2018年11月29日13时，上海音乐学院“生态音乐学团队”特聘教授刘桂腾《鼓语：中国萨满乐器图释》 的新书发布会率先拉开了第二场研讨会的帷幕。发布会由上海音乐出版社编辑李娟主持，上海音乐出版社社长、总编辑费维耀，上海音乐学院院办主任、东方乐器博物馆馆长史寅，上海音乐学院“生态音乐学”团队首席教授萧梅分别致辞。他们对该书给予了极高的评价和赞誉，这不仅是对刘桂腾教授“三十年磨一剑”“一生一事”执着的肯定，也是对上海音乐学院“中国仪式音乐研究中心”科研实力及“中国传统音乐出版研发基地”远见卓识的肯定。这场别开生面的新书首发在本次聚焦于乐器的国际性会议上进行，意义尤为重大，它向国际学者们展示了中国乐器研究的水平和质量，取得了一定的国际影响。
短暂的茶歇过后13:30第二场论文发表准时开始。 发言的学者有三位，分别是塞尔维亚科学与艺术学院的Rastko Jakovljevic、意大利罗马大学的Francesco Serratore和韩国釜山国立大学的Jin Yun-Kyong。主持由Rastko Jakovljevic研究员担任。
Rastko Jakovljevic博士具有音乐人类学和民族音乐学的学术背景，他的研究主要集中于巴尔干音乐、音乐人类学、批判理论、文化研究、流行音乐和应用民族音乐学。他首先介绍了双簧乐器ZURLA，及其在巴尔干半岛上的演绎和变革。他认为ZURLA在东欧是一个非常特别的乐器，在中亚、高加索、中东、北非、巴尔干半岛都有所传播，被很多地区的人所演奏。巴尔干半岛的ZURLA演奏是从其门户希腊开始的。因巴尔干地处欧亚连接处，比其他“东欧”地区更加东方化。而ZURLA更多的与东方文化相关，具有更多的东方性。
ZURLA的词源，来自于波斯语sorna，属安纳托里亚文化（又名小亚细亚或西亚美尼亚，位于亚洲西南部。先后被波斯大流士大帝、马其顿亚历山大大帝、古罗马帝国、拜占廷帝国、塞尔柱帝国、奥斯曼帝国统治。历经东西方不同文化的剧烈撞击。括号内文字为编者注，后同）。ZURLA的材质和尺寸不尽相同，通常两件乐器一起演奏。在传统概念中，演奏以吉普赛音乐家为上，制作以塞尔维亚制造者为佳。但在巴尔干半岛其他城市也可以找到一些非常棒的ZURLA制作大师。甚至在爱沙尼亚，如首都（塔林）也能找到一些非常帮的ZURLA制作者。因为爱沙尼亚也深受东方文化的影响。
1929年在科索沃和梅托西亚出版了两个文献，收录了罗姆人（即吉普赛人）的ZURLA曲目作品。曾有一位克罗地亚的音乐学家在对比西方和东方的音乐后，认为这种音乐（ZURLA的音乐）是复杂的，其歌曲和舞蹈的节奏不够“程式”，有很多装饰音和变化音，使抄写和记录非常困难。而ZURLA是重要的东方音乐载体。他随后播放了一段罗马尼亚仪式音乐以证实这种观点。
奥斯曼帝国在巴尔干地区使用的唢呐，经常用于集会或者发表官方公告；而土耳其军队梅赫特尔乐队使用的ZURLA则象征力量和权力，这都是由ZURLA的音色决定的。在ZURLA演奏中经常使用循环呼吸技术，其借助于来自于中东的循环呼吸法实现，以确保持续的空气流动。使我们的演奏者仅有细微的动态差别以实现声音的持续。音乐上平行八度、少量的三度音，加上一些装饰音，给人一种高密度的音乐质感，这也体现了东方音乐风格，具有异域风情。
中东ZURLA表演时有很多即兴部分，与有丰富节奏的塔潘鼓配合，ZURLA和鼓常常根据现场观众的反应而磨合变化，并在演出时长、曲目、技术以及音乐技巧上都有其标准。经验较少的ZURLA演奏者经常会跟随经验较多的ZURLA演奏者参加一些婚礼、庆典和公共活动表演，以学会独奏并积累经验，“导师”也会随时指导。
众所周知罗马音乐有兼收并蓄的特点，不同的曲目视环境而定，但其声音却是鲜明的罗马尼风格。罗马的ZURLA只在少数场合演奏，比如婚礼、民众集合。这样的场合不是每天都有，也不是经常发生，这是有意识的控制，目的是让市场变的更精纯，使演奏者能够更增值。
