图文报道·第四、五日 | 第四届华语音乐影像志展映
第四日展映
2025年7月19日，第四届华语音乐影像志展映分别在上海音乐学院淮海路校区A楼、上海电影博物馆两个会场同时进行。
会场一： 上海音乐学院淮海路校区A楼
上海音乐学院淮海路校区A楼4-1教室有两场（10：00-16：30）展映。第一场展映影片《三十年：回访<中国少数民族民间传统音乐舞蹈大系（云南诸族）>》，由庞涛主持。第二场展映《三个世界》《人神的欢愉》《“雪山回响”（一个纳西家族的八百年音乐守望）》三部影片，由刘桂腾、汪洋主持。
《三十年：回访<中国少数民族民间传统音乐舞蹈大系（云南诸族）>》的导演鄢杜玖坤介绍了影片聚焦90年代中日合作拍摄的背景、方法及田野经验。庞涛老师肯定影片在呈现历史资料与当下回访中的价值，认为其连接了时间与文化脉络，同时建议在视听语言、情感表达与文化关系解析上深化探索。在萧梅、李海伦（Helen Rees）、程俏俏、徐菡的对谈中强调了影像回访的重要性，并探讨如何在学术性与艺术性之间寻找平衡。
《三个世界》的导演刘晓慧介绍了影片通过科技设备探索布朗族人与植物关系的实验性尝试。刘桂腾与汪洋充分肯定了影片在多物种人类学探索及影像叙事实践中的创新价值，同时也提出可进一步关注科技介入是否可能对村民的植物认知产生偏移；影片在音乐语法的运用与剪辑节奏上可进一步思考。
对于影片《人神的欢愉》（导演张松、朱万领），刘桂腾以白族音乐仪式活动“绕三灵”为例来讨论音乐及其家族传承的记录价值，同时建议强化对音乐与日常生活关联的沉浸式观察与呈现，从而更贴近音乐影像志“以记录为核心”的学术理念。
《“雪山回响”（一个纳西家族的八百年音乐守望）》由刘小毅任导演，在影片对谈中，观众关注在AI时代如何完整传递白沙细乐的核心信息。刘桂腾则从民族志完整性与“拆分—组合”策略出发，探讨在有限时长内既保留乐段独立语义，又呈现仪式流程的可能性，强调影像创作须以严谨研究为基础，兼顾学术规范与艺术呈现。
上海音乐学院淮海路校区A楼2-1教室共有两场（10：00-16：00）展映。第一场放映《咕嗻》《五月五花炮节》两部影片，由卢凤岗、汪洋主持。第二场放映《坡上彝风》《寨坑唱船》《兴呀，旺呀，发呀——九龙江水居社的仪式与生活》三部影片，由萧梅、宋文胜主持。
《咕嗻》（导演王鹰）放映后，汪洋、卢凤岗指出导演通过精准的空间调度与细节捕捉弱化场景的单调性，以“身体在场”的视听语言传递歌调与舞蹈融为一体的文化生态。张谦强调需关注音乐对当下生活的意义，超越单纯“保存基因”的学科思维。卢凤岗最后高度肯定影片的连续性，认为其以纯粹现场感消解学术与影像的割裂，为音乐影像志提供了“不打断音乐完整性”的范例性表达。
《五月五花炮节》由蒙德珠任导演。映后对谈聚焦三个问题，即叙事逻辑、民俗符号阐释、影像志方法论。
《坡上彝风》的导演蒙德珠提到，影片创作动机源于当地村民王桂仙"尽可能复原传统"的请求。宋文胜肯定其多机位预判调度能力。萧梅指出影片贯穿唢呐演奏与祝福歌谣，但还可以进一步关注曲牌名称、乐班归属、演唱者身份等信息。
宋文胜肯定《寨坑唱船》（导演刘丽芸）的镜头语言稳定性与内容厚度。萧梅认为影片还可进一步解析音乐与仪式的关联性。卢凤岗肯定了该片的文献价值，建议补充信仰叙事并强化音乐本体。
