图文报道·第三日丨2025年影音民族音乐学国际研讨会

2025年7月18日，经过前两天来自世界各地学者们的精彩交流与分享，第四届影音民族音乐学国际研讨会迎来最后一日研讨。

上海音乐学院A楼2-1会场

工作坊

上午8:30，云南艺术学院副教授汪洋带来“身体感知与摄影机控制”工作坊，意在通过身体感知敏锐性训练和身体对摄影机的控制，让摄影机成为拍摄者身体和感觉的自然延伸，帮助纪录片制作者在田野作业过程中实现“人机合一”“心物相融”的状态。

工作坊主要围绕身体感知与摄影机控制两大核心内容展开，以《潮州声景》《金枝欲孽》《大鱼海棠》等多部影片音乐配合身体动作。在第一部分“身体感知训练”中，参与者通过非语言心理感知、五感激活、动态行走与奔跑等练习，培养对自身及周围环境的敏锐觉察，同时结合记忆与想象训练，提升对空间和情感的细腻感知。第二部分“摄影机控制”则聚焦于如何将身体作为摄影工具，学习身体运镜技巧和无剪辑摄影方法，强调通过呼吸与肌肉控制实现镜头的流畅运动，使摄影机成为身体的自然延伸。整个工作坊旨在通过感性训练与身体实践，帮助参与者建立更丰富的感知能力，并将其转化为创作中的视觉表达。

主旨演讲

上午10:50，美国哈佛大学教授理查德·沃尔夫(Richard K. Wolf)作主旨发言——《作为艺术、科学与社会行动的民族志电影制作：一位民族音乐学家的视角》。

作为一名民族音乐学者，沃尔夫教授亲历过外界对自身创造性实验的怀疑态度。创造性写作（creative writing）绝非虚构捏造，他运用写作来构建基于证据的、可信的情境，从而让读者能从多个角度切入主题。同样，作为艺术实践的民族音乐学影像创作也蕴含着情感表述与外延的双重可能性，其意义远超一部著作的配套网站上陈列音乐范例的功能。

在本次主旨演讲中，沃尔夫反思了自己的两部影片，它们均源于长期的田野调查——一项是在塔吉克斯坦与阿富汗边境地区（历时10年），另一项则在南印度的尼尔吉里丘陵（历时35年）。沃尔夫聚焦自身作为剪辑师与田野工作者所受的艺术与音乐训练如何影响创作决策，探讨影片作为电影媒介的叙事性，分析以拍摄对象母语记录其对话行为的价值，并强调电影制作本质上必然是一种社会性行动。

问答讨论环节围绕多个主题展开，包括艺术与学术的交融、田野调查中的伦理问题、以及音乐与电影的跨学科联系。沃尔夫分享了自己在纪录片创作中的经验，强调了与当地社区的互动和责任感。伦理问题方面，他认为信任和情境是关键，不同文化对记录的接受度各异，需灵活应对。此外，他还探讨了音乐结构对电影剪辑的影响，强调通过视觉与听觉的协同增强叙事。观众提问涉及影片的普适性，他回应称希望通过美学和开放性叙事吸引多元观众，而非强加单一观点。最后，他表示，社区反馈揭示了记录内容对当地人的意义，尽管存在文化差异，但整体反响积极，为作品的传播提供了支持。

美育楼分会场一

美育楼分会场一的研讨由由主持人玛格达·普奇（Magda Pucci）主持。首先，来自延世大学韩语学院、英国伦敦国王学院的安娜贝尔·布拉格（Annabelle Bulag）发表了一场名为《从沙发到田野（再返回）：通过影音民族音乐学重思知识的可达性》的发言。

基于对伦敦韩裔老年合唱团的田野调查，她探讨了协作式电影制作如何将研究对象转化为共创者，从而触及音乐实践的情感与具身维度。然而，此过程亦面临挑战：如何平衡参与观察与学术诠释？如何将视觉与感官数据转化为学术洞见？这些问题对电影的媒介角色提出了质疑——不仅是记录工具，更是知识传播与公众参与的载体。电影的“可达性”潜力在于其能超越传统学术限制，传递情感共鸣与多感官体验，并促进广泛受众参与。此外，其诠释了灵活邀请观众构建自身的意义，从而拓展了其超越预设的学术结论的影响边界。