历史上ZURLA有两种组合：第一种是两个ZURLA加一个塔潘鼓，第二种是一个电子乐器加上一个ZURLA。但最近看到有用单簧管来代替ZURLA的，这可能是民间传统形象和种族身份认同等因素造成的，亦或是前南斯拉夫民族政策的反映（前南斯拉夫有5个主体民族：塞尔维亚族、克罗地亚族、斯洛文尼亚族、马其顿族和黑山族，因政治和历史原因，对占国内人口比重最大的塞尔维亚族长期实行制约的政策，导致诸多民族问题）。可见ZURLA作为一种文化现象有着非常强的民族身份象征，今天仍有很多乐队在舞台上保持传统的ZURLA舞蹈。但是他们使用的乐器更加现代和西洋化，ZURLA的曲目也有所更新和变化。这是社会变化和人们音乐品位变化的必然结果。
在ZURLA当代发展中可以发现两种差异性，一种来自于内部，另一种来自于外部东方的异域风格。这种外部的差异性植根于ZURLA与罗马尼文化的契合，吉普赛音乐家已证明，尽管阿尔巴尼亚族和塞尔维亚族政治关系紧张，但是在阿尔巴尼亚族的婚礼上仍然可以演奏塞尔维亚的曲调，而且不会造成任何不良后果。当然，塞尔维亚的曲目库非常广，而内部差异性来自于欧洲内部的不同语境。
最后，他将ZURLA在现代背景下对于传统文化的传承进行论证。有一首歌曲《美丽的女孩》，是1961年著名罗马尼亚音乐家sukarije受土耳其传统音乐影响而作。作为史上第一位罗马尼亚女演唱家，她的这首作品听上去并不是传统的罗马尼亚风格，虽然歌词是罗马尼亚语，但有很多的装饰音，并使用竖笛代替了ZURLA，这都是受到了东方异域风格影响所致。作品中还使用了一些打击乐和手风琴。
为了丰富传统的风格，还有将民间音乐的传统乐器用现代西洋乐器的单簧管代替的作法，这是迎合“摒弃原始主义”，以及摒弃那些被认为“野蛮”“回归”和“荒野主义”的作法。融入了一些经过变革的东方元素，因而更加符合本地的欣赏趣味。1990年贝尔格莱德出版了专辑《Da ti kaem ishta mi je》，其中有一些罗马尼亚的歌曲，加入了很多西方的元素，如ropper、爵士和很多的东方装饰音。有一首歌叫《Caje sukarije》是当地人尽皆知的，但当一些乐器被吉他代替后，已经具有一定的东方异域风格了。这种改编实际上也是表达了一种对于南斯拉夫时期的怀旧情绪。 这些流行音乐集成了很多东方元素和各种声音，打造了一种新的音乐密度。将2000年前的乐器文化改造成后文化时期因素，融入到新的后文化时代当中。
2012年有一部希尔特Stole Popov导演的电影《Do balčak》。通过一个罗马的乐师，展示罗马尼属性和本地属性的冲撞。其中ZURLA作为一种东方异域风情的文化符号扮演了重要的角色。但是这种风情在很多地方都有一些人反对。
最后他总结ZURLA是由异域人传播、维护和发展的。在一个多元文化的环境中，它不断融入当地的音乐实践，跟当地音乐实践有机地结合在一起，形成了多异的轮廓。
问答环节，主要围绕ZURLA被单簧管替代和回归问题。他认为这分别是乐器的现代化发展和传统乐器复兴造成的。
Francesco Serratore博士毕业于意大利罗马大学民族音乐学专业，博士论文《米兰华人社区的音乐与跨国认同》。主要研究领域：音乐跨国联系和侨民；温州民间音乐；意大利南部双簧片民族乐器。曾在上海音乐学院留学，在中国温州和意大利卡拉布里亚进行田野调查。
因为时差的原因，他上场开口就是一句早上好，欢乐的情绪让大家困意顿消。他的这篇论文是讨论意大利米兰华人社区唢呐缺位的问题，运用多维度的视角来阐述这个乐器（唢呐）的传统以及它全球化的发展。首先他介绍温州是大多数米兰华人的故乡。温州位于中国浙江省，曾经只有30多万人口，而这部分人中很多人后来都移民到了意大利。并且通过一幅温州移民图来说明意大利是温州人的头号移民国。
接下来他细描了温州唢呐，通过一些图片和视频介绍唢呐与当地传统音乐的紧密联系，（唢呐）在不同的仪式当中使用。比如说葬礼、列队仪式中，等等。并介绍了视频结尾处的温州大学，认为这里是温州最重要的部分，也是意大利华人、米兰华人集聚之处。
他认为以上华人社区的仪式演出，以葬礼音乐最为典型。中国举行葬礼的方式和意大利不一样，而意大利华人社区举行葬礼的形式也与中国完全不一样了。他原本以为华人社区是演奏唢呐的，但是事实并非如此，甚至很难找到其原乡使用唢呐那样的场合。
