（2019年3月）丝弦清音忆江南

“江南丝竹”是江南区域文化的典型代表，不仅孕育了孙裕德、卫仲乐、杨荫浏等中国近现代音乐史上的国乐名家，还留存了一批经典乐曲、乐谱和印刷出版物。自明清以来代代相传的丝竹音乐，伴随着上海的发展而兴盛，城厢茶楼、乡间礼俗中的丝弦清音承担着重要的上海传统社会文化功能。但是到了20 世纪中叶，在深刻的社会变革和转型中，中国民族乐器的形制、材料乃至演奏技法、音乐风格产生巨大转变。针对传统乐曲濒临失传以及音乐生存方式转变的现实，是否可以一种对“具有历史意识的表演” 探索为切入点，唤醒和重现上海老城厢“过去”的声音记忆呢？

我们的探索从工尺曲谱的梳理到音响实现，涉及乐器学、乐谱学、乐律学和音乐表演美学等诸多方面。因此该项学术性的展演，结合了民族音乐学者、演奏家、乐器制作专家的密切合作。在探索的过程中，我们深知这并非是对传统音乐在物理音响层面的复制，所谓具有历史意识的表演，是通过对“本真性”的求索，去深入探讨和发现江南丝竹在审美观念、表演风格以及演奏者的身体感知等方面于20世纪发生的历史变迁。音乐的历史、音乐的观念、音乐的经验，在历时的“演-观”过程中渗透并积淀为我们今天理解传统的感知基础，回望这一过程，牵起当代与传统的乐脉，亦为中国传统音乐非物质文化遗产保护与传承的另一种实践。

本场音乐会从工尺谱本解读、旧式乐器的收集和修复、老唱片的审听以及江南丝竹“合乐”原则几个方面，展开对此传统的求索，试图重温另一种表演诠释和音乐思维，由此重思传统与现代性审美机制下的音乐实践差异，并体验中国传统音乐创作、理解及欣赏的历史性积淀。

具有历史意识表演研究的一个重要维度，是对于早期乐器的高度重视，以便能够在传统音乐演奏中企及相对于今天的“过去的声音”。也就是说，在演奏中使用当代表演者已经弃用的旧式乐器，辅以那个时代的演奏机制，才能企及具有历史性质的古乐音响。本项目由民间收集修复了一批老乐器，并运用于曲目展演中。

20世纪后半叶，民族民间器乐乐种舞台实践的一个重大变化是曲目结构、旋律篇幅的缩减。但本场音乐会将恢复经典乐曲在传统意义上的完整版本，尝试呈现传统乐曲的整体结构特点。

民间丝竹雅集俗称“搿家生”（ghakga sang）。评判乐社演奏水准之高低，均以相互间的默契、是否“搿得拢”作为最终标准。从“搿家生”到人际间的和谐，只能通过乐手们长期的磨合达至。本次音乐会的表演主体是一个历史悠久的民间乐社，他们的演绎立足于互为进退的“合乐”传统，这个传统才是民间丝竹存在方式的真谛。让我们在乐声中细细体会中国传统文化中的人际交往之道。