图文报道·第三日 | 第四届华语音乐影像志展映

作者:中国仪式音乐研究中心发布时间:2025-07-20

图文报道·第三日 | 第四届华语音乐影像志展映














2025年7月18日,第四届华语音乐影像志展映分别在上海音乐学院淮海路校区A楼、上海电影博物馆艺术影厅、思南文学之家三个会场同时进行。













会场一:上海音乐学院淮海路校区 A楼

上海音乐学院淮海路校区A楼4-1教室共有三场(9:10-17:20)展映。第一场放映《焰火的事》《裁光作戏》两部影片,由朱靖江主持。第二场放映《南韵国色》《今声古调》《渡嵯峨》《黑苗白事》五部影片,由张谦、卢凤岗主持。第三场放映《晓补孜莫毕》《曼夕声声布朗调》两部影片,由刘湘晨、苗滟主持。




《焰火的事》由张智超、陈曦任导演,通过记录底层民间艺人的日常直播,呈现其独特的文化实践与生存状态。影片展现了主角在直播中构建小型社交圈,形成以自我为核心的文化认同,同时也为周围人提供帮助。朱靖江认为,该作品突破了对低层次网络直播的偏见,展示了普通人通过网络探索生活新可能性的努力与韧性,具有一定民族志价值。




《裁光作戏》的导演肖润琪介绍影片灵感源自对腾冲皮影戏的观察,试图展现新老两代艺人的传承与创新。朱靖江指出,影片还可以挖掘两代人的张力与文化互补性。导演可以加强与拍摄对象的联系,深入生活场景,更立体地呈现人物与文化。





《南韵国色》由章宁任导演,以学生视角呈现舞台剧创作全过程,揭示现代技术与传统艺术的融合尝试。张谦、卢凤岗肯定了其完成度与视角独特性,但也指出在叙事、声音处理等方面还可进一步思考。




《今声古调》由钟情任导演,通过细致记录祭祀仪式,呈现了传统乐社与社区生活的关系。两位主持人认为影像叙事完整、清晰,还可进一步揭示音乐在仪式中的核心作用及背后的价值体系。挖掘祭祀与祖先崇拜的深层意涵,以丰富文化传承的内核,提升影像的人类学价值。




《渡嵯峨》的导演邱文君分享了拍摄初衷,希望呈现盲人追求音乐梦想的独特视角,但因保护观众观感选择避开部分特写。




《黑苗白事》的导演狄志君讲述了拍摄家乡苗族葬礼文化的初衷与挑战。影片记录了复杂的乡村仪式和情感,导演因自身族群身份得以深入其中,但也面临拍摄与参与冲突的问题。张谦肯定了作品的文化价值和声音设计的感染力,建议将声音元素最丰富的那段在剪辑时保留得更多。




《晓补孜莫毕》的导演王轶凡介绍了记录云南毕摩仪式的经历与思考,强调影片真实呈现文化细节的努力。刘湘晨、卢凤岗肯定了导演在影像民族志田野调查中的观察与表达,但也指出应提升镜头调度和文化解读的深度,避免艺术化处理掩盖田野资料的价值。




《曼夕声声布朗调》的导演卢芳芳介绍了影片拍摄与剪辑的过程,强调希望通过影像为布朗族村落留下文化记忆。苗滟肯定了影片在捕捉日常生活与仪式细节上的价值。后面大家的讨论聚焦于民族文化的交融性、仪式象征及镜头语言等方面。













上海音乐学院淮海路校区A楼2-1教室共有两场(13:00-17:50)展映。第一场放映《像雜草一样》《方生方死放肆放声》《弦上风烟》《“绕”出来的野声》四部影片,由宋文胜、苗滟主持。第二场放映《辽西鼓事》《坐坛》两部影片,由刘桂腾、朱靖江主持。




《像雜草一样》由王丽思任导演,该片聚焦于广州地下音乐厂牌与年轻乐队社群。苗滟评价影片中这种基于共享、共创的社群模式,超越了传统“非遗”的个体化、单向传授的传承方式,代表了一种新生的文化力量。宋文胜认为其折射出汉人音乐文化的当代复归。




影片《方生方死放肆放声》(导演高晨咏、李楚汶、田庆泽)的讨论聚焦于音乐的市场性、理想与现实的张力、生存状态以及拍摄手法等方面。影片引发了观众对理想主义及人物命运的思考。




