大音(第十二卷)

作者:发布时间:2018-12-28


学术文萃
�觉、认知和身体 /周雷
云南河口蓝靛瑶婚礼仪式音乐研究 /杨民康
封神“歌”——瑶族巴哼人支系多元神�o信仰研究 /吴云龙
藏戏“阿姐拉莫”前演“顿”之音声考源、仪式象征及其意义 /魏心怡
古道村丧葬仪式音声个案分析 /樊乐乐
 
田野档案
越南富寿省安泰村“唱春”(Hat Xoan)仪式 /陈盼
 
大音讲堂
音乐结构与人体运动:来自阿富汗琉特琴的经验/约翰·贝利(John Baily)著 程之伊 译
中国仪式音乐研究中心第八届“大音讲堂”圆桌会议纪实 /朱腾蛟
 
述评
民族音乐学英文文献中的“传媒性音乐”研究 /刘泓池
 
书评
《人为何歌唱:人类进化中的音乐》/约瑟夫·乔丹尼亚(Joseph Jordania)著 朱腾蛟 评
《嘻哈日本: 说唱乐和文化全球化的路径》/伊恩·康德瑞(Ian Condry)著 潘天舒 评
 
译文
新的界限,变化的身份认同:对印尼龙目岛林萨尔寺庙节庆变化的解读/大卫·哈尼什(David Harnish)著 杨烁 译 温永红、魏琳琳 校  
《音乐学的范围、方法及目的》(1885):英译本暨历史分析性之评论/ 圭多·阿德勒(Guido Adler)著 秦思 译

 
 
一、学术文萃


 
�觉、认知和身体 
                               ——周雷
摘要
本论文从�觉、�觉材料、�觉与宗教的讨论进入,旨在讨论有关知识、认知、信仰、宗教的核心发生机制,并主要来检讨我们对于视觉材料的过度关注。人类认知的�觉转向,不仅在于挖掘出更多与“死海古卷”、“敦煌卷子辞”、“殷墟甲骨”、“马王堆帛书”等视觉材料等量级的�觉材料和“�觉文献”,关键是对人类认知过度视觉中心主义,甚至视觉整体劫持认知等谬误进行修正。长期以来的视觉暴力、视觉先导,将声音逼退到一个末属的位置,甚至出现�觉为视觉扯谎、捏造、篡改的“为像作伥”。在这个意义上,这个世界视觉上的“不堪”与问题重重,并不在视觉改造,而在于回到�觉,�到另一种可能。中国人讲“礼崩乐坏”,已经提示我们视而不见、熟视无睹的问题根结;“�而不闻”这个症候型成语也同属一种机制,都在提醒我们,�作为一种知识生产和认知的路径应该予以足够的重视。
关键词
 �属关系;声音民族志;认知人类学;�觉型元人
作者简介
周雷,男,南京大学人类学博士,南京大学中国南海研究协同创新中心、新闻传播学院双聘研究员、自然力研究院创立人。
参考文献
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周雷
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巴莫曲布嫫
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云南河口蓝靛瑶婚礼仪式音乐研究 
——杨民康
 
摘要
婚礼、丧礼和成年礼及其仪式音乐是瑶族世俗性人生仪礼的代表性类型。该文将在相关音乐民族志描写的基础上,对瑶族婚礼仪式歌的展演过程、演唱方式、规则套路及其仪式性功能作用予以讨论和分析。该文的阐释、解读方式是客位的,其读解的具体对象及其表现形式则力图体现主位的、地方性的文化样态。
 
关键词
河口蓝靛瑶;仪式音乐;民歌;
 
作者简介
杨民康,男,香港中文大学音乐系博士,中央音乐学院民族音乐学教授。
 
参考文献
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2011《文山州民间歌曲选》[M] ,昆明:云南民族出版社。
 
