俏提到，本届影展与往届最大的不同是设计了“敢想·敢拍·敢讲”开放麦这一环节。鼓励未完成、在生长中的影像想法被大胆表达，旨在打破导演、评委与策展人之间的传统权力结构，打造一个开放、平等的对话空间，让不同角色的参与者围绕影像创作中的困惑与灵感,坦诚交流、互相汲取，为音乐影像志的未来可能性探寻新的突破口。在开放麦环节，现场导演、评委们围绕最几日影展中关注较多的话题，如传统的“身份证”田野方法应该如何做出改变；拍摄手法与表现内容的关系等展开热烈讨论，凸显了此种形式的重要意义。
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开放麦环节图
为鼓励大家拍摄出更专业、更具学术性的影片，本届影展共设置了“最佳音乐学术探索奖”“最佳音乐器物影像奖”等涵盖音乐学术探索、田野纪实、教学、器物、社群、传承与创新等多个维度的11个单项奖及金、银、铜3个综合大奖，共14个奖项。
第四届华语音乐影像志组委会、评委会，向荣膺以下奖项的作者表示祝贺！
最佳音乐学术探索奖
在影像与研究交汇的时代，我们希望奖励那些在影片中展现出对音乐文化深度理解与理论问题敏感度的作品。“最佳音乐学术探索奖”不仅关注拍摄技法，更强调影片背后的问题意识、研究路径和对知识生产的贡献。这一奖项尤其希望给予那些仍处于探索阶段的年轻学者与导演以鼓励。我们看见他们在学术思考、影像表达与田野实践中所展现出的努力与想象力，也希望这一份肯定，能成为他们继续前行的动力。
获奖影片：
1、《龙溪丧鼓》彭小峰
2、《皮影娃》宋丽童、和小惠、周丽烨、张宜萌
3、《方生方死 放肆放声》高晨咏、李楚汶、田庆泽
4、《明晚再会》杨露露
5、《民间一人》松丁江初
6、《裁光作戏》肖润祺
上海音乐学院“国家民委中华民族共同体研究基地”主任刘英颁奖
颁奖词
音乐影像志是一个风光无限的学术前沿，等待青年学子们的探索。在作品里，人们看到了传统音乐复兴的希望，也听到了青年探索者的步履。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。有春风托
举，数风流人物还看明朝！
---刘桂腾
最佳音乐器物影像奖
器物是音乐的身体，是声音得以发生的依托。该奖项旨在鼓励通过细致的镜头语言、深入的田野观察，呈现乐器与演奏者、工匠、环境之间关系的影片。
获奖影片：《听到鼓声回家》高仓惠、尹俊雲、曹冉
云南艺术学院电影电视学院副教授汪洋颁奖
颁奖词
三位青年创作者熟练运用影像人类学的工作范式，以流畅的视听语言为四川省江安县的牛皮鼓技艺笼罩上一层生活的光晕。影片细腻地描摹了一家三代人的乡居生活，揭示了青年一代选择不同生活轨迹的心路历程，从而展示出乐器制作技艺所附着的亲情和家庭观念。
——梁君健
最佳社区影像奖
社区影像是一种由社区成员作为参与拍摄与被拍摄主体，通过影像来记录、表达并反思自身生活与议题的影像形式。它强调参与性与在地性，将影像作为社区内部沟通、表达与连结的方式。此奖意在表彰那些以真实、细腻的视角，展现社区成员自我书写、自我呈现的作品。
获奖影片：《声聚故里》敖仑娜
志愿者张孜乐代影片导演领奖，贵州民族大学传媒学院研究生产业导师卢凤岗颁奖
颁奖词
《声聚故里》系作者在青海省海西州拍摄的德都蒙古族牧民阖家欢聚，以歌传情的文化场景。该片以家庭内部视角进行影像叙事，具有鲜明的社区影像特征，揭示了蒙古族民歌在当代游牧文化语境中的多重意义。
——朱靖江
当代声音行动奖
面对变动的社会现实，有些作品不仅记录，更在行动。“当代声音行动奖”关注那些将音乐实践与社会介入、身份表达、声音权利等议题结合的作品，它们回应当代、面向未来，是一种带有伦理关怀与实践能量的声音力量。
获奖影片：《像杂草一样》王丽思
华语音乐影像志展映总策划、上海音乐学院教授萧梅颁奖
颁奖词
创作者长时间跟拍一群勇于探索音乐可能性的年轻人，建构起他们与音乐的故事，并用镜头邀请他们讲述自己的体会与观点。作为一部音乐民族志作品，《像雜草一样》的独特性在于将视角对准现代都市情境，并以充满青春气息的视听语言奠定了属于这个故事的独特行动基调，也让我们看到了音乐实践所带来的从缝隙中生长出来的杂草一般的力量。
——梁君健
最佳声景奖