宋文胜称《兴呀，旺呀，发呀——九龙江水居社的仪式与生活》（导演高舒、杨晖）为"散文式表现主义作品"，肯定其通过水流声、慢镜特写来表达主题。萧梅则将其归为“诗意民族志”新尝试，认为符号化的提炼传递了导演对漳州文化的个人情愫。
会场二：上海电影博物馆
2025年7月19日13：30，“第四届华语音乐影像志展映”上海电影博物馆分会场的活动如期进行，本场展映共放映《像雜草一样》《弦外之音——粤乐宗师吕文成》《弦浪：田进勤与弦控琴》（特邀）三部影片，由朱靖江、刘湘晨主持。
导演王丽思自述完《像雜草一样》的拍摄背景后，刘湘晨做了简要的点评，认为该片剪辑手段到位、片名富有多重深意。影片对音乐生活及背后鲜活生命状态的呈现，拓宽和加深了我们对音乐影像民族志的理解。因此，该片容易引起观众的心灵共鸣。
程俏俏表示此片启发下，她萌生了未来要做一个独立音乐电影节的想法；朱靖江说此片勾起了自己30年前玩乐队的记忆。
第二部影片《弦外之音——粤乐宗师吕文成》放映后，朱靖江首先表达了对此片的个人感受。认为其运用了多样的手段，找到了与音乐家有过交集的人来建构吕文成的音乐创作史。整体十分规整，并已达到正式上映的水平。
随后，导演、摄影师姚奕阳为现场观众介绍了影片的创作过程、拍摄契机、对象选取、选题意义及团队构成等情况。
刘湘晨认为影片对吕文成创造高胡音乐作品、演奏特点的深入追溯和细节记录上都围绕了民族音乐学最为关心的话题。在音乐影像民族志中将可视性与可听性有机融合，在叙述方式上把未来事件与过去事件连接于当下时空，在表达方式上实现了情景化、情境化两个目标，这为我们提供一个非常好的范例，是一部优秀的音乐传记片。
特邀影片《弦浪：田进勤与弦控琴》的导演白梦薇介绍了田进勤的基本情况。
刘湘晨认为，从技术层面而言，该片对于乐器制作动机、实验过程的记录十分优秀。在此之上，完成了对老艺术家人生史的回顾，留下一份珍贵的影像备忘，进而增加了纯技术描述的厚度。
朱靖江进一步补充到，此部影片也为我们展示了一部中国的电子乐器的原创历史，尤其是在当时那个信息并不灵通的时代，又是由一位音乐行外人为主导的个人实践探索，就更显得弥足珍贵。
现场观众表示，通过影片让他看到了一位刘慈欣式的、极具创造天赋的人物，感谢导演极富感染力的拍摄。
第五日展映
2025年7月20日9：30，本届影展最后一场——特邀影片《罗盘经》（导演鬼叔中）在上海音乐学院淮海路校区A楼2-1教室放映，由刘桂腾主持。映后，朱靖江、郑大里、宋文胜等学者以及多位观众进行了讨论。
朱靖江是鬼叔中导演的合作者，他介绍了税务工作者出身的鬼叔中以镜头守护家乡文化，《玉扣纸》《老族谱》等作品直接推动相关技艺成为非物质文化遗产。《罗盘经》记录了客家风水师将巫术、道教、儒家思想融于一体的复杂实践。片中的主人公历经特殊年代波折，但仍以残疾之手传承千年技艺。郑大里建议可拓展拍摄维度，将房屋建造的“生之罗盘”与丧葬仪式的“死之罗盘”对照呈现。宋文胜在配乐上建议用环境声（鸡鸣、风雨）强化通灵场景的真实感。观众对全客家话字幕的接受度存分歧，朱靖江强调需尊重导演对方言书写的文化自觉，同时可以进一步思考更有效的跨文化传播策略。
刘桂腾总结时强调，选映此片非因完美，而是其引发的学科建设启示，“音乐影像志”这个新兴领域，需打破单一标准，在开放探索中确立学术规范。
撰稿：岳微、张引弦、李靖雯、彭小峰
图片： 龚道远、鄢杜玖坤、王轶凡、吴笑寒、
钟楚燕、高苑、江宇、刘力源、钟艺佳
编辑：王晗溪
校审：徐欣
