（2021年1月）综述一 | 第27届ICTM专题研讨会“丝绸之路上的鼓与鼓乐”开幕式与第一单元

2020年12月28日，第27届国际传统音乐学会（ICTM）专题研讨会“丝绸之路上的鼓与鼓乐”如期在上海音乐学院举行。这是继2016年国际传统音乐学会（ICTM）专题研讨会“丝绸之路上的抱弹类鲁特”与2018年“丝绸之路上的复合簧管乐器”之后，由国际传统音乐学会和上海音乐学院联合主办的第三次ICTM“丝绸之路”专题研讨会。此次会议聚焦于“古丝绸之路、茶马古道、海上丝绸之路、毛皮之路沿途的各类鼓与鼓乐”。

会议邀请到来自埃塞俄比亚、埃及、格鲁吉亚、斯里兰卡、斯洛文尼亚、日本、德国、荷兰、中国等国家的18位学者发表相关研究，共有7个单元的发言。会议还设置有一场由上海音乐学院师生演奏的佳美兰音乐会，以及由新疆音乐家们带来的“纳格拉鼓与达卜工作坊”。

本次会议在线上举办，并同时设有线下会场。考虑到时差问题，两日的会议时间均设置为下午至晚间。

13：30，大会开幕式准时开始。开幕式由此次会议的发起人——上海音乐学院萧梅教授主持。她首先对于能够连续三次承办ICTM“丝绸之路”专题研讨会表示十分荣幸，并向出席开幕式的ICTM主席Salwa El-Shawan Castelo Branco、上海音乐学院副院长冯磊、以及来自世界各地的近200位线上与线下的与会者们介绍前两次会议的出版成果：会议论文集《丝绸之路上的抱弹类鲁特》与《丝绸之路上的复合簧管乐器》。其后，她简要介绍了会议举办时间安排以及参会者情况，并对斯里兰卡科伦坡视觉与表演艺术大学为会议提供线上平台的技术支持表示感谢。

开幕式第一项由ICTM主席Salwa El-Shawan Castelo Branco在线致辞。尽管她所在的葡萄牙正值凌晨5：30，但是她仍然神采奕奕。她首先对大会的与会者表示欢迎，并祝贺上海音乐学院主办此次会议。她充分肯定并赞赏上海音乐学院以及萧梅教授等对于“丝绸之路上的音乐”的持续关注以及这一议题所涉及的丰富内容和学术深度。她表示，尽管由于疫情，大家不能线下相聚，但她仍然很兴奋能够以线上方式召开会议，并期待能够早日见面。最后，她欢迎大家参加2022年在葡萄牙里斯本召开的ICTM世界大会。

开幕式第二项由上海音乐学院副院长冯磊致辞。他首先对线上和现场的专家和听众表示欢迎，他强调，“这是上海音乐学院第三次主办以‘丝绸之路上的乐器’为主题的系列研讨会。在过去的四年中，会议的视野陆续从抱弹类鲁特、复合簧乐器、一直延伸至打击乐器，将国际学者们对这一问题的思考推向更为广阔、更为深入，同时也更加系统化的领域。这对于丝绸之路上的音乐研究，同时对于世界乐器文化的研究而言，其意义无疑是非常重大的。”其后，冯副院长对本次会议以“鼓”这一乐器家族中最古老，同时在不同的文明板块、不同的文化区域中持续地发挥着其独特的地位的乐器作为关注焦点的学术意义表示再次肯定，并希望能够借此次研讨会之机，鼓励、欢迎更多的国际学者发现中国鼓、关注中国鼓乐，推动跨学科、跨区域的鼓研究合作。最后，他祝愿本次论坛能够为大家带来文化的理解和友谊的建立，并推动乐器学、民族音乐学、历史音乐学、文化人类学、音乐表演理论等学科的多元化交融互补！

在热烈的掌声中，主持人萧梅教授再次感谢Salwa主席和冯磊副院长的致辞。她表示，此次研讨会在年底举办具有特殊的意义，她说“In China, winter is drum producing season, the deep sound of drum symbolizes the march from cold to spring. We hope our meeting will be fruitful and successful，and looking forward to our academic circles’ bright future!”（在中国，冬天是制鼓的季节，深沉的鼓声象征着从寒冷走向春天。希望我们的会议富有成果，举办成功，并期待我们学术界的美好未来！）

第一单元由萧梅教授主持。本单元共有两位发言者，分别是斯里兰卡科伦坡视觉与表演艺术大学的高级讲师Chinthaka P. Meddegoda和上海音乐学院的彭瑜副教授。

Chinthaka P. Meddegoda：

《斯里兰卡当地击鼓的等级制度和维护传统的艺术》

Chinthaka P. Meddegoda博士的发言题目是《斯里兰卡当地击鼓的等级制度和维护传统的艺术》（Hierarchies in Local Drumming Practices of Sri Lanka and the Art of Sustaining Traditions）。