[美]维克托·W.特纳
1995《模棱两可:过关礼仪的阈限时期》[M],上海:上海三联书店。
 
[美]维克托·W.特纳
1995《模棱两可:过关礼仪的阈限时期》,史宗主编,《20世纪西方宗教人类学文选》(下卷)[C]上海:上海三联书店,第512—530页。
 
杨民康、杨晓勋
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杨民康
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尹祖钧主编
1990《中国民间歌曲集成·云南省红河哈尼彝族自治州·河口民歌卷》(内部资料)[Z]。

 
封神“歌”——瑶族巴哼人支系多元神�o信仰研究 
——吴云龙
 
摘要
“巴哼人”是瑶族的一个支系,“巴哼”是其自称。“巴哼”语的指人名词前缀具有区别人群属性的功能,而这一特点影响了“巴哼”巫师执仪巫术时对外来神�o的区分。在“巴哼”文化中,多元神�o信仰通过巫术咒语的元音和谐现象与婚恋性俗的规则得到呈现,并以此作为文化同构的模式,将外来神�o整合进入“巴哼”文化中,从而使“巴哼”文化与外来文化互渗互融,进而达成其自身的发展传承。
关键词
巴哼人;指人名词前缀;元音和谐;婚恋性俗;互渗互融
作者简介
吴云龙,男,泰国法政大学人文学院东方语言文化系讲师。
参考文献
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吴云龙
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吴云龙
2015《“河水”之歌——巴哼瑶人的传统民歌及其意义研究》[C],萧梅主编,《大音》(第十卷),北京:文化艺术出版社。
 
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藏戏“阿姐拉莫”前演“顿”之音声考源、仪式象征及其意义 
——魏心怡
摘要
藏戏“阿姐拉莫”承袭西藏佛教完整行事需以前行、正行、结行的三阶段,使一出藏戏由前演“顿”、正戏“雄”以及“扎西”等三部曲所组成,其中,以“顿”最具仪式意义。藏戏前演“顿”的展演形式大致固定,由三个角色“温巴”(rngon-pa)、“甲鲁”(rgya-lu)与“拉莫”(lha-mo)担任,角色人物从剧目《诺桑法王》(chos-rgyal-nor-b.zang)脱胎。该文聚焦于藏戏的前演“顿”,以期从微观角度,步步进入核心,试图从音声考源、技法运用、唱段内容与动作进程等多元角度探讨藏戏前演“顿”的宗教关联与象征意义。
 
关键词
藏戏;阿姐拉莫;诺桑法王;顿;温巴;甲鲁;拉莫
 
作者简介
魏心怡,女,台北艺术大学音乐学院音乐学系博士,台湾东海大学音乐系兼任助理教授。
参考文献
西北民族学院藏文教研组编
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2001《青海藏传佛教寺院的傩舞“羌姆”—藏族面具舞表演艺术》[J],《西藏艺术研究》Ⅱ:43—52。
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2002a《西藏舞蹈发展简史(上)》[J],《西藏艺术研究》Ⅱ:11—22。
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2002《西藏音乐史略》[M],拉萨:西藏人民出版社。
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2008《声律文字与藏传佛教诵经音乐》[J],《西藏研究》Ⅱ:80—87。
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2004《西藏考古》[M]拉萨:西藏人民出版社。
 
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2001《桑耶寺羌姆略述》[J],《西藏艺术研究》Ⅲ:38—48。
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2004《敬献给观众的藏戏剧本<诺桑法王>
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1988略谈西藏文艺节“雪顿”之进程》(西藏艺术研究)1:9—18。拉萨市西藏新华出版社。
 
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1994 《温巴的顿,甲鲁的赐福,仙女的歌舞,扎西结尾等之剧本》Dharamsala:西藏表演艺术学院出版。
 
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2003西藏各藏戏流派的艺术特征及琼结扎西雪巴白面具藏戏的起源》,《西藏艺术研究2003(2):9—38。拉萨市:西藏新华出版社。
 
