音乐学术季【春·汇】【6月13-14日】第十届“大音讲堂”预告
为促进音乐学与人类学、宗教学、语言学、历史学、心理学、生理学等学科方法的交叉互融，上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”于2008年创办了“大音讲堂”，至今已举办过九届，分别邀请到国内外宗教学、人类学、社会学、地理学和民族音乐学的著名学者前来讲座。第十届“大音讲堂”将于2019年6月13-14日（周四、周五）在上海音乐学院举行，主讲人为来自芝加哥大学的菲利普·鲍曼（Philip Bohlman）教授。本次会议包含讲座与工作坊两个部分。
除了“大音讲堂”外，菲利普·鲍曼教授及其夫人——钢琴演奏家、教育家克里斯汀·威尔基·鲍曼（Christine Wilkie Bohlman）还将于6月12日（周三）9:30在上海师范大学音乐学院（徐汇东部教苑楼1楼多功能厅）举办《旗手克里斯朵夫·里克的爱与死亡之路》（Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke）讲座音乐会，敬请关注！
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主讲人简介
菲利普·鲍曼（Philip Bohlman），博士，不列颠学会会员，芝加哥大学音乐系与音乐学院教授，路德维希·罗桑伯格犹太历史研究杰出贡献教授，芝加哥犹太研究中心会员、东亚音乐研究中心成员，东欧、俄罗斯和欧亚研究中心成员。
所获奖项：《剑桥世界音乐史》获民族音乐学学会“布鲁诺·内特尔奖”（2015年）；牛津大学唐纳德·托维奖（2009）；芝加哥民俗学奖（1997-2006），民族音乐学学会阿兰·梅里亚姆奖（2004、2007）等等，掌握德语、希伯来语、法语、拉丁语、阿拉伯语，田野足迹遍布越南、澳大利亚、德国、挪威、印度、以色列、中欧、乌克兰、波兰等地。
主要学术成果：
《当代世界的民间音乐研究》，印第安纳大学出版社，1988；
《两溪交汇之处：以色列的德裔犹太人社区》，伊利诺伊大学出版社，1989；
《中欧民间音乐：德语文献汇编与注释》，加兰出版社，1996；
《世界音乐简论》（Very Short Introductions）, 牛津大学出版社，2002；
《音乐与欧洲民族主义：文化认同和当代史》，ABC-CLIO出版社，2004；
《焦点：音乐、民族主义和新欧洲》（第二版），劳德里奇出版社，2011；
《拯救和复兴：欧洲现代性制造中的神圣音乐》，稻草人出版社，2013；
《剑桥世界音乐史》（主编），剑桥大学出版社，2013；
《歌爱大众：音乐和民族主义的游牧》，加州大学出版社，2017。
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讲座摘要
“人类精神的金链条”：
历史十字路口上的史诗之歌与音乐的诞生
史诗之歌是最具普世性的音乐体裁之一，这很大程度上是因为其叙事的核心为创世故事与歌曲。史诗早就产生于语言、文化和民族的传统神话中，如同我们在犹太-基督教旧约圣经开篇所见到的摩西五经（Torah），梵文的《罗摩衍那》和《摩呵婆罗多》，以及中国的《西游记》。通过表演，史诗扩展了诗与音乐的基本叙事形式，并将神话变成了历史。史诗通过时间在相遇、冲突以及整合之时不断展开，创造出声音的历史——这是人民与国家所共享的历史，也是他们在历史的十字路口所构成的历史。这些声音清晰地讲述了那些历史之交的瞬间，描绘出“人类精神的金链条”（正如伟大的史诗研究者约翰·戈特弗里德·赫尔德[Johann Gottfried Herder ，1744–1803]所言）。
在讲座中，我将通过史诗之歌，回顾几个极为重要的历史十字路口之声。作为一种比较研究，它将建立在我有关“审美地形学”（aesthetic topography）的理论上，该理论强调自然地理环境生成了音乐风格、形式以及意义。因此，我所谓的“十字路口”（crossroad），是一些划定了现实与隐喻（特别是历史与神话）边界的地方。值得注意的是，这些十字路口被标记为音乐驿站，音乐和音乐意义的起源正是在它们表演的时候诞生的。例如在《出埃及记》中，当古代的以色列先民跨过红海时，一个富有戏剧性的新音乐风格《红海之歌》（Shirat HaYam）也随即问世了。印度史诗《薄伽梵歌》（Bhagavad Gita）就发生于阿诸那（Arjuna）和奎师那（Krishna）把他们的军队带到俱卢之野（Kurukshetra）时；再有，在《伊利亚特》中希腊人和特洛伊人于特洛伊城的交锋，令这部史诗自身也成为了史诗理论中“故事歌手”（the singer of tales）的典范。
本讲座将从比较方法和历史视野入手，从空间上则从地中海到中东，再到亚洲。由于音乐上的材料和意义会随着不同的历史阶段而扩充，我会在历史阶段的后半段转向东亚，简要探讨中国的史诗主题。也许，我们可以将上海视为一个全球史诗研究和音乐起源的“历史的十字路口”。
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工作坊摘要
“耶路撒冷在东方”：
亚洲犹太音乐的离散与迁徙
工作坊中我将探讨遍布亚洲的犹太社区，时间上从古典时期，乃至追溯到第二圣殿时期，并延续到当代在加尔各答和上海的犹太人。本场工作坊更像是一种讨论，这样的形式可以让我将不同的音乐和宗教形式结合起来作为例子，令我们能够讨论亚洲音乐历史本身的多样性。我们可以设想宏大如本体论一样的问题——我们如何理解犹太音乐或佛教音乐的真谛？我们也可以用不同方式思考亚洲音乐和音乐史。在亚洲，没有比上海更适合讨论犹太音乐的地方了，希望学生和学者们能带着自己的研究见解来丰富我的讨论。
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活动对外开放，欢迎大家！
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主办：
上海音乐学院·中国仪式音乐研究中心
上海音乐学院音乐学系
协办：
香港蓬瀛道教音乐研究基金
项目资助：
国家“双一流”高校建设项目经费资助
上海高水平地方高校建设扶持项目经费资助