他关注斯里兰卡不同地区的鼓乐传统以及其中的等级结构。他结合自己的实地考察资料，较为详细地介绍了斯里兰卡的康提、低地和萨巴拉加穆瓦三地的鼓艺传统。他认为尽管这些地区的社会结构已经发生了重大变化，但鼓艺表演始终在人们的文化生活中发挥着重要作用。他通过访谈呈现不同的鼓乐演奏者对于鼓艺传统和现状的看法，并总结认为：传统鼓乐中蕴含的等级制度，反映在种姓、性别、仪式类别、演奏资历等方面。而等级制度可能有助于鼓艺传统的传承。同时，这些等级制度也揭示出传统鼓艺表演与现代鼓艺表演之间的矛盾。最后，他认为击鼓传统及其固有的等级制度，可能与宗教信仰体系、仪式习惯、皇家庆典礼制及今天仍在鼓艺表演中引起共鸣的萨满教有关。

提问环节：

尹翔（上海音乐学院博士候选人）：我的第一个问题是关于种姓制度。请问这一制度是否普遍存在于您所说的斯里兰卡的三个地区？现在的情况如何？

回答：是的，种姓制度以前在斯里兰卡的鼓乐演奏中普遍存在。但是大概自20世纪20年代以来，鼓乐演奏中也有高种姓的参与者，所以目前这一现象不明显。

尹翔：第二个问题可能更类似于补充。您在发言中提到，依照传统，女性不能演奏贝拉鼓，您也不赞成女性参与鼓乐演奏。其实在中国也有类似的现象。在很多传统乐种中，女性同样不能演奏鼓。但是近几十年来由于城市化导致生活方式的改变，很多男性会选择离开家乡去城市务工，为了便于传承，有些乐种也有了女性传承人。虽然这一举动打破了禁忌，但也帮助了传承。另外，也有人用“妇女解放”一词来帮助解释这一现象。您对此有什么看法吗？

回答：谢谢你关于中国相关信息的补充。实际上，现在斯里兰卡也有女性演奏贝拉鼓，情况也在发生改变。不同的人对此有不同的看法。有人持性别平等的观念，也有人希望维护传统，这是一个很复杂的问题。

徐欣（上海音乐学院副教授）：您刚才提到，当地人并不把鼓声称之为音乐，那么是否有专门的术语和概念来描述区别于音乐的鼓声？

回答：是的，关于鼓声有专门的术语，演奏者也从来不会认为鼓是乐器，只会称之为bera（贝拉鼓），也就是斯里兰卡传统的鼓。

彭瑜：《新疆维吾尔族达卜艺术特征探微》

第二位发言人——上海音乐学院彭瑜副教授带来的发言题目是《新疆维吾尔族达卜艺术特征探微》（An Exploratory Research on the Artistic Features of XinJiang Uygur Ethnicity Dap）。

她首先介绍了壁画中的达卜图案和演奏画面，以及历史文献中的相关记载。之后，她重点论述了达卜演奏的形态特征、主要场域和文化特征。其中，形态特征包括节拍、节奏特点中的“节奏型变奏特点”和“舞蹈性特点”，她还结合念唱鼓点节奏和演奏示范予以详细阐述。

莫高窟第85窟壁画上的达卜乐器图（讲者提供）

在达卜演奏的主要场域和文化特征部分，她展示并分析了聚会（麦西来甫，包括日常麦西热甫、民俗庆典麦西热甫和民族节日麦西热甫三种类型）和萨满仪式中的达卜运用。在麦西热甫的表演中，达卜除了与歌舞相伴之外，还在游戏场合中担任着烘托气氛、掌握表演和活动的节奏，指挥和统一演员动作的重要任务。在婚庆仪式中，达卜则作为重要的迎亲乐器等。她还以木卡姆中的旋律与达卜谱例的展示以及念唱、演奏来说明其节拍节奏的复杂性和语言性特征。而在萨满仪式中，达卜则被作为承载神灵、负责传达号令的神器等。最后，她认为达卜的音响与节奏具有民族符号的意义，其音响和演奏也具有热情、达观的性格特点，这些都是达卜之所以被称为维吾尔族的一种民族符号与精神象征的原因。

提问环节：

Gisa Jahnichen（上海音乐学院全职引进教授）:您好，我感兴趣的是，在上海的学校里能否有专业的达卜教学？如果有，他们以后的职业规划是什么？

回答：据我所知，在上海音乐学院没有达卜的专业教学，但是我们的师生经常去新疆地区交流、学习。我自己有相关的课题，所以我专门去新疆艺术学院向当地的老师学习了比较长的时间，然后把它部分的融入到了教学中。在新疆当地，达卜演奏的学生专学这一件乐器，需要学习4年。上海音乐学院的民族打击乐专业学生则需要学习大鼓、板鼓、潮州大锣鼓、戏曲打击乐等非常多的种类，达卜并非作为一件专门的必修乐器。

Carlos Yoder（国际传统音乐学会行政助理，线上提问）：请问新疆苏菲教派的仪式中使用达卜吗？

回答：在我的考察以及查阅的相关资料中，我目前还没有看到新疆苏菲教派仪式中使用达卜。达卜在当地的萨满教相关仪式中用的很多。

联合主办：

国际传统音乐学会

上海音乐学院

承办：

上海音乐学院“亚欧音乐研究中心”

上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”

上海音乐学院音乐学系

文字：尹翔

图片：王晓东、张珊、张毅

编辑：张毅