第二堂课
“韩国音乐的研究现状”
Lee, Byong Won. 2000. “The Current State of Research on Korean Music.” Yearbook for Traditional Music 32: 143-149.
一、关于作者与文章
n 作者Byong Won Lee ：美国夏威夷大学，民族音 乐学 教授（Prof. of Ethnomusicology, University of Hawaii ）
n 文章出处：此文曾在1999年日本广岛举行的第35届国际传统音乐理事会世界大会上提交，后收录到《传统音乐年鉴 》（2000年）
二、文章结构框架
1、对前人研究的总结
2、韩国音乐研究人员的特点及其研究倾向
3、韩国音乐的学术组织及政府研究机构
4、韩国音乐学术界存在的弊病
三、文章主要内容
（一）对前人研究的总结
n 20世纪80年代以来，出现了关于韩国音乐在民族音乐学方面的研究报告，作者列举了三篇文章：
（1）《韩国音乐学：它的历史发展和问题》（Bang Song Song，1980）
（2）《透视韩国音乐中民族音乐学研究的问题》（Byong Won Lee，1980）
（3）《民族音乐学在韩国：历史和区域研究》（Robert Provine，1993）
n 作者对于这些研究报告的评述：除了介绍在本世纪重要的学者们创造的具有里程碑意义的贡献之外，这些报告已经指出了一些紧迫的问题和研究中的缺陷。一些已经得以改善，而另一些则没有。这些存在于之前报告中的问题对于今天的研究同样重要
n 作者对于本文的写作目的：由于新的趋势和学科领域已经出现了。本文概述了韩国音乐的民族音乐学研究现状。它涉及了研究背景和趋势的一般特征。
n 韩国音乐主要参考书目的三个来源：
（1）Bang Song Song 在1971年发表了“韩国音乐的参考书目注解”。其增补版在1974—1975年《韩国期刊》（Korea Journal）上出版；
（2）自从20世纪70年代中期以来，大多数用英语和一些用韩语写成的——关于民族音乐学的“当前文献资料”，在民族音乐学协会的期刊（the journal of the Society for Ethnomusicology）中不断被更新；
（3）韩国传统表演艺术中心研究部(the National Center for Korean Traditional Performing Arts）在其书目数据库中更新了用韩语或其他语种出版的著作，其目前的收藏包括6000多项资料；这些资料以磁盘形式保存。
（二）韩国音乐研究人员的特点及其研究倾向
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语言能力 |
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教育背景 （音乐训练） |
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当代问题和 人种研究倾向 |
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历史音乐学倾向 |
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决定着 |
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研究者的研究倾向 |
n 历史音乐学倾向——直到1980年代末，在史料基础上的研究主导着韩国的音乐研究。
n 代表人物：韩国音乐学先驱——Hye-Ku Lee和Sa Hun Chang（首尔国立大学）
——强调历史研究依赖于历史文献和手稿
——在1959年得到了韩国第一个高等教育机构提供的韩国音乐方面的学术学位，之后设定了学科标准，首尔国立大学的毕业生延续着这一学科传统至今。
n 历史音乐学研究分为两个主要部分：
1、处理历史文献或记载
2、集中破译和说明古代手稿中的音乐
n 式微：当研究变得更为多样化的时候，处理历史文献的研究者的百分比正在逐步递减。
n 原因：从1970年代以来在学校的课程中汉语训练逐渐减少。
（2）当代问题和民族志研究
（1）韩国音乐民族志研究的崛起
n 从1970年代开始
n 萨满音乐和民歌是人种史学者最喜欢的科目
n 代表人物：
n Bo Hyung Lee——在民歌和萨满音乐的人种研究中取得了最重大的贡献
n Mi Kyung Park（1985）和Keith Howard（1989） ——专注于萨满仪式音乐
（2）古典音乐和民间音乐的理论研究
n 研究成果非常丰富，其中许多是硕士论文
n 理论研究中遵循三种方法：
1、通过研究者自己的表演实践总结的理论
2、通过田野考察进行民间评价
3、用西方的理论背景进行研究
n 作者认为：这一领域的理论研究也许是最有争议的。有几次亲眼目睹了研究成果成为了激烈争论的主题。这一方面是由于某一理论的顽固鼓吹。学生往往被迫接受他们老师的理论教条，而这反过来又创造了没有出产物的学术派别（unproductive academic factions）。
（3）音调理论（tonal theory）
n 关注点：本土术语的运用