萨迦班智达贡噶坚赞等著
1986《乐论》,四川:民族出版社。
 
影音资料
 
毛继增制作
1992《西藏音乐纪实1:藏族戏曲音乐》,台北:风潮有声出版。
 
西藏自治区文化厅
2010a《传统八大藏戏经典唱腔》,成都:四川音像出版社。
2010b《藏戏经典唱腔欣赏——名人名段精粹》,拉萨:西藏音像出版社。

 
古道村丧葬仪式音声个案分析 
——樊乐乐
摘要
本文通过对广西中部壮族村社的丧葬习俗、丧葬仪式音声的分析,探讨仪式用乐规律,并进一步讨论仪式音声展演背后的当地文化与局内人的互动关系。仪式中,人们在面对人、亡魂、神仙等不同的交流对象时,以不同形态的仪式音声和不同的仪式行为来达成互动,并在观念世界中建立彼此的关系。同时还以仪式音声来完成自己于仪式中的话语权力构建,以及身份、地位、情感的表述。总而言之,本文描述的是广西中部地区壮族社会文化中的各个群体,如何通过仪式音声和行为来构建自己的信仰体系、观念世界与组织结构。
关键词
仪式音声;壮族;丧葬仪式;道公
作者简介
樊乐乐,男,音乐学本科,重庆市德古智能科技有限公司深圳研发中心。
参考文献
萧梅
2012《“巫乐”的比较:“以歌行路”》[J],《民族艺术》Ⅳ:33—66。
 
齐琨
2006《空间:仪式音乐分析中的一个维度——以上海南汇婚礼和丧葬仪式为例》[J],《黄钟》Ⅳ: 49—56页。
2011《仪式空间中的音声表述:对两个丧礼与一场童关醮仪声音声的描述与分析》[M],北京:文化艺术出版社。
 
于会泳
2005《腔词关系研究》[M],北京:中央音乐学院出版社。
 
赵毅衡
2012《符号学》[M] ,南京:南京大学出版社。

 
 
二、田野档案


 
越南富寿省安泰村“唱春”(Hat Xoan)仪式
——陈盼
摘要
本文是以越南富寿省一种对神灵崇拜的歌唱仪式——“唱春”(Hat Xoan)为研究对象而展开的仪式音乐民族志调查与叙述。其中主要是对安泰村2014年农历新年的第一场“唱春”仪式过程进行整体而细致的白描。“唱春”仪式的生存与展演空间是以村落为基本单位,因此从村落单位作为切入点对“唱春”仪式进行整体描述,能够展示出“唱春”仪式的全貌,同时解答“唱春”仪式“是什么”的问题,进而更好地理解这一对歌仪式传统在此地方性乡土社会生活中的意义。
 
关键词
“唱春”(Hat Xoan);仪式音乐民族志;越南富寿省
 
作者简介
陈盼,女,上海音乐学院民族音乐学硕士。
 

 
 
三、大音讲堂

 
音乐结构与人体运动:来自阿富汗琉特琴的经验
——约翰·贝利(John Baily)/著
程之伊/译
 
摘要
该文是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心第八届“大音讲堂”约翰·贝利(John Baily)教授的讲座手稿。贝利教授从实验心理学的角度进行民族音乐学研究,主要关注人类感知运动系统和运作方式带来的限制和自由以及它们如何塑造了音乐的结构。他以阿富汗的“都塔尔”(dutar)和“热巴布”(rubab)为例,尝试以人体工程学的角度解释乐器与音乐如何相互适应,并对14弦都塔尔与热巴布之间进行比较,认为音位的布局取决于乐器的形态,其对于演奏风格的塑造具有深远的影响。该研究使我们认识到在音乐风格中,演奏技巧中特有的运动模式受制于与之相配的乐器形态,以及人类感知运动系统加以组织的运动序列存在广泛的变化。
关键词
人体工程学;感知;音乐结构;都塔尔;热巴布
 
作者简介
约翰·贝利(John Baily),男,苏塞克斯大学实验心理学博士,英国伦敦大学金史密斯学院民族音乐学教授。
程之伊,女,英国伦敦大学学院(UCL)物质人类学硕士学位,上海音乐学院中国仪式音乐研究中心合作研究员。
 
参考文献
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1995“Music and the Body”,World of Music.Special Issue entitled“Working with Blacking”, guest editor John Baily. ISSN 0043-8774.

