词韵之间，天地人籁 | 首届中国传统暨民族民间歌唱方法研讨会综述（一）

 

作为有“中国音乐史上的活化石”之称的南音，它以极富闽南地域特性的奏唱相结合，并在长久的历史发展过程中仍旧保留了宫灯、凉伞、锦旗、太师椅、金狮等具有象征意义的文化符号。本次南音工作坊由来自福建泉州师范学院南音专业的师生陈振梅、魏伯年、丁铠艳，以及青和南乐坊成员骆惠贤担任讲解及表演、教学示范。
 

 

本次工作坊由“对南音的音乐风格起到决定性作用的究竟是什么？”这一问题展开。主讲人陈振梅以南音唱段中的《因哥送嫂》为例，进而为在场学者简要概述了南音表演中的舞台呈现以及文化因素，认为当这二者中的标志性因素发生变化时，对南音的本质没有决定性影响。最后推论及地方语言对于南音表演，尤其是演唱部分音乐风格所起到的至关重要的作用。
 

 

运用泉州鲤城方言演唱的南音，除了保留了语言中的8个发音位置、80多个韵母，还尤其对字头、字腹、字尾进行了夸张、“引”、“韵”等处理。因词韵行腔，却也不能完全脱离南音器乐，尤其是琵琶、洞箫对于演唱“无形的控制”。允许一定程度的自由发挥，却还不能有失“撩拍”的“格律”。不论是工X谱字还是原有谱词，都需遵循一定的“唱念法”，“拈弓搭箭”，行腔归韵都需讲究。同时，“唱念法”也需融合器乐间配合的“箫弦法”，相辅相成，共同作用，方能呈现南音的清幽雅致的独特风韵。

 

工作坊的后半程，是现场教唱上世纪80年代创作的“新南音”曲目《独坐敬亭山》的环节。这首根据李白诗文填词而来的歌曲，在夸张了闽南语“字头、字腹、字尾”后，念唱之间更具古风。加之它使用了南音曲牌《短相思》，在现场短短的时间内，仅第一句“众鸟高飞尽”就已经足够使人们领略到南音的风采。

 

 

 

“我第一次听到歌唱家总结方法，讲到生死！”——田青
 

 

在听到阿拉坦其其格老师讲解道自己对“歌唱”的领悟之后，与会专家田青难以抑制内心激动，给出了这一评语——而这，也恰恰反映了本次会议举行的愿景之一：让歌唱方法回归传统，回归民族民间。

 

本场工作坊以对话的方式进行。中国传统音乐学会会长、上海音乐学院亚欧音乐研究中心主任萧梅担任对话人，由蒙古族长调国家级传承人阿拉坦其其格、内蒙古艺术学院青年教师麦拉苏担任主讲人。

 

“因为蒙古族都是游牧民族，马背上的民族，所以不同的地区长调风格也都不一样。特别一点的，像阿拉善地区，到处是沙漠，人少地多，走一天也找不到人家的，所以阿拉善长调是一个悲凉的感觉。锡林郭勒就是大草原，一望无际，所以锡林郭勒的牧民就稍微集中一点，生活环境很自由自在，骑着马放着羊，比如《走马》比较典型，就是好像骑着马唱的一样。”

 

阿拉坦其其格的讲述从蒙古族长调的各地区风格谈起，其实，也是从“逐水草而居”的蒙古族多样的地理景观谈起。对话人萧梅进一步阐释道，“草原的人为什么天生就会唱歌？他们天天看到的是什么？听到的什么？就像长调中的“诺古拉”，阿拉善、锡林郭勒、科尔沁、鄂尔多斯等等不同地区，不同的地理位置、文化历史背景、自然环境、族群社会结构，其实都可以在音乐中体现。”

 

应萧梅教授的建议，阿拉坦其其格演示了锡林郭勒的《走马》、阿拉善的《金色的圣山》、鄂尔多斯的《豹花白驼羔》等几首歌曲，充分展示出了这种具体的地方风格差异。

 

工作坊中，阿拉坦其其格谈到了她自费在阿拉善开办传承班传授长调的感悟。“我的整整十年都是抓孩子，从幼儿园到高中，我的一切都是人民给的，我也想把一切回馈给人民，我有这个义务把这个传承给下一代。因为培训是公益性的，所以得到很多支持。我小的时候是学习这个‘口’的艺术，但那时候没有人教，所以想把这个创给我们的孩子。”

 

那么她又是怎样教授这个“口”的艺术呢？

 

“现在的方法都是比较立起来的，其实不是的，我总结这个方法就是‘一生中的两个声音’，一是人诞生的时候，哇哇大哭的第一声，没有任何修饰，是老天给你的声音；还有一个是去世的时候，人在弥留之际最后一声呼气，也是走过一生最后时刻的声音，所有的气息都给了这一声。所以我特别注重娘胎的声音，都是告诉小孩子千万别把娘胎的声音丢掉，把这掌握好，保持好就行。如果人连‘啊’的一声都丢掉的话，再努力都很难。”

 

在场的田青老师对此深有同感，他谈到，“庄子说‘天籁、地籁、人籁’，我们人发声，真是天地人三声，从娘胎里出来，没有任何修饰，没有人教，真是天籁，这一声谁听见都会激动，那是天然的。谁死的时候还会想怎么发声？人生、人死，都是自然。人本来天生就会唱歌的，就像哺乳动物天生就会哺乳，我们为什么‘虚’了呢？什么时候就开始不会唱歌了呢？什么时候我们开始觉得一定要到音乐学院才会唱歌呢？我们把它当成一个技术来学的时候，我们就把最基本的本能忘记了！人为何歌唱？我们歌唱的动力到底是什么？忘记这些，怎么能唱好听呢？”

 

阿拉坦其其格的讲解以一首她在教授长调过程中常用到作为“发声练习”的《乌亥》作为结尾。在学习《乌亥》的过程中，在场学者们或许会暂且忘记音符的跳跃，脑海中浮现出草原的辽阔与微风的清香……
 

 

当呼麦工作坊的主讲人麦拉苏拿起话筒刚刚开口讲话，现场观众就不禁发出赞叹：不愧是呼麦歌手！音色低沉，浑厚有力。基于十几年学习呼麦的经历，麦拉苏总结了图瓦、蒙古国、内蒙古呼麦的几种方法。“呼麦在全世界内分三个地区的流派，中国的内蒙古，蒙古国以及俄罗斯的图瓦共和国，保护传承都比较好。在图瓦呼麦一共分五种，包括喉音呼麦、哨音呼麦、鼻音呼麦、嘴唇呼麦以及低音呼麦；蒙古国有不同看法，没有统一的分类，我的老师是有12种分类；内蒙古地区传统的只有锡林郭勒宫廷乐中的‘潮林道’，也就是只有一种‘浩林潮尔’，也即低音持续流传下来，93年之后开始从外蒙古请老师教授别的呼麦方法。”

 

不同地区的呼麦，不同方法的呼麦，同样是一个唱法与生态、文化、历史的关系问题。而麦拉苏对于多种呼麦的熟稔掌握，也使得多样的文化样态得以留存传续。在工作坊的最后，麦拉苏邀请十位观众上场学习呼麦，结合鼻息口呼，丹田运气，令人称奇的呼麦演唱也变得有迹可循。