“声景”（soundscape）并非只是环境音，而是一种文化感知与空间经验。“最佳声景奖”颁给那些精准、诗意地捕捉到声音与环境共振关系的影片，构建出可听、可感、可思的声音世界。
获奖影片：《天门之下》沐子、安启迪
志愿者彭小峰代影片导演领奖，台湾师范大学数位典藏中心技术研发员、民族音乐研究所研究员宋文胜颁奖
颁奖词
将民族志田野以一种戏剧创意化的包装呈现，让观者主观进入仪式现场。加上近距离大特写的运镜紧贴巫师的呈现，对施法通灵的画面声响的感官性达极致。
——宋文胜
获奖影片：《三个世界》刘晓慧
台湾师范大学数位典藏中心技术研发员、民族音乐研究所研究员宋文胜颁奖
颁奖词
利用传感器表达植物音乐，本身是一个有趣的切入点，作者通过和村民的交流、互动和分享，揭开另一种不一样的田野方式符合声景的多元性声响感知体验。
——宋文胜
最佳音乐传统奖
“最佳音乐传统奖”所关注的，并不局限于已被官方认定为“非遗”的项目。它所肯定的，是更为广义的文化实践——那些在民间生长、在日常生活中被一代代传唱、跳演、使用的音乐与舞蹈形式。这些传统，或许没有列名名册，却同样承载着族群的美学、情感与历史记忆。此奖项，向那些呈现音乐传统的影像致敬，也向每一位正在传承、实践这些传统的人致敬。
获奖影片：《哈帕哈巴》 鲁淼淼
徐菡代鲁淼淼导演领奖，中国民族博物馆非遗部主任苗滟颁奖
颁奖词
哈尼族是一个歌唱的民族，作为一种文化的表达与叙述，他们的歌蕴涵一种独特的气质，以某种要领、某种信息、或某种象征性的方式被感知、被记忆……影片《哈帕哈巴》从影音人类学的视角，在摄影机的静观和参与下，风中飘动的“哈帕”用诗歌般的语言和“哈巴”的形式将其吟唱。这歌声不仅是感官与心灵之间的互通，也是哈尼人充满了诗性智慧的“地方性知识”。
——黄凌飞
最佳音乐教学影像奖
教学是一种极具挑战性的表演艺术。此奖项旨在鼓励那些真实呈现音乐传授过程的作品，它们用影像捕捉了身体、记忆、经验如何在代际间流动。
获奖人：空缺
最佳田野实录奖
1
“最佳田野实录奖”旨在表彰那些在复杂田野情境中，保持敏锐观察与拍摄伦理的作品。忠实记录文化实践的当下性，同时也展现影像工作者与被摄者之间的信任与共生。
获奖影片：《浑善达克的深处》 大洋
上海音乐学院特聘教授刘桂腾颁奖
颁奖词
作者通过深入的田野实践，将牧民苏德巴特尔制作马头琴的技艺过程、放归于草原生活的特殊的情景之中观察与思考。在这个冬天，苏德巴特尔与小牛及马头琴短暂的时光，却演变成一个悲情故事。影片借悲情化叙事形成象征性隐喻，让我们更深刻地理解牧民生活的内在张力，马头琴不只是草原音乐的灵魂，更是牧民心灵的归处。
——庞涛
2
获奖影片：《晓补孜莫毕》 王轶凡
上海音乐学院特聘教授刘桂腾颁奖
颁奖词
“实录”未毕一定能够“录实”，但要有一份记录者的真诚。三下滇川，二进凉山，一部习作，与传统音乐揽怀相拥。田野是一部永远读不完的书，继续进阶，无限风光在险峰！
——刘桂腾
音乐人物传记奖
每一位音乐人，都是一段历史的缩影。“音乐人物传记奖”设立的初衷，是希望通过影像为那些对中国音乐史产生深远影响的人物，建立可被回望的影像档案。他们不只是奏者，更是声音文化的缔造者。
获奖影片：《弦外之音——粤乐宗师吕文成》刘薇、李柯锋
中央民族大学民族学与社会学学院教授，中国民族学会影视人类学会副会长朱靖江颁奖
颁奖词
以诗意光影，唤醒一位沉静却不可替代的名字。生于岭南，长于江南，丝竹于耳，粤乐于心。影片不仅细致还原他与司徒梦岩共研高胡、录音留声的历史瞬间，更展现他如何让粤乐之音，从上海出发，穿越战火，延续于香江。谨以此奖，致敬一位在时代中穿行的音乐灵魂。
——程俏俏
非遗音乐文献奖
作为“音”与“影”的联合文献，“非遗音乐文献奖”强调影片作为“档案”的价值。它不仅保存技艺，更记录语境，体现出影像在非物质文化遗产保护中的关键角色。
获奖影片：《坐坛》 钟思第(Stephen Jones)
影片翻译冯俊代影片导演领奖，上海音乐学院科研处副处长徐欣研究员颁奖
颁奖词
音乐并非一种抽象而孤立的存在，它生成于文化中，并作为文化体现着人们的行为、观念及其社会生活。影片《坐坛》以1995年南高洛村音乐会正月仪式为主线，记录了仪式的过程。仪式中的音乐和韵谱舞铙的传承，记录了仪式过程展现的村庄、村民、信俗和生活，将1995年与一个时代及其纵深的历史关系相勾连。蔡安们的群像在一招一式的【粉蝶子】大套中留下了不朽的身影，一个声音也呼之欲出：民族志影像万岁！
