民族音乐学的应用与发展―系列讲座综述（二）

时间：2013年1月5日
主讲：Witzleben John Lawrance(美国马里兰大学教授）
综述人：箫璇



   2013年新年伊始，美国马里兰大学韦兹朋（Witzleben John Lawrance）教授来到上海音乐学院，以他多年来从事Ethnomusicology杂志编辑工作的经验和视角，给上海音乐学院师生介绍了国外民族音乐学近来的发展动向。韦兹朋教授曾经在Ethnomusicology编辑部做了四年编辑，该讲座主题即是围绕在他做编辑的四年期间，64篇相继在Ethnomusicology出版的民族音乐学文献所涉及的理论与研究方向而展开。

韦教授谈到，从文章中研究对象所属的地理位置来看分别为：东亚音乐4篇，印尼6篇，南亚的音乐研究基本围绕印度音乐而展开，发表了有9篇文章；中东和西亚文章7篇，北美7篇，拉丁美洲5篇，非洲有4篇，欧洲4篇。四年期间，有11篇在Ethnomusicology发表的文章是关于理论和研究方法方面的，所涉及的民族音乐学理论包括民族音乐学家的研究、音乐教育、应用民族音乐学、音乐的节奏与节拍、民族音乐学与认知科学、民族音乐学与语言学、个人民族音乐志、社学理论、音乐理论与民族音乐学；所涉及的主题有仪式音乐和宗教音乐、音乐教育、政治与音乐、民族国家，离散，性别、战争冲突、音乐分析、音乐传媒、应用民族音乐学、乐器学、民族音乐学家、舞蹈、音乐历史、音乐家的生活、跨文化比较研究。

