《大音》第十八卷目录

民族音乐“体裁”研究的回顾与反思

沈兴

【摘要】中国民族民间音乐的研究自20世纪40年代起逐步开始确立起来的体裁分类系统，既是一种研究范式，同时又为我们了解这个庞大的审美客体提供了认知框架。随着研究的纵深推进，分类研究与特征研究等体裁研究视角遭遇了质疑与批评，一时间诸如不同体裁之间的判定问题、民间认知与学术认知之间存在罅隙的问题、既有框架无法覆盖研究内容的问题等被提出。面对这样的处境，体裁研究的本质、根本目的以及未来的去向等，成为需要重新讨论的问题。

【关键词】民族音乐；中国传统音乐；体裁研究

【作者简介】沈兴，艺术学博士，浙江音乐学院音乐学系教师，长三角音乐历史与文化研究中心成员。

浙闽赣粤汉族民间锣鼓谱的搜集、整理与分析

张毅

【摘要】从浙闽赣粤地区民间锣鼓乐谱的“谱字”“谱式”与“记谱符号”来看，状声谱字不仅是对音响的记录，更是对表演姿态的直接编码，并与乐人的念唱实践有所关联。此外，谱式和记谱符号的运用与锣鼓乐传承方式及其所服务的戏曲或仪式表演息息相关。这一现象表明，在解读此类乐谱时，研究者应突破西方“文本中心主义”的分析范式，结合乐人在音乐传承与表演情境中的身体实践，深入理解符号背后的记写逻辑与行为规则。

【关键词】锣鼓经（谱）；中国传统乐谱；民间锣鼓乐

【作者简介】张毅，河南师范大学音乐舞蹈学院讲师，研究方向：民族音乐学。

活口戏音乐表演机制分析——以魏家班传统戏《侯美容降香》为例

李晓婕

【摘要】庐剧是安徽省的地方传统戏曲，至今在民间仍然沿用着“活口戏”这一现场编演的戏曲形式。安徽独特的地域文化、宗族社会与民俗活动，为其生存发展提供了有利条件，尤其是“谱戏”作为宗族活动中的戏曲演出，不仅强化宗族认同，也成为民营庐剧团的重要经济来源。本文以民营庐剧团魏家班为研究对象，通过记录其在安徽省马鞍山市含山王氏祠堂建祠续谱的演出活动，客观分析民营剧团的生存现状，并以传统戏《侯美容降香》为例，通过对民间VCD碟片版、安徽省庐剧院版与魏家班现场表演实录的纵向对比，分析民营剧团在活口表演中的“变”与“不变”，并根据表演中的剧情设置、唱词、唱腔等各要素之间的内部结构关系，对民营剧团的音乐表演机制进行归纳总结。

【关键词】庐剧；活口戏；谱戏；民营剧团；音乐表演机制

【作者简介】李晓婕，沈阳音乐学院2022级硕士研究生。

四川九寨沟琵琶及其表演中的社会关系缔结

孔贝贝

【摘要】在中国川陇交界山区流传有一种横抱持奏、三弦定两音的琵琶，它深受九寨沟民间百姓喜爱。九寨沟有广泛的琵琶乐人群体，“耍琵琶”、“捡曲子”、赠送 / 交换 / 买卖琵琶等活动都是他们的日常行为。本文旨在对九寨沟琵琶乐人的不同活动进行分析，探讨九寨沟琵琶及其表演中的社会关系，从而理解一件乐器为何会成为一个社会的重要组成部分。 

【关键词】九寨沟琵琶；捡曲子；耍琵琶；社会关系

【作者简介】孔贝贝，上海音乐学院2024届硕士毕业生。

从普查到多元视域——乐种研究的范式转型与理论建构

彭小峰

【摘要】“乐种”一词最早见于20世纪50年代。发展至今历经四个阶段：50年代以杨荫浏为代表的学者开启全国性乐种普查，通过系统性整理为学科奠基；90年代构建以“模式分析法”为核心的学理体系，确立“系—族—种”三级分类框架，形成纵横交织的宏观研究范式；至21世纪初，研究转向微观个案分析，并在方法论层面融入文化层累、互动逻辑等新维度；近年更与区域音乐、表演理论、非遗保护及文化变迁研究深度互渗，呈现跨学科多元化态势。虽然乐种研究积累了丰硕的成果，但乐种的体系划分、乐种与民俗的关系等方面仍有可研究的空间。