 
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  中国仪式音乐研究中心第八届“大音讲堂”圆桌会议纪实
——朱腾蛟

时间:2015年12月12日9∶00—11∶30

 
地点:上海音乐学院教学楼贵宾室

 
参与讨论者:约翰·贝利(John Baily,英国民族音乐学家)、萧梅(主办方上海音乐学院教授、“中国仪式音乐研究中心”主任)、李海伦(Helen Rees,美国民族音乐学家,加州大学洛杉矶分校教授)、刘桂腾(沈阳音乐学院硕士生导师)、黄凌飞(云南艺术学院教授)、徐欣(中国音乐学院教师)、魏育鲲(扬州大学教师)、苏毅苗(重庆师范大学音乐学院副教授)、谭智(大理大学艺术学院教授)、宁颖(上海音乐学院博士后)、李亚(上海音乐学院博士研究生)、朱腾蛟(上海音乐学院博士研究生)等。

 
其他参与者:来自上海音乐学院的博士、硕士及本科生。

 
主持人:刘红(上海音乐学院教授、“中国仪式音乐研究中心”副主任)

 
整理人:朱腾蛟

 
 
四、述评


 
民族音乐学英文文献中的“传媒性音乐”研究 
——刘泓池
摘要
2001年版的《新格罗夫音乐与音乐家辞典》在民族音乐学的词条中写道:“连续的微电子(从晶体管到晶体硅到网络)革命,在20世纪后半叶,对大众和传媒有着不可估计的影响。横扫世界的大众媒介音乐运动,成为民族音乐学逃避不了的事实。”对传媒性音乐的研究,1984年起在英文学界保持着持续不退的热度,并诞生了相对完整的整体叙事框架。通过对期刊《民族音乐学》(Ethnomusicology)、《音乐世界》(The World of Music)和“ICTM”的年鉴(Year Book of“ICTM”)中传媒性音乐研究的梳理,理解英文学界在该领域的研究视角、理论范式和热点话题,给我们以参照去理解面对传媒世界的传统音乐。
关键词
传媒性音乐;英文期刊;民族音乐学
作者简介
刘泓池,女,上海音乐学院音乐人类学专业,博士候选人。
参考文献
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五、书评

 
《人为何歌唱:人类进化中的音乐》
——约瑟夫·乔丹尼亚(Joseph Jordania)/著
朱腾蛟/评

 
摘要
《人为何歌唱:人类进化中的音乐》一书,以作者约瑟夫·乔丹尼亚长期从事复音音乐的田野考察与研究为基础,结合学界其他学者的相关研究成果,站在人类进化的历史脉络中,通过对于世界范围内不同歌唱形式的广泛比较以及在多学科交叉视域间不断迂回,探讨人为何歌唱以及歌唱在人类文明中扮演着何种重要角色等问题。
关键词
歌唱;复音;进化;比较;音乐的起源
作者简介
约瑟夫·乔丹尼亚(Joseph Jordania),男,第比利斯国立音乐院博士,第比利斯国立音乐院国际传统复音音乐研究中心创始成员,澳大利亚墨尔本大学音乐系荣誉研究员。
朱腾蛟,男,上海音乐学院音乐人类学博士研究生。
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约瑟夫·乔丹尼亚(Joseph Jordania)
2014《人为何歌唱:人类进化中的音乐》[M],上海:上海音乐学院出版社。

 