韦兹朋选择了近年来在Ethnomusicology十三篇他认代表着民族音乐学新方向并值得推荐给学者的文章给与会者做了详细的解说。在第一篇文章“《Flanmenco的过去与现状》作曲、作者、版权”作者的心中，Flanmenco文化传统的核心是“实践”，歌手头脑中有大量的歌曲的类型，作曲（即兴）的创造和革新（变化）居于其次。然而，著名Flanmenco歌手的表演风格特别是用于商业的唱片录制却更加接近“歌曲”、“经营”、“作曲”等现代社会广为流传的概念。该文章的作者讨论了Flanmenco的固有的术语的结构要素和风格特点，且通过这些术语的分析用于与实践有关的Flanmenco的音乐和践行者音乐录制的作者、所有权、版税等相关问题。第二篇文章“巴厘岛少女Gamelan中的能动性、统领能力、性别协商”谈的是印尼巴厘岛的甘美兰音乐。西方民族音乐学研究对以下的几个主题有极大的兴趣：女性如何通过音乐在男性统领的社会获得认可；表演的领导权和权威；现代听觉传播的方法；儿童音乐实践和行为习得。第三篇“在大桥下——新爱尔兰的音景介绍”讲的是音景的问题，音景的概念最早由加拿大的作曲家R. Murray Schafer提出，现在成为民族音乐学比较热门的一个词。在描写了位于新爱尔兰的美国黑人铜管乐队，他们主要在室外表演与葬礼行进有关的爵士音乐。作者审视了新爱尔兰的自然环境变化和表演者和团体如何通过适应音乐景观来维持他们的音乐传统并且与城市化的冲击相抗衡 。该文章致力于声音、地方、文化的相互关系，并与 Steven Feld的“声音认识论”概念相关，Steven Feld把定义为听觉感知和知识的地方条件、体现在地方文化感知的想象。第四篇，“英格兰和苏格兰监狱的甘美兰音乐：转换的叙述和教育修辞学” 近些年，英国的监狱管理试着给监狱的犯人教授爪哇的甘美兰音乐，通过发展他们与其他同伴的交往能力等积极和有建设性的方法来为他们重返社会的手段——实验和“矫正哲学”。这篇文章主要讨论应用民族音乐学和音乐治疗。第五篇“黄金时期的再次复活：古典化、印度音乐与Mughal王朝” 是关于民族音乐学的历史追问。在对梵文和波斯文历史文献考证的基础上，作者讨论“1630-1700印度年（北印度）古典音乐的形成，包括理论与术语的标准化，并把音乐与古代的黄金时期联系起来，以及新精英听众鉴赏力的培养。她在文章中通过介绍它在殖民时期的的传统和历史时期西方音乐和理念，把早期的“古典化”和后来“再古典化”联系起来。第六篇是有关美国主流流行音乐的民族音乐学个案研究。在对商业表演者和西方国家大量田野调查的基础上，作者通过讨论田野调查的类型与传统民族音乐学研究的不同，建议我们需要再度思考当今社会音乐民族志性质。人类学的实地调查的转变。第七篇“音乐时间和周期结构的一般表征”，作者作为巴厘岛甘美兰民族音乐学家以及兼顾西方和巴厘岛乐器作曲家的经验，提出适用于新的跨文化音乐理论和分析的方法。受到关于民族音乐学重新建立音乐理论和分析中心的影响。（他用作曲的理念来做民族音乐学研究，比如他在讨论所有音乐的重复，重复是什么，重复和变奏的过程包括什么是稳定的，什么是有变化，音乐的变化又包括了音色的变化、乐器的变化、力度长音和短音的变化、重复的周期变化。第八篇“当代秘鲁合法的印第安人和流行音乐：本土表演的诗学与政治学”文章的作者在考察秘鲁本土音乐表演的民族志基础上，讨论音乐国家政治影响下的艺术和族群，表演者通过改编他们的艺术接近国内和国际听众的方式、以及这些音乐家在唱片内的所具有的混合元素。第九篇文章给近年来在民族音乐学领域内“技术——文化”研究提供好的例子。“面对虚拟音乐角色扮演”讨论了表演者和作曲家技术的使用、网络音乐和电脑游戏音乐，作者提供了一个使人信服的案例：将在线游戏玩家的虚拟社区看作真实时间内的音乐社区一样，讨论它的形成与发展。这个有趣的例子研究了参与者分享与对抗的音乐实践、行为、美学价值。第十篇“跨学科之思：民族音乐学音乐理论、分析和社会理论”该文章试图在强调社会理论（以Timothy Rice为首）一派传统的音乐理论（以Michael Tenzer）为主）以及其他队音乐分析更为感兴趣的学者之间的寻找解决的方法。作者也把它与越来越重要的音乐表演、音乐参与者、双重音乐能力相联系。第十一篇“听得见的未来：乌干达声音档案和sound repatriation再想象”该文章由美国和乌干达的两位民族音乐学家合作完成，讨论了一个历时很长、关于制作非洲音乐的项目（Richard Waterman的晚期作品）——录音带主要保存在伦敦英国博物馆。该档案对乌干达的民族音乐学家开放，作者关注版权、使用权和技术等运用问题；历史记录、地方实践和知识相互作用等问题。实地录音送给乌干达人，本地人可以用，还给当地人，但图书馆有限制，对民间人的帮助不大，这是比较复杂的问题，当地的气候限制，送给他们一年以后就坏掉了，真重要的，民族音乐学有他的殖民地历史，也是很重要的）第十二篇“音乐民族志的‘个人’”：从早期的民族音乐学一直到二十世纪的最后几十年里，典型的音乐民族志聚焦在音乐社团、普通实践、共同的价值观。近十年来，对于音乐家个人的讨论越来越受到民族音乐学研究者的重视，有越来越多的著作关注作为个人的音乐家的生活与工作。通过审视从2002至1976年间100多篇出版音乐民族志（英文刊物），文章分析了个人研究的种类、作者与个人的相遇、理论目标与书写策略。（1976年2002年，作者选了什么的人作为对象，他是如何研究，与这个建立了什么的关系，研究个人的意义。第十三篇“乐器的社会”通过土耳其saz乐器的个案研究，作者提出新的乐器研究的方法（乐器学），该方法聚焦在隐喻的个性化乐器的跨文化实践，正如土耳其人说道：当我的saz哭泣，我也哭泣。”他说道，不同文化的乐器具有不同的个性，从传统中国古琴和爪哇甘美兰乐器到美国电影“红色提琴”，后者对一种乐器进行了穿越时空的跟随。

第十三篇“过度的视觉：韩国传统音乐表演的可视性”基于作者长时间对韩国传统音乐表演者的民族志考察，作者讨论了音乐和它的实践者出席音乐会的方式、CD和DVD的封面和广告，以及音乐会表演的可视元素的作用（舞台设计、化妆、交互作用、录像的使用）。她提供许多改变美学价值表达的例子，声称，通过演可视元素帮助演员与听众和消费者之间进行美学交流。