评委简介 | 第四届华语音乐影像志展映暨国际音乐影像志双年展

作者:发布时间:2025-04-18

评委简介 | 第四届华语音乐影像志展映暨国际音乐影像志双年展








刘桂腾


上海音乐学院特聘教授,中国传统音乐学会副会长。主要研究领域:萨满音乐、满族音乐、音乐民族志田野作业和音乐影像志理论与方法。承担国家“八五”“九五”“十五”艺术科学规划课题、教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目子课题以及中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等合作研究课题。主要著述:《单鼓音乐研究》《满族萨满乐器研究》《满族音乐研究》(合作)《中国萨满音乐文化》《中国萨满乐器图释》《音乐影像志讲义》;主要田野纪实影像作品《满族锡克特里哈拉萨满春祭》《拉什则》《跳布扎》《凉山彝族“尼木措毕”仪式调查记》等。




刘湘晨


纪录片导演,影视人类学家,中央民族大学民族艺术研究院特聘研究员,国务院特殊津贴专家,中国百佳电视工作者,中国纪录片学术委员会,“十年特殊贡献奖”获得者,第八届“光影纪年~中国纪录片学院奖”,“特别贡献奖”获得者,新疆首届十佳新闻记者。


2004年,拍摄联合国教科文组织“人类口头与非物质文化遗产”申报片《中国新疆维吾尔木卡姆艺术》;2009年,纪录片《大河沿》提名世界人类学民族学第十六届联合大会;法国驻中国大使馆“克洛德·列维—施特劳斯百年诞辰”特邀展映;美国欧亚学会第14届年会特邀展映。2011年,纪录片《阿希克:最后的游吟》获第十一届四川“金熊猫”国际电视节亚洲制作奖;2010年中国影视人类学最佳视觉奖;并被浙江大学、英国伦敦大学等大学和学术机构永久收藏;2013年,纪录片《献牲》世界人类学民族学第十七届联合大会主题展映;美国欧亚学会第十四届年会特邀展映;英国皇家人类学会第十四届民族志电影节专题展映;2018年,纪录片《祖鲁》受邀美国2018年RAI国际人类学纪录片电影节展映并入选2018年国际人类学民族学联合会第十八届大会。

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朱靖江


北京电影学院导演系硕士,北京大学文化人类学博士,现任中央民族大学民族学与社会学学院教授,人类学博士生导师,兼任中国民族学会常务理事,影视人类学会副会长,中国高校影视学会民族影视与非遗影像专委会副主任。著有《田野灵光》《民族志纪录片创作》《在野与守望》《中国民族志影像史论》等专著,主编《视觉人类学论坛》(1-4辑),在国内外学术刊物发表论文七十余篇,拍摄民族志电影《冬牧场》《和光同尘》《七圣庙》等,主持国家社科基金艺术学一般项目“中国民族志电影史”与国家级一流本科课程“影像中的人类学”。参与创办视觉人类学与当代中国文化论坛、中国民族志纪录片学术展与中国民族影像志摄影双年展等。




宋文胜


1960年生于台湾省桃园县,自幼学习小提琴,热爱古典音乐。四十余年来从事开发各项音乐跨领域工作未曾停歇,其中包括原住民田野采集高端录音技术,订定音乐数位典藏制作及修复标准,近期从事音像与嗅味觉跨领域研究。目前主持台师大数位典藏中心技术研发,亦任教于民族音乐研究所。


1986-1987年,制作公视原住民纪录片系列,连得两年电视金钟奖最佳音效奖。1987年,新闻局派赴奥地利国家电视台ORF及德国柏林爱乐厅,考察音乐会电视节目製作。1991-1992年,开发音乐会户外转播工程,与慕尼黑爱乐Celibidach及维也纳爱乐交响乐团Seiji Ozawa合作。1993年,受香港BMG唱片公司邀请,担任音乐导演,赴新疆拍摄「新疆音乐风情」发行LD。开发古典乐非音乐厅演出之扩音技术,与男高音Domingo及国家交响乐团合作。1996 年受香港国际艺术节之邀,担任97回归特别节目「黄土谣」多媒体表演之导演。1998&2002年,录制击乐CD,荣获金曲奖最佳古典唱片奖。2000年制作发行合唱管弦乐「留心」CD,荣获金曲奖最佳古典唱片奖。2006年,担任原住民音乐纪录片「我的部落,我的歌」音效指导,荣获休士顿影展银牌奖。2006&2007 年,担任「奇美提琴理想国」录音指导。2014 年担任台师大驻校艺术家,赴维也纳「声音典藏修复中心」受训,取得典藏修复证书。2009-2025年探索中国「琴与茶」的经典美学及工艺,展开听觉与嗅味觉跨领域跨文化之各项研究。目前正入围传艺金曲奖三项专辑奖及个人录音奖项。