通过反思成功与局限，布拉格主张民族音乐学的可达性不仅需可见性，更需以多模态民族志方法重新思考知识的创造、诠释与共享，以实现公众参与与学术影响的双重目标。

在问答讨论环节，参与者围绕研究的伦理、方法和实践展开交流。讨论重点包括如何平衡研究中的真实性与隐私保护，如何在纪录片中既尊重参与者的意愿，又有效传达他们的故事。此外，与会者们还探讨了协作式研究的意义，例如研究者与社区成员共同创作内容时面临的挑战与机遇。对话中也提到了多感官研究方法的价值，以及如何通过非文本形式（如影像）更丰富地呈现研究成果。最后，讨论反思了研究者的角色定位，强调在观察者与参与者之间找到平衡的重要性。

英国伦敦大学亚非学院的博士研究员凯特·亚当斯（Kate Adams）以《影音作为对严重智力障碍和多重残疾参与者的民族音乐学研究中的表达和证据》为题，探讨在与严重智力及多重残疾（PIMD）参与者（多为非语言沟通且被边缘化的群体）共同开展研究时，如何运用影音民族志材料。研究指出，以语言为中心的范式严重阻碍了对非语言音乐体验的理解，由此延伸残疾研究与民族音乐学领域的新兴论述——这些论述试图证明身体的音乐体验如何传递复杂而微妙的知识交流。

亚当斯坚信这些共同研究者是其生活经验的内行专家，因此在自主拍摄的基础上，将重点运用参与者生成的影音数据——通过GoPro摄像头、随身摄像设备采集素材，并邀请其参与后期剪辑过程。最终制作的影像不仅用于学位论文，更将在更广领域推广这种独特的音乐实践，促进社群参与。

在问答环节里，参会者关心如何让有学习障碍的孩子和大人都能通过音乐被看见、被尊重。亚当斯表示，她坚持用伦理和民族心理学做镜子，提醒自己要不断调整方法。

英国伦敦大学亚非学院的马修·斯特凡尼辛（Matthew Stefanyszyn）以《“满足算法的时代”：日本环境音乐中的影音轮回》为题，探讨在线视频的音视频媒介属性如何成为复兴曾经被遗忘的音乐流派的关键因素，以及数字平台是如何通过在线评论区聚合重构聆听实践。数字媒介催生了听众话语的全新发展，为这一音乐流派的未来发展指明了令人兴奋的方向，并为当代音乐消费中数字平台的作用这一话题开辟了批判性讨论的空间，这一讨论远远超出了环境音乐本身。

问答环节围绕算法推荐、音乐感知和数字平台的影响展开。参与者表示，算法推荐不仅基于用户行为，还受视觉元素和平台结构的影响，导致音乐被重新诠释，由此，YouTube如何通过算法将不同音乐类型关联起来，形成新的听觉体验？此外，讨论还涉及“氛围”（vibes）这一概念如何替代传统音乐类型标签，成为人们描述音乐体验的新方式。最后，参与者认为算法本身复杂且难以定义，但其对音乐传播和听众感知的影响是显而易见的，这种影响在数字时代尤为显著。

美育楼分会场二

来自意大利罗马大学的丹尼尔·扎帕托雷（Daniele Zappatore）以《“召唤祖先的灵魂”：一个参与式纪录片项目的幕后》为题，探讨了纪录片《召唤祖灵：爪哇中部班尤马斯埃贝格舞中的宗教融合、音乐与舞蹈》采用的协作参与式方法论。

在问答环节中，扎帕托雷阐述了项目的契机源于一位对传统表演艺术感兴趣的政治家的牵线搭桥，成功联系到地方政府并获得重要资金支持，凸显了当地政治环境对社区文化实践的基础性影响。通过该政治家的引荐，他得以接触首批核心实践者，并通过长期驻留社群家中进行深度参与观察，与社区成员日常交流，结识众多重要个体。扎帕托雷特别指出主角作为影片核心所具有的独特“产品风险”及其象征意义，并强调进行此类研究必须基于长达数年的深度民族志工作，这是理解拍摄对象复杂性和构成研究“重要部分”的关键前提。

上海音乐学院李乃馨以《“碎片化”传播媒介与作为“独立语义段”的非遗音乐短视频》为题，表示随着互联网与数字化技术发展及非遗保护运动的兴起，以非遗音乐为对象的短视频大量涌现于大众文化传播平台。这类短视频以其采录设备要求门槛低，制作与传播速度的方便快捷，迅速成为文化遗产再生产的一种大众化方式。短视频一般被视为“碎片化”的影像文本形式，而非遗音乐短视频中亦存在大量能够呈现相对完整意义并具“独立语义段”功能的影像语篇。该发言聚焦于非遗音乐短视频中具有“独立语义段”功能影像语篇的意义建构，通过影像文本的分析比较，探索非遗音乐短视频语篇的意义表达形式和方法，为实录型音乐影像文本的书写提供一种新的可能性。