《弦上风烟》由立里达哈任导演,影片以其真实的质感、舒缓的节奏以及城乡、动静的对比获得大家的称赞。对谈环节探讨了:关于彝族年围坐唱歌场景的真实性与祝福意义;影片捕捉到的彝族父子间含蓄的情感张力。宋文胜尤为赞赏影片的成熟度与真挚情感,希望获得更广泛的放映机会。




导演李乃馨介绍了《“绕”出来的野声》的创作动机源于上海一群具有“不设限”精神和独特个性的实验音乐人。观众对片中“爆炸头”乐手在与他人谈话时的自然状态给予了肯定,认为其细节捕捉使人物生动起来。




《辽西鼓事》的导演张伟浩首先坦诚说明这是一部未完成影像志作品。朱靖江肯定了其专业影像基础,但乐队成员角色、“珠珠镲”(榆州鼓乐)在辽宁与内蒙古交界地区的音乐特点及其与生活的关联性以及当代传承路径的困境还可以进一步呈现。刘桂腾则着重强调了音乐影像志作为实录型文本的“文献遗产价值”,影片需明确交代一些关键信息,并指出片中与萨满文化的关联需进一步考据。




对于影片《坐坛》(导演Stephen Jones),在场的学者一致肯定其具有时代档案的意义。朱靖江指出其以深描式影像人类学方法捕捉了音乐与生活不可分割的关联性,且导演通过长期驻留建立了深厚田野关系。徐欣补充说明此片需结合导演的民族志专著《采风:新旧中国的民间艺人生活》进行互文解读,方能全面呈现其学术意图。刘桂腾对本片展现的整体性记录理念给予了肯定。并认为影片本身已成为中国民族音乐学学术史的重要见证。













会场二:上海电影博物馆


2025年7月18日下午13:30,“第四届华语音乐影像志展映”上海电影博物馆分会场的活动如期进行,本场展映共放映4部影片,由庞涛、程俏俏主持。





庞涛认为特邀影片《曼诺伊:钟声永续》是一部典型的民族志作品。导演伊克琳娜康尼以田野调查的方式,记录了四位敲钟人因钟串联起来的紧密关系。将钟声放置于整体的地方生活及仪式当中,构建了一个完整的文化空间,进而呈现出萨丁岛音乐的地方性与独特性。而钟声周而复始,逐渐凝练成为一种时间性的符号,实现古老技艺的传承和精神的凝聚。




特邀影片《两个诗人与一条河》放映后,主持人程俏俏做了翻译与阐述。现场观众与导演沃尔夫(Richard K.Wolf)就影片拍摄初期是否对受众者已经进行了设定、研究者是否应该在作品中出镜、全真视角和客观呈现的选择、如何理解两位歌者以不同方式演绎的相同爱与离别的主题、结尾音乐选用的目的及深刻含义、片中宗教和世俗两种体裁的区别等问题进行了深入的交流与探讨。




观众认为《浑善达克的深处》的导演大洋有意编织了两条叙事线索——做手工艺品和治疗小牛犊。主持人庞涛对本片叙事结构和张力效果予以了肯定,同时还提出以悲情叙事强调马头琴和草原的关系还可做进一步思考,建议可以将小牛的生命延续至马头琴上,使其生命意义得以延续。




对于《天门之下》(导演沐子、安启迪),有观众认为该影片意图运用“主观镜头”,描述执仪者被“附身”后的内心律动与挣扎,及对于整个过程的完整记录,都是非常难能可贵的尝试。也有学者提出,此种尝试方式是否能够做到属于“感官民族志”“感官人类学”意义上的“感官视角”,这还有待进一步商榷。


此外,有学者从神话学角度,认为该片中表达的死亡、遍及和重生是整个世界萨满文化的普遍主题。













会场三:思南文学之家

7月18日,第四届华语音乐影像志展映双年展(CMEFF)特别公共单元在思南文学之家迎来第三日。本日活动围绕主题“土地与身体——解读云南各民族的声音本体论”,展开了影片展映与深度论坛两个板块,现场观点碰撞、交流热络,尽显学术探讨的活力。

13:00展映特邀影片《寻根——寻访 100个非遗传承人》。该片由青年舞蹈家、杨丽萍基金会特邀舞蹈家、孔雀当代舞团首席舞者董继兰担任调查人、发起者与制作者,云南艺术学院电影电视学院纪录片方向负责人、副教授汪洋担任艺术指导、学术顾问与剪辑指导。