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庞涛


中国社会科学院民族学与人类学研究所研究员,人类学电影作者。主要研究方向:影视人类学、区域与流域影像民族志、地方性与传统村落影像志、共同体与家园叙事,以及非遗影像记录等领域。


主要学术成果:人类学纪录片《察隅叙事》《景观·村落》等十余部,学术论文《发现日常生活:影像民族志本土化研究的路径》《学者电影的主张与逻辑》等。主持的重要课题有:中国社会科学院创新工程《喜马拉雅山地民族影像民族志研究系列》《西南地区民族传统村落保护与区域发展影像志系列》等。


目前担任中国民族学学会影视人类学分会常务副会长。兼任文旅部承担国家社科基金重大委托项目《中国节日志-节日影像志》总编审。是文旅部《中国史诗百部》记录工程;《国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工程》和中国民族博物馆《中国民族志纪录片学术展》等项目的评审专家。






梁君健


清华大学新闻与传播学院副教授、博士生导师,美国南卡罗来纳大学人类学系访问学者。长期致力于影视传播、影视人类学、媒介与社会等领域的研究,关注身份认同、媒介技术、视觉文化等议题。梁君健曾执导《风起前的蒲公英》《喜马拉雅天梯》《我在故宫六百年》等纪录片,展现出视觉人类学和观察式拍摄的创作取向。此外,他投身影视实践教学多年,是首批国家级一流本科课程《新闻摄影》和《影视制作入门》的负责人。




萧梅


博士,上海音乐学院音乐学系教授,亚欧音乐研究中心、中国仪式音乐研究中心主任,东方乐器博物馆特聘研究员,中国音乐学院特聘教授,《大音》学刊主编,国际双盲同行评审学术期刊Asian-European MusicReaserchJournal 主编,中国传统音乐学会会长,国际音乐与舞蹈传统学会全球音乐史副主席。曾任国际音乐与舞蹈传统学会 (ICTMD) 执委及中国国家委员会主席,东亚音乐研究小组 (MEA) 的创始成员。多年来从事搜集、整理和研究民族民间音乐的工作,研究方向为音乐人类学、中国传统音乐继少数民族音乐、生态音乐学、仪式音乐、音响档案与非物质文化遗产、乐器学、音乐影像志学等。


著有《音乐文化人类学》(与韩锺恩合作)《1900-1966中国大陆实地考察:编年与个案》等著作,以及《田野的回声——音乐人类学笔记》《唱在巫路上——广西靖西壮族“魔仪”音声的考察与研究》等不同类型的音乐民族志,在民族音乐学领域较早涉入音乐数字化系统作业、田野录音以及影像制作,有《苗岭踏歌行》《乐种—中国传统乐器的不同组合》《一个魔婆的“加冕”》等多部音视频作品。近年来,策划主持了“声音中国——生态音乐学影音民族志”系列的拍摄。

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黄凌飞


云南艺术学院教授,研究生导师,中国传统音乐学会、中国少数民族音乐学会理事,国际传统音乐学会(ICTM)会员,云南省非物质文化遗产保护中心专家评审委员。主持“中国南传佛教音乐的人类学研究”等多项国家社科基金及省部级课题,云南省第二十次社科优秀成果专著二等奖获得者。于2015年开始对云南滇西北、滇南地区较有代表性的特有民族音乐(傈僳族、怒族、纳西、佤族、哈尼族等)进行音乐影像志的创作与实践。







卢凤岗


穿青人,现任贵州民族大学传媒学院研究生导师,专注于纪录片与非遗影像创作领域的教学工作。十五年来,深耕贵州民族民间文化田野工作,创作题材极为宽泛。当下,其纪录片项目主要聚焦于贵州民族民间民族志纪录片创作,以及贵州乡村记忆口述历史采访工作,并深度参与了传承人记录工作。