 
 《嘻哈日本: 说唱乐和文化全球化的路径》
——伊恩·康德瑞(Ian Condry)/著
潘天舒/评
 
摘要
在《嘻哈日本:说唱乐和文化全球化的路经》的民族志中,人类学家康德瑞(Ian Condry)以鲜活的笔调,勾勒出美国流行文化全球化的田野图景。作者通过长达10年的田野研究,发现说唱乐和街舞在当代日本的普及和流传其实是一个在不同语境中被重新解释和赋予不同意义的动态过程。康德瑞对已有书面文献和录音文本所作的精心梳理以及在120多场表演、录音和合同商谈期间的“现场”亲身体验,使他能在一个相当牢固的基础之上从容地进行有关日本文化的理论阐释以及对日本学者有关自我认同形成研究的讨论。
关键词
现场;全球化;说唱;街舞;日本青年亚文化;都市民族志
作者简介
伊恩·康德瑞(Ian Condry),男,美国麻省理工学院,文化人类学/媒体研究教授。
潘天舒,男,美国哈佛大学人类学博士,复旦大学社会发展与公共政策学院文化人类学教授。
6
译文
新的界限,变化的身份认同:对印尼龙目岛林萨尔寺庙节庆变化的解读
——大卫·哈尼什(David Harnish)/著
杨烁/译;温永红、魏琳琳/校
 
摘要
如同全球范围内的其他文化一样,印度尼西亚龙目岛上林萨尔寺庙节庆活动规定着其参与者与历史(特别是传统)、现状以及文化价值之间的沟通与较量,它的突出特点就在于两个不同民族族群——来自巴厘岛的印度教徒移民和原住民萨萨克(Sasak)穆斯林的共同参与。通过对20余年间节庆表演艺术所发生的变化进行定位和研究,并对当地政府、族群、宗教势力等节庆中各利益群体间的角力以及影响节庆发展的各项因素进行解读和阐释,作者认为节庆活动是一个对牵涉其中不同群体的身份认同进行重新定义和思考的场域,个体能动性在文化重构中起到了关键的作用。
关键词
印度尼西亚;龙目岛;林萨尔寺;节庆活动;身份认同;个体能动性
 
作者简介
大卫·哈尼什(David Harnish),文章发表时任美国博林格林州立大学音乐系教授,现任美国圣地亚哥大学音乐系教授兼系主任。从事民族音乐学研究,主要研究领域包括音乐与宗教、节庆、音乐教育、流行文化、音乐可持续性以及音乐与政治等。
 
译者简介
杨烁,女,美国匹兹堡大学博士研究生。
 
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《音乐学的范围、方法及目的》(1885):英译本暨历史分析性之评论 
——圭多·阿德勒(Guido Adler)/著
秦思/译

 
摘要
《音乐学的范围、方法及目的》这篇文章首刊于1884年,是德奥音乐史学家三巨头弗里德里希·克利桑德(Friedrich Chrysander)、菲利普·斯皮塔(Philipp Spitta)以及圭多·阿德勒(Guido Adler)创建的音乐学第一本刊物《音乐学季刊》(Vierteljahrsschrift für Musikwissenschaft)的首篇论文。文中对音乐学学科的研究范围、方法和目的进行了定义。它对欧洲以及其他地方,尤其是对美国的音乐学学科的建立和发展产生了深远的影响。因此,在1980年版《新格罗夫音乐与音乐家辞典》的音乐学词条(1980:s.v.“Musicology”, by Vincent Duckles, et al.)中,它被概括为音乐学一直存续的范式,凸显了其重要性。艾利卡·马格尔斯通(Erica Mugglestone)的这篇英译本,在最大限度地忠于原文语义内容的基础上,通过概述阿德勒文章写作的历史背景,阐明其主题、隐喻、假设,即该文在某种意义上的元语言,对整篇文章进行了历史分析性的评论,使阿德勒的思想在原文的基础上更明晰易解。该论文是了解音乐学学科历史的必读之作。
关键词
圭多·阿德勒;音乐学;历史分析;评论
作者简介
圭多·阿德勒(Guido Adler,1855—1941),奥地利著名音乐学家。
译者简介
秦思,女,中国传统音乐理论方向博士、上海音乐学院科研处科研秘书、上海市高峰高原学科建设项目·上海音乐学院“生态音乐学”团队成员。