开场主持由黄凌飞担任。她介绍了影片背后的故事,回忆起与汪洋、董继兰因“寻访100位非遗传承人”的心愿结缘,最终共同促成影片诞生的过程,言语间满是对作品的期待。

放映结束后,讨论随即展开,现场气氛愈发热烈。刘桂腾率先抛出疑问,董继兰在影片中的角色与“调查人”“导演”的概念界定以及如何呈现多模态感官。汪洋回应:“影片特意用‘调查人’而非‘导演’,是为强调学术态度——区别于传统纪录片的中心主义,董继兰作为局内人与局外人的双重身份,在田野中与民众同吃同住同劳动,通过自我反观理解文化。” 她还提到,影片从董继兰的短视频积累而来,创作中刻意摒弃短视频对少数民族文化的 “奇观化呈现”,转而从生活根部挖掘真实。徐欣也加入讨论,她认为感官是民族志书写的重要方法,田野中的身体感受与文字、影像不应割裂,观看者的感官体验以及和观看者与表演者的共情,同样是感官民族志中的重要部分。

14:10,以“听见云南——民族音乐的多声部记忆地图”为主题的公共论坛开启,主持人由上海音乐学院科研处副处长徐欣担任。与谈人包括云南艺术学院教授黄凌飞,云南艺术学院电影电视学院副教授汪洋,云南大学民族学与社会学学院副教授徐菡等。

黄凌飞与徐欣开场便点明论坛主旨:“云南各民族的歌舞乐难以分割,却常被学界分类割裂,今天我们可以从这种整体性与多元性切入,探讨云南丰富的民族音乐文化。” 黄凌飞以大理巍山的 “打歌” 为例:“那里的大哥边跳边唱,你说他是舞蹈还是歌唱?在云南少数民族生活里,歌、舞、乐本就是一体,却被我们的分类系统拆成‘传统音乐’‘传统舞蹈’,这是研究中需要反思的。” 她还分享了董继兰寻访非遗时的故事,提到她未受专业院校训练,反而更能从本土环境中感知文化肌理,让在场者对 “身体与文化” 的关系有了具体认知。


汪洋则从影像特性切入:“影像本就是感性思维,一个镜头传递的模糊多义感,是文字难以替代的。比如影片中董继兰跳舞的镜头,观众感受到的力量虽不同,却都能触摸到文化的温度。” 她对比了 “第一人称独白” 与 “纯旁观式” 两种拍摄手法,强调 “去中心主义” 在影像志中的重要性,认为这与云南多民族文化的包容性一脉相承。


徐菡则聚焦哈尼族文化,她以 “哈巴” 为例:“从民间文学看是史诗,从音乐看是歌,哈尼族的服饰制作、仪式庆典都通过‘哈巴’唱出来,这正是文化整体性的体现。我们的研究不该割裂它,而要呈现这种‘多模态’的融合。” 她还提到自己在云南的田野经历,从拉祜族到傣族,每个民族的文化都像 “活化石”,在现代转型中既保留根脉,又滋生新的可能。

论坛中,话题不断延伸:从云南民族影像志的学术土壤(云南大学是中国最早开展影视人类学研究的院校之一)到城镇化对传统音乐的冲击;从澜沧县拉祜族小镇的“圣诞夜唱赞美诗”到哈尼族打秋千中的歌声与信仰…… 学者们时而激烈辩论,时而会心一笑,现场掌声与点头致意交织,勾勒出云南民族音乐的丰富轮廓。


临近 16:00,徐欣总结道:“今天的讨论让我们看到,云南的声音里有土地的厚重,有身体的温度,更有多元文化的包容。这不是结束,而是更多探索的开始。” 黄凌飞、汪洋等也纷纷表示,期待未来通过更多影像与文字的联动,让云南民族音乐的 “多声部记忆” 被更多人听见。

当日活动在热烈的氛围中落幕,却为 “土地与身体” 的命题留下了无尽的思考空间——云南各民族的声音,正通过这样的对话,在传承与创新中持续回响。


供稿:岳微、张引弦、罗晗绮、李靖雯
图片:王轶凡、鄢杜玖坤、高苑、江宇、钟艺佳
编辑:于佳禾
审核:徐欣