主要作品有《黑叶猴》《禾的故事》《大利》《木鼓舞》《滚山珠》《跄山魁》《煤村》《说春》《最后的古歌》《高山盛装》系列等。


《黑叶猴》剪辑作品在 2009 年获得上海白玉兰自然类提名;《禾的故事》于2016 年获西津渡最佳摄影奖、2016金熊猫国际纪录片节提名;《滚山珠》于 2019 年荣获象山非遗十佳作品,同年在国图展映中,成为观众最喜爱的影片;2019 年,《木鼓舞》荣膺第 6 届深圳青年影像节最佳人文类纪录片,且入选中国纪录片学院奖建国 70 周年百部纪录片名录;《克兰》第二届华语音乐影像志田野实录奖,以及第二届民族影视与影视人类学作品一等奖;《说春》 2022 年获评广西民族志优秀影片,2023 年荣获第五届中国民族志影展非遗类最佳影片,以及第三届华语音像志影展铜奖;《最后的古歌》成功入围广州国际纪录片节、第五届中国民族志影展,并入围第三届华语音像志影展、四川非遗影展等。

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许馨文


印第安纳大学民族音乐学博士,现为台师大民族音乐研究所副教授,研究重点包括音声媒介历程、文化建制化、生态音乐学、后全球状态、科技与文化遗产永续、客家音乐、芬兰音乐、应用民族音乐学。2023年获美国富布赖特资深学者奖助,于美国华盛顿特区史密森学会民俗与文化遗产中心担任访问学者。现任国际传统乐舞学会东亚音乐研究分会执委会主席(2024-2026)。除教学与研究外,亦积极投入民族音乐学的社会实践,曾任2011至2015年台北两厅院「我是这样看世界」系列音乐会策展人、2017年文藻世界音乐节制作人、2021-2024年台北市立国乐团《新丝路》双月刊编辑顾问、2022年华语音乐影像志联展共同策展人。




汪洋


云南艺术学院电影电视学院纪录片方向负责人、副教授。主讲课程:《视听语言》《纪录片制作》《剪辑基础》《世界电影史》。致力于纪录片教育,不断地探索,形成了独特的教学方法,以激发了学生的创造力与实践能力:将“视听感知与思维训练”“身体介入式观察”等方法和途径引入纪录片的教学中,强调纪录片工作者对物质世界的感知能力以及控制机器的身体运动能力;并结合人类学田野调查的方法,实践了一整套完整的“田野实践工作坊”的田野调查和拍摄训练方法。目前主持国家社科基金重大项目子项目——中国文化部“节日影像志”云南佤族新米节拍摄制作项目;参与国家社科基金项目《中国西南地区哈尼族音乐民族志研究》《艺术介入在云南传统村落保护与发展中的策略与实践研究》;作为国家一流课程《视听语言》的主要成员,参与教学课题《云南省研究生教学案例库项目:纪录片读解与分析》《云南艺术学院学科创新团队项目:纪录片理论与创作》;参与系列民族志纪录片《云南民族音乐影像志》的编导、制片工作,参与并监制了新华社“民族文化进校园——多彩民族相册”项目;指导学生作品有十余部入选国家级和省部级纪录片电影节或相关大赛。



张谦


音乐学博士,中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授、美国麻省理工学院访问学者,香港中文大学访问学者。现为Sage出版社Global Media and China执行编辑,剑桥大学出版社Popular Music期刊(A&HCI)国际编委,为多本SSCI英文期刊担任同行匿名评审专家。主持教育部人文社科规划基金项目,并长期与国际非政府组织在气候变化领域展开合作。近五年来,发表英文论文十余篇(包含SSCI或A&HCI检索期刊5篇),中文论文二十余篇,专著一部,译著两部,教材一部,在音乐产业、迷群研究、生态音乐学等领域做出贡献。此外,她还深入介入音乐产业实践,撰写多部音乐产业报告,公开出版或被政府采纳。




苗滟


汉族,中国民族博物馆非遗部副主任。长期从事中国优秀传统文化遗产的保护与宣传工作,致力于铸牢中华民族共同体意识的文化实践与研究。关注中国音乐影像志和文化项目的创作及运作领域。对于中国传统民族音乐文化遗产事项的数据采集、田野调查范围涉及到不同的民族与地区。