他在（米兰的）田野调查当中，不仅没有看到过温州人的唢呐表演，甚至没有见到过一个唢呐演奏者。他展示了一幅在中国春节时演出的米兰舞龙队的图片，不光没有唢呐，其乐器演奏者都是意大利人，而且演奏的是流行音乐。（即使这样一个外国人构成的舞龙队，还供不应求）如果外国乐队没有空的话，就必须把春节庆祝活动改期，如果要定这样的乐队就必须根据他们的日程。因为意大利没有中国音乐，在华人社区没有唢呐，也没有任何传统音乐的演奏者。
为什么会这样？为什么中国本地吹奏唢呐，而（米兰）华人社区就没有呢？他分析了米兰华人社区的基本情况，这是一个上世纪80年代刚刚建成的新社区，而且这个社区的华人基本上都比较富裕，他们能够时常回国，甚至一年之中回国好几次，因为他们有经济实力。而且这些社区以年轻人为重，他们对传统没有那么多的情结。而在其他（华人）社区，比如在美国（的华人社区）就可以看到唢呐，因为他们的成立时间比较早，而且华人的经济状况也没有那么好。
根据Glovanni Giuriafi对表演的分类研究，即音乐是一种文化的表现，中国（传统文化）和其他文化亦然，传统音乐即使在国外的华人社区也是必要的。（那么米兰的华人社区为什么没有唢呐？）他认为可能就是因为米兰的华人能够时常回到自己的家乡，他们可以在中国国内听到这样的传统音乐，所以他们在米兰没有这种需求。米兰的华人社区是一种跨境社区，可唢呐却没有跨境进入到米兰，而是继续留在中国本土，在华人的家乡得到长足发展。加之身份认同问题，他认为在米兰华人的理念中唢呐是代表中国农村（的身份），他们想用其他的东西来代表自己（的身份），比如用外国人的乐队表明他们的移民认同，用古筝、二胡等“民乐”代表自己的国家认同，而不是唢呐。因此，在他的研究中，可以看到温州华人在米兰和在家乡不同的身份认同，跨国的、国家的和地方本土的。最后，他提出新的想法和观点，寄期望于在本次会议中找到唢呐不一样的定义。他也希望在以后的几年可以在米兰看到中国唢呐。
问答环节，分别围绕唢呐音乐家的地位和贡献展开。其中有关温州本地唢呐艺人的好生意和微信支付方式以及为当地GDP做出的贡献让众位会心一笑。
Jin Yun-Kyong是韩国釜山国立大学教授。专业方向是韩国传统筚篥和太平箫演奏及音乐学。韩国传统表演艺术中心成员。现在韩国学中央研究院音乐理论专业攻读博士研究生。
她首先介绍在韩国筚篥是一个非常重要的乐器。20世纪之前（韩国）没有太多的乐器，筚篥用于诸如军乐的很多室外仪式中。（现在）很多筚篥传曲目都消失了。其演讲主要分两部分，一部分为研究筚篥历史，一部分为对筚篥传统曲目的分析。
她以陈�D《乐书》和《乐学轨范》为据对筚篥的历史进行考证。宋时写作“�v篥”，在高句丽地区使用。唐代和宋代文献也有高句丽和�v篥弹奏者的相关记载。
宋代时筚篥已遍布韩国半岛，有两种类型，一种是唐筚篥，一种是乡筚篥。当时从中国传来的都冠以“唐”字，以和韩国传统的区分开来。唐筚篥，有八孔，七孔在前、一孔在后。与佛教有关。乡筚篥也有八孔，但是开孔和手的把位不同。作为演奏者来说唐筚篥和乡筚篥是截然不同的。筚篥的孔数存在变化的过程，最初乡筚篥有7-8个孔，后来改到8-9个孔，再后来9孔又变成8孔并固定下来。
筚篥的制作材料是海竹，因为韩国周边有丰富的水源，所以竹子很充沛。通常用竹子中最坚硬的部分作簧片，制作多由演奏者自己完成，当然筚篥店也有售卖。
她还介绍了唐筚篥的音高和音调。并且亲自演奏了仪式音乐和舞蹈中更普遍使用的乡筚篥。分别范奏了朝鲜半岛南部、东部不同的音乐风格，及其各自簧片震动的特点。精彩的演奏博得了大家的阵阵掌声。
最后的互动相对热烈，问了4、5个问题。分别有关筚篥孔数的考证；筚篥教学；筚篥在佛教中的使用；筚篥制作及传统工艺变更等。最后她提到的中日韩三方联合研究，也许正是筚篥等乐器研究的未来发展之道。
主办单位：
联合国教科文组织顾问单位国际传统音乐学会（ICTM）
上海音乐学院（联合主办）
承办单位：
上海音乐学院“亚欧音乐研究中心”
上海高校人文社会科学重点研究基地“中国仪式音乐研究中心”
上海音乐学院音乐学系
上海音乐学院东方乐器博物馆
蓬瀛道教音乐研究基金
项目资助：
国家“双一流”高校建设项目
上海高水平地方高校建设扶持项目
上海市教委校园文化内涵建设示范基地扶持项目
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