提问环节聚焦于论文分析的案例中旁白与解说词的作用及其普遍性。 参会者提出疑问：论文指出案例中旁白“不主导内容”，这一观察是所分析的两个视频特有的现象，还是平台上非遗音乐短视频的普遍模式？同时，提问者质疑解说词对于构建“独立语义段”功能的作用，是仅限于论文研究的案例，还是可以推广到更广泛的短视频领域。此外，提问者进一步引用实践经验进行探讨，指出其认识的从事非遗短视频创作的朋友，在初期未加解说词与字幕时点击率和完播率较低，但添加后这些指标显著提升，从而形成了依赖解说词的创作导向。这一实践经验佐证了解说词对传播效果的积极影响。最终讨论指向需要更聚焦的研究来厘清旁白与解说词在非遗音乐短视频“独立语义段”形成中究竟是辅助性还是主导性，以及其作用的适用范围。

来自马来西亚博特拉大学的李师节、刘益行、宋柳燕以《戏曲2.0：通过语音技术再思考影音媒体在中国戏曲数字生存中的作用》为题展开发言。他们以民族音乐学为理论基底，结合影音分析与数字民族志方法，考察流媒体平台中语音技术加持的戏曲演出之受众接受度，揭示传统戏曲美学与数字审美体系的交互融合机制。此外，通过剖析戏曲从业者与数字受众在技术转型中“守界”与“越界”的动态博弈，进一步批判性反思虚拟偶像能否承载文化记忆代际传递的新使命。

提问环节聚焦于语音技术赋能中国戏曲传承的机遇与挑战。与会者首先探讨了虚拟角色（洛天依）与传统戏曲创作者的差异，以及技术工具在解决戏曲传承问题时的有效性与边界，强调需厘清技术应用与文化本体的关系。关于戏曲传播形式，引发了关于短视频作用的两极讨论：一方担忧其损害传统叙事的连贯性和艺术完整性，另一方则认为这是吸引当代青年观众兴趣的关键第一步，符合媒介习惯，但需引导观众后续接触完整作品。更深层的质疑指向虚拟偶像能否真正承载文化记忆代际传递的使命，提出技术介入可能正在构建一种融合传统美学与数字审美的“新传统”。对此，研究者的回应强调需在“守界”与“越界”间寻求动态平衡，技术媒介应服务于艺术内核而非消解其叙事逻辑，碎片化传播需与深度体验结合方能有效延续文化记忆。

美育楼分会场三

卢芳芳为参会者详细描述了布朗族婚姻仪式的内容，强调了该族万物有灵的信仰。关于音乐本源，“布朗调”的“宰”“拽”“索”源于祖先传说，其基础旋律承载族群记忆。影片同时记录着社会的变迁：青年多赴京沪等地表演谋生，返乡后仍延续传统婚俗与集体仪式。

米格尔介绍了该影片的创作背景、音乐的特殊性以及影片的当代价值。《萨尔卡里》奠基了古巴舞者融合芭蕾、现代舞与非洲传统的训练体系，被视为古巴舞蹈史上融合文化认同与艺术革新的里程碑。影片通过六位创始舞者口述，追溯半世纪前的创作历程，并呈现当代青少年舞团对其精神的传承。

映后，意大利学者尼埃莱·扎帕托雷（Daniele Zappatore）表达了对该影片的欣赏，认为其创造的弦控琴若在欧美实验音乐界必然会受到推崇，并建议联系电子音乐博物馆进行国际推广。他认为，传统匠人传承之困境与东西方艺术生态差异，影片本身成为保存这份文化遗产的重要载体。

2025年影音民族音乐学国际研讨会经过三天的深入研讨圆满落幕。闭幕式上，大会产生了新一届班子，由中国学者程之伊（俏俏）担任国际影音民族音乐学会新一届主席，意大利卡格里亚利大学民族音乐学副教授马可·图祖（Marco Lutzu）担任副主席，巴西学者尤里·普拉多（Yuri Prado）担任秘书长。最后，程之伊正式宣布下一届研讨会将于意大利威尼斯召开！

供稿：陈雨馨、黄刘梓砚、林雅仪

图片：鄢杜玖坤、周珂、高苑、吴笑寒

编辑：王晗溪

校审：徐欣