入选论文/影片与主旨演讲人公布｜第四届ICTMD影音民族音乐学小组国际研讨会

祝贺以上论文/影片入选

也再次感谢所有投稿者对本次活动的支持！

美国乔治城大学教授、表演艺术系主任。他著有《国家的乐器：路易斯安那州安哥拉监狱的一个世纪音乐史》（Instrument of the State: A Century of Music in Louisiana’s Angola Prison，牛津大学出版社，2023），并参与撰写《美国音乐纪录片：五个电影民族音乐学的案例研究》（American Music Documentary: Five Case StudiesofCiné-Ethnomusicology，卫斯理大学出版社，2018）。他是《视听民族音乐学期刊》（Journal of Audiovisual Ethnomusicology）的联合创始人兼主编。

本杰明师从民族音乐学著名学者Anthony Seeger，获得硕士与博士学位，曾担任加州大学洛杉矶分校（UCLA）的教学研究员，波莫纳学院讲师以及洛杉矶表演艺术中心的驻地艺术家。在重返学术界之前，他曾在芝加哥老城区民间音乐学校主持吉他、打击乐和音乐理论课程。作为一名演奏家，他曾在包括卡内基音乐厅和肯尼迪中心在内的知名场所，以及Empty Bottle和Spaceland等独立音乐空间演奏吉他、塔布拉鼓和乌德琴。

上海音乐学院特聘教授，中国传统音乐学会副会长。主要研究领域：萨满音乐、满族音乐、音乐民族志田野作业和音乐影像志理论与方法。承担国家“八五”“九五”“十五”艺术科学规划课题、教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目子课题以及中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等合作研究课题。主要著述：《单鼓音乐研究》《满族萨满乐器研究》《满族音乐研究》（合作）《中国萨满音乐文化》《中国萨满乐器图释》《音乐影像志讲义》；主要田野纪实影像作品《满族锡克特里哈拉萨满春祭》《拉什则》《跳布扎》《凉山彝族“尼木措毕”仪式调查记》等。

美国哈佛大学音乐与南亚研究教授，四十年来致力于南亚与中亚的民族音乐学研究。他有两部专著、主编三部论文集，研究领域包括：南印度古典音乐中的社会文化风格、南印度尼尔吉里山脉科塔（Kota）部族对空间、时间与音乐的观念，以及印度与巴基斯坦伊斯兰公共场域中的鼓乐、吟诵与音乐实践。他目前正在进行的研究项目包括：聚焦诗人歌者的专著《夜莺的哀愁：大中亚的音乐与道德存在》（The Nightingale’s Despair: Music and Moral Being in Greater Central Asia）以及与他人合编的论文集《音乐性的思维：诗歌、即兴与理论》（Musical Thinking: Poetry, Improvisation and Theory，牛津大学出版社）。

作为一名民族志纪录片导演，沃尔夫耗时十年拍摄纪录片《两位诗人与一条河》（Two Poets and a River，由DER发行），该片聚焦生活在塔吉克斯坦与阿富汗边界两岸的两位Wakhi族诗人及其诗歌、音乐与生活。他目前正在制作一系列名为《小米之锅，黄金之面》（Pots of Millet, Faces of Gold）的纪录片，记录过去一个世纪南印度Kota原住民社区的历史变迁。他凭借发表于《口头传统》第35期的论文《濒危语言的音乐诗歌：南亚与中亚的Kota与Wakhi族诗歌之歌》，荣获2023年国际传统音乐与舞蹈理事会（ICTMD）文章奖。

2012年至2018年，沃尔夫获得德国洪堡基金会颁发的“弗里德里希·威廉·贝塞尔研究奖”。2018至2019学年，他在美国国家人文中心担任Carl and Lily Pforzheimer基金会研究员。他最新的书籍是与Stephen Blum和Christopher Hasty合编的《音乐节奏中的思维与游戏》（Thought and Play in Musical Rhythm，牛津大学出版社，2019）。此外，他也是一位创意非虚构写作者，并擅长演奏南印度的维纳琴（vina）。