【关键词】乐种考察；乐种学；模式分析法；分类体系；理论建构

【作者简介】彭小峰，上海音乐学院2023级中国传统音乐理论方向博士研究生。

历史人类学视域下晚清文人王韬的音乐生活（1848—1862）

毛涵秀

【摘要】晚清文人王韬一生的著作颇多，并留存了大量音乐史料，反映了当时的音乐文化与异国音乐见闻。本文聚焦于他青年时在上海的音乐生活，即为观赏西洋音乐、戏曲音乐、风俗音乐及乐妓奏乐等事项，并将他所经历的音乐活动放置在晚清上海社会转型与相关文化场域的宏观背景中，以王铭铭提出的“民族志中四对关系”为视角，作“音乐史学中的人类学化”研究。据分析王韬主要的音乐欣赏仍集中于民间的传统音乐，尤其是乐妓奏乐呈现出的对乐妓“同是天涯沦落人”的感性体验，展现出同身处青楼之中的“左右关系”，以及他的音乐生活与他所交之人有密切联系，展现了其个体对文人群体的“内外关系”式认同和对传教士们“上下关系”般的依赖，前者主要通过对昆曲的欣赏，后者主要以对西洋音乐的欣赏为契机。同时，在王韬的音乐生活中呈现出近代早期中西音乐的共存之景，他的所见所感也是晚清第一批在上海生存的传统文人主要的音乐生活，为我们追寻、构拟近代开埠的上海音乐文化提供了新视角。

【关键词】王韬；晚清音乐史；历史人类学；民族志

【作者简介】毛涵秀，上海师范大学音乐学院2022级硕士研究生。

仪式音乐影像文本建构策略研究——

以《鼓语：满族锡克特里哈拉萨满春祭》《摆五方》为例

江倩芳

【摘要】就业界目前音乐影像志已有的成果来看，以“仪式音乐”为对象的民族志影像作品，主要是以仪式程序为主线的“模块化”与“网状化”结构的影像叙事方式。二者虽然都是在仪式的整体框架中建构内容，但在田野实录的重心和叙事内容的取舍上，各自对“音乐事件”与“民俗事件”有着不同的学术取向和文本建构策略。本文通过对不同学科背景作者的两部民族志影像作品深入剖析和比较分析，提出：取二者之长，形成一种平衡、多元的民族志影像文本建构策略。如是，在影像叙事中适当打破时序以“线性透视”方式建构影像文本，能够在增强实录型影像文本叙事丰富性和可读性的同时，兼顾仪式呈现与表达的完整性、学术性及其音乐文献价值。

【关键词】仪式音乐；音乐影像志；线性透视；影像文本；音乐事件；民俗事件

【作者简介】江倩芳，上海音乐学院音乐影像志方向研究生。

一个或多个加美兰？——巴厘塞马拉·帕古林甘加美兰生命中的永久（再）建构

泰勒·雅明 著

谢书凝 译

徐欣 校

【摘要】经过一个世纪的变迁，巴厘卡马桑村（Kamasan）的塞马拉·帕古林甘加美兰（gamelan semara pagulingan）已和最初的形式相去甚远，其被舍弃的部件却成为其他加美兰形式的一部分。所以，必须用不同的标准来阐明它毋庸置疑的连续性。我在本文中提出一种研究乐器生命的方法。鉴于以材料或声音分类不能解释加美兰的连续变化，我没有采用这种分类方式，而是在活态乐器是非生物的人（nonhuman person）这一前提下，将加美兰看作一个活态主体，其自我建构在生命过程中不断地持续着，永远不会停止。

【关键词】乐器生命；新陈代谢；加美兰；巴厘；本体论

【作者简介】泰勒·雅明（Tyler Yamin），加州大学洛杉矶分校（UCLA）音乐人类学专业博士，现为巴克内尔大学（Bucknell University）音乐系（音乐人类学方向）访问助理教授。