主要学术成果方面,参与结项课题“2019年上海研究院科研成果数字可视化建设研究(一)”;受聘于“2021年,国家社科基金艺术学重大项目——中国少数民族器乐艺术研究(21ZD20)”课题组专家。任2019年至2023年三届“中国华语音乐影像志”评委。发表论文《口弦乐器:中国文化的历史传承与转化传播》《网络时代:非物质文化遗产数字化传播路径》《用非物质文化遗产资源讲好中国故事》《弓弦初音与龙马精神:马头琴的前世今生》和“道中华”文化遗产《口弦:流传千年的人类“初音”》等。


策划执行的展览及对外文化交流项目中,2012年策划组织国家民委艺术团赴俄罗斯参加“第一届布拉诺夫斯基国际艺术节”和“全球化背景下非物质文化遗产的传承与保护”国际圆桌会议;2014年策划执行了中波建交65周年“波兰‘中国民族文化月’展览《中国茶文化展》《中国剪纸文化展》”及学者对话等国际交流项目;2015年策划撰写数字展项目《中国茶文化展》和《中国剪纸文化展》等;2017年策划执行了西班牙文化月“中国西南少数民族非物质文化遗产——唐卡、羌绣、口弦文化艺术展”等国际交流项目;2017年-2023年,策划执行《初音——世界口弦文化艺术展》湖北、无锡和北京临展与数字展项目;2022年组织执行了“56个民族代表性乐器同奏一首歌”项目;2024年参与策划了广西壮族自治区博物馆《季风的歌——中国·东盟乐器文化展》和“传统@现代”民族音乐文化展 中华世纪坛艺术馆跨年展项目,等等。

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高贺杰


2010年毕业于上海音乐学院,获音乐人类学博士。现任西安音乐学院教授、硕士生导师(民族音乐学、艺术人类学两个专业方向)。主要研究领域聚焦于民族音乐学及田野工作、乐器学研究、艺术人类学音乐影像志及音乐评论等。曾两次荣获陕西高校哲学社会科学优秀成果奖(2013、2021)、陕西省哲学社会科学优秀成果二等奖(2021)。现为陕西高校青年创新团队带头人,担任陕西省高等学校教学指导委员会音乐学类工作委员会委员兼秘书长,陕西省委宣传部西安音乐学院“西部电影音乐创作与评论研究基地”常务副主任。入选陕西省委高教工委“青年杰出人才”。兼任中国少数民族音乐学会理事、中国高校影视学会音乐与声音专委会理事、陕西省翻译家协会音乐编译委员会理事、中国传统音乐学会会员、国际传统音乐学会(ICTM)会员、陕西文艺评论家协会会员,及中国音乐学院、上海音乐学院、新疆师范大学等高校人文哲社基地研究员,入选中国音乐家协会新时代杰出青年音乐理论评论人才。


承担并完成国家社科基金、教育部社科项目及各类省级科研项目10余项;出版学术专著《声音世界观》《森林的回声——关于鄂伦春人的歌唱民族志》等三部。先后在《中国音乐学》《音乐研究》《黄钟》《音乐艺术》《中国音乐》《人民音乐》《南京艺术学院学报》等专业学术刊物发表研究论文、译文及音乐与社会评论70余篇。

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程之伊(俏俏)


爱尔兰国立科克大学博士候选人,上海音乐学院音乐影像志学专业特邀讲师,国际传统音乐学会影音民族音乐学分会秘书,中国少数民族文物保护协会音乐文化遗产专业委员会秘书长,中国民族学学会影视人类学分会理事,“行走的耳朵”创始人及创意总监。


本科毕业于上海音乐学院音乐学系,后在英国伦敦大学学院(UCL)获得物质人类学硕士学位,同时修习伦敦大学金史密斯学院艺术管理与文化政策硕士课程。程俏俏长期关注传统音乐、音乐影像志和应用民族音乐学领域,她的田野调查范围涉及到不同的民族与地区。程俏俏同时制作了十部影像民族志电影并进行音乐创作、策划组织音乐节、工作坊和展览等。2019年开始任华语音乐影像志展映策展人,其影像作品与论文在国内外获得多个重要奖项,如影片《回家——小黄村侗族春节礼俗志》获国际音乐与舞蹈传统学会2020年最佳影片,《茶以敬天地》获中国影视人类学学会优秀影片。任国际学术期刊Journal of Audiovisual Ethnomusicology, International Association of Sound and Audiovisual Archives (IASA) Journal, Ethnomusicology Forum的匿名评审专家。《牛津人文读本:民族音乐学》中文版译者。


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