——萧梅
音乐影像志新锐奖
“新锐”并不意味着起步阶段，而是一种面向未来的创造力。旨在表彰在年轻一代影像创作者中，已经在研究视野、影像运用与音乐表达等多个层面展现出成熟能力与突出才华的作品。他们的作品，不仅体现出当代表达的探索精神，也在方法与思想上达成了高度统一，呈现出令人惊喜的完整度与深度。
获奖影片:《三十年：回访〈中国少数民族民间传统音乐舞蹈大系（云南诸族）〉》 鄢杜玖坤
国社会科学院民族学与人类学研究所研究员庞涛颁奖
颁奖词
《三十年》以一种时间性并置的叙事结构，还原了重要音乐文献中国民间音乐大系的历史过程和调查方法，使历史文献焕发出新的文化价值。同时，作者以寻访过程为田野，尝试建构跨时空的地方性叙事，从时间维度呈现云南各民族民间音乐传统的地方性内容。
——庞涛
铜 奖
铜，温润而坚实。“铜奖”授予综合表现突出，在构思、拍摄、学术贡献与美学表达方面都有一定高度的影片。它或许不是最耀眼的，却是结构稳定、张力饱满、在某一维度上极具代表性的作品。
获奖者影片:《坐坛》 钟思第(Stephen Jones)
影片翻译冯俊代影片导演领奖，华语音乐影像志展映总策划、上海音乐学院教授萧梅颁奖
颁奖词
南高洛，是冀中平原上的一个村庄。30多年前，这片一望无际的青纱帐中出现了一对蓝眼睛。数年间，这对蓝眼睛和黄眼睛们一道，钩沉出行将没于尘土的仪式宣卷。影片《坐坛：1995年南高洛村音乐会正月仪式》，不仅用镜头记下了这份可溯源至“鼓吹铙歌”传统的“最后部落”，也记录下了那些舞铙村民们粗糙的大手和那些背负千年“音乐（yao）”传承的脊梁！如果说那些古老的记录符号、古老的口承方式、古老的庄严体态通过镜头穿越了时空和岁月，那么这一镜头背后由民族音乐学家们深耕的田野，则持续延展为当代中国音乐学历史中的“冀中学案”。远在伦敦的蓝眼睛——钟思第——我们口中的老钟，闹钟——向你致敬！
——萧梅
银 奖
银，冷静而优雅。“银奖”表彰的是那些在视听语言、文化阐释、田野深度之间达到高度融合的作品。它是本届评审中广受推崇的代表之一。
获奖影片:《弦上风烟》立里达哈
纪录片导演、影视人类学家刘湘晨颁奖
颁奖词
《弦上风烟》通过长时间的跟踪拍摄，讲述了凉山彝族盲人音乐家俄木曲体父子的故事，展现两代人在不同的时代背景与社会语境下，对彝族音乐的执着追求。影片叙事流畅，有较高的艺术水准，也展现出本民族创作者的文化自觉性。
——朱靖江
金 奖
金，为本届影展最高荣誉。“金奖”代表着音乐影像志的综合实力与未来方向：不仅拥有学术厚度与田野根基，更有穿透人心的叙述力与审美质感。它是一部真正完成了“知识–影像–感受”闭环的作品。
获奖影片：刘薇、李柯锋《弦外之音——粤乐宗师吕文成》
华语音乐影像志展映总策划、上海音乐学院教授萧梅颁奖
颁奖词
不仅是回望，而是以历史见证人在历史场景之中的陈述，加上多介质文献的使用，让历史人物的风貌与状态在历史场景中令人信服地复活，成为对应今天的互视者、与谈人。尤为重要的是，出于民族音乐学本体的关注，民族音乐学家的人生际遇与民族命运的沉浮同频，民族音乐的动机与创造来自所处的生活与东西方兼容的音乐视角。
——刘湘晨
参加颁奖典礼全体人员合影
颁奖典礼上，上海音乐“樂龠”组合——音乐学系蒋艺轩（音乐人类学方向硕士研究生）、民乐系祝云琦（二胡专业博士研究生）、付一涵（扬琴专业本科生）、谢天（笙专业硕士研究生）、王冠杰（琵琶专业本科生）以及史亚龙（民乐系唢呐专业本科生）、闫旭（上海交通大学人文学院讲师）共7位乐手为现场观众展示了传统器乐曲牌《紫竹调》、江南丝竹《欢乐歌》、二胡曲《赛马》、古筝曲《高山流水》、琵琶曲《霸王卸甲》、唢呐曲《百鸟朝凤》等经典器乐作品。
《赛马》《紫竹调》
《霸王卸甲》《百鸟朝凤》
曲声结束，为第四届华语音乐影像志展映画上句号。通过本届展映，所有创作者、演奏者、评委、观众在同一个空间与时间内尽情表达、思考、连接、对话，并不断延伸，形成新的起点。期待第五届展映再相聚！
校审：徐欣
图片：王轶凡、刘力源、钟楚燕、江宇、钟艺佳、吴笑寒、钟楚燕
文 字：程之伊（俏俏）、岳 微
编辑：吴耀东