【译者简介】谢书凝，上海音乐学院2025届音乐人类学（音乐文献编译 -英）方向硕士；徐欣，上海音乐学院艺术研究院研究员，硕士研究生导师。

导论：音乐与风景

乔纳森·希克斯、迈克尔·西·尤伊、卡瑞纳·文特尔 著

徐凌希 译

杨   婧 校

【摘要】“风景”历来是艺术史和文化地理学的核心议题，然而长久以来其研究主要从视觉维度出发，忽视了声音维度的思考路径。近年来，西方音乐学界开始触及艺术史和文化地理学中涉及风景议题的大量文献。这篇文章不仅梳理了当下音乐学领域有关音乐风景之代表性研究，而且以跨学科的视野将音乐与风景置于文化研究的广阔背景之下进行探讨。其核心内容分为以下四个部分：其一，探讨“风景”观念之声音和视觉这两种维度之间存在的差异；其二，强调“风景”一词在音乐和表征之历史争论中的重要性；其三，关注那些在殖民统治中被占领和剥削的风景，它们现已受到一种补偿性的去殖民美学带来的挑战；其四，揭示近期音乐学和文化地理学共同关注的议题。最后，作者就“音乐风景研究的意义何在”这一问题做出回答并提出展望。

【关键词】音乐风景；文化地理学；去殖民美学；风景诗学；音乐表征

【作者简介】乔纳森·希克斯（Jonathan Hicks），牛津大学音乐博士，现为阿伯丁大学音乐讲师。研究领域涉及埃里克·萨蒂、游吟诗人、宗教音乐、地理学、艺术史、歌剧、戏剧文化等。曾在《音乐学杂志》（The Journal of Musicology）、《19世纪音乐》（19th-Century Music）、《20世纪音乐》（20thCentury Music）、《剑桥歌剧杂志》（Cambridge Opera Journal）等一流学术刊物上发表文章。

全球之声的汇流——第48届国际传统音乐与舞蹈学会（ICTMD）年会综述

杨烁

【摘 要】2025年1月9日至15日，第48届国际传统音乐与舞蹈学会（ICTMD）世界大会在新西兰首都惠灵顿举行。除每届大会都会设立的新研究之外，本次大会聚焦如下六大主题：原住民的音乐与舞蹈；环境、地方、被迫迁移（displacement）和迁移（relocation）；翻译、包容性、接受（reception）；舞蹈、动作、身势（gesture）、具身性；声音、音乐、动作和舞蹈的技术；研究、教育和知识传播的非传统方法和途径。本文意在对本次大会的主要主题及其中部分发言进行综述性介绍。同时，与中国音乐研究相关的内容也被包括在内。

【关键词】国际传统音乐与舞蹈学会；会议综述；原住民；中国音乐

【作者简介】杨烁，中央音乐学院音乐学系讲师、国际传统音乐与舞蹈学会原住民音乐与舞蹈研究小组秘书。

非遗音乐保护的制度张力与东亚实践——

上海师范大学音乐学院《作为非遗的音乐》读书会综述

吕冰冰

【摘要】2024年10月31日，上海师范大学音乐学院举办了首期“新知·读书会”。本次研读对象为英国民族音乐学家基思·霍华德（Keith Howard）所主编的论文集《作为非遗的音乐：东亚传统保护的政策、意识形态和实践》（Music as Intangible Cultural Heritage:Policy,Ideology,and Practice in the Preservation of East Asian Traditions，2012），由来自音乐人类学、音乐美学、西方音乐史论方向的11位硕士研究生依次汇报。本文系所有与会者汇报、对谈与评议汇整而成。

【关键词】东亚非物质文化遗产音乐；保护与传承；会议综述

【作者简介】吕冰冰，上海师范大学音乐学院 2021 级西方音乐史论方向硕士研究生。

“亚—欧”区域及国别音乐文化研究的窗口——AEMR（2018—2024）

罗晗绮

【摘要】当下，越来越多的音乐文化研究者在区域国别视野下探讨音乐文化的交往、交流、交融，这对学术期刊如何建构更具互动性的学术窗口提出了挑战。《亚欧音乐研究》作为中国音乐学界创立的国际学术窗口，自2018年以来以出版物的方式，分专题呈现围绕亚欧音乐研究中心展开的各类国际型学术交流活动和研究成果，为亚欧区域与不同国度的音乐学提供多元化的学术发表环境，并在互鉴的文明中，推助中国音乐自主知识体系的建设。

【关键词】亚欧音乐研究；区域国别；学术期刊；中国音乐自主知识体系建设

【作者简介】罗晗绮，上海音乐学院2024级音乐人类学方向博士研究生。