n 原因：一个musical idea有多个术语称谓 ，即不同体裁或一种体裁的不同表演者对于同一个音乐形式使用不同的术语 。
n 所做的努力：1997年在韩国阳东召开的韩国音乐学学会年会 ，主要事项是弄清术语和采用了一系列标准化的音乐术语 。
n 结果：尽管在理论领域有大量的研究，但其结果仍然有待进一步观察。
（4）研究利用传统音乐素材进行创作的当代作曲家
n 这种趋势得到越来越多的关注，因为在韩国更多的有西方音乐背景的研究者加入到了民族音乐学领域。
n 代表人物：Andrew Killick（1990）和Hyun Kyung Chae（1996）
——采用西方创作手法，用韩国乐器演奏，同时作曲家各自对作品如何使用韩国音乐的素材进行了大量分析 。
（三）韩国音乐的学术组织及政府研究机构
1、“韩国音乐学协会”（ the Korean Musicological Society，成立于1948年）
——尽管这个协会有着悠久历史和它在韩国音乐研究中的领导地位，但是它的活动很少被韩国以外的地方了解
2、“韩国历史音乐学协会”（ the Society for Korean Historico-Musicology，成立于1988年）
——已经主办了两次国际会议，每年出版自己的杂志。成员大多数毕业于韩国大学的音乐系
3、“韩国音乐协会”（ the Society for Korean Music，成立于1991年）
——成员包括在韩国本土以及西方的音乐专家，同时也有来自其他学科的人员。主要兴趣似乎包括了更多的当代问题，民间音乐，社会学方面的音乐。它的期刊——《音乐与韩国》每年出版。
4、首尔国立大学亚洲音乐研究所
——韩国最活跃的大学附属研究机构。出版了年鉴“民族音乐学”，以及每隔一年主办国际亚洲音乐会议。
5、“韩国唱片分类学协会”（ the Society for Korean Discography，成立于1989年）
——长期专注于在旧的、短缺的唱片基础上复制和研究。
6、“韩国音乐研究协会”（ the Association for Korea Music Research，成立于1994年）
——作为一个民族音乐学协会的附属组织，它是唯一一个提供韩国音乐研究者在西方交流的协会。
n 总结：尽管每个上述的组织已经做了令人钦佩的成就和贡献，但至今在韩国国内及国外很少有它们之间的互动合作。此外，学术派别的争吵在韩国国内限制年轻学者的流动性，以及造就了没有收益的研究环境。
n 两个有代表性的政府研究机构：
1、“韩国研究学院” the Academy of Korean Studies (AKS)
——近期，出版了8卷朝鲜王朝的音乐编年史，包括中文翻译成韩文的资料。
2、“韩国传统表演艺术中心” the National Center for Korean Traditional Performing Arts (NCKTPA)
——出版了34卷古代文献和手稿的副本，17卷用传统chongganbo（正方形符号）记谱的乐谱，30卷用五线谱记录的乐谱，这里包括一些从chongganbo记谱方式和新的抄录的谱中翻译过来的谱子。
（四）韩国音乐学术界存在的弊病
n 1、地方主义
表现在：
（1）极少数的研究人员参与国际活动；
（2）一些老师劝阻那些有出国深造意愿的学生，直到20世纪80年代，只有三位本土韩国人获得了去国外进行民族音乐学培训的机会；
（3）20世纪80年代中期，在韩国没有学校提供一门关于世界音乐的课程
n 转机：1981年韩国主办了第26届世界传统音乐理事会
n 产生的效果：
（1）激励了韩国的研究者们从全球的视野中处理本国的传统音乐。
（2）韩国学生在国外继续深造民族音乐学的人数不断增加，少数学者开始在其他国家从事田野考察。
（3）目前，一些学校开设了世界音乐课程。
（4）研究从全球比较的视角来看越来越多了。不过，人们应该注意到，其中的一些比较研究反映了过时的理论的散布，在没有确凿证据的情况下就迅速下结论。
n 2、 对“不合规范”学生的态度和学术近亲繁殖
n 如果一个学生获得了钢琴学士学位，韩国音乐硕士学位，民族音 乐学 博士学位，那么这个人可以被归类为“不合规范”。这些“不合规范”的人在竞争大学教学职位时会受到歧视。
n 主讲人的理解：反映了韩国音乐学术界的保守，异常重视研究者的“学统”（tradition of study)的立场。
以下是作者列举了一些在1980年代韩国音乐研究中就被讨论的问题，以及这些问题在今天所发生的变化：
1、需要将本土的重要学术信息翻译成西方语言
这一情况还没有改善，尽管认识到它的重要性。
2、年轻学者的笨拙行为主要是由于尊重和忠心于年长的学者
目前还没有多大的变化。
3、与相关领域的学者缺乏交流
这个问题已经得到相当程度的缓解。音乐学家和民族音乐学家经常受邀参加其他学科主办的学术会议。
4、农民对城市调查者产生怀疑
随着大众传媒和其他科技的迅速发展，农村人对于他们的表演在经济上的收益有了更深入的了解。然而，调查者与被访人之间的冲突偶尔确实存在。
5、需要历史的、理论的、文本的著作
历史的、文本的著作已经增加；理论的著作还较为缺乏。今天，用西方语言写就的引导性的材料少于专门论题式的研究。对西方研究者特别重要的是即将出版的Garland世界音乐百科全书东亚音乐卷。
6、可得到政府产出的不出售的参考资料
这个分配系统已得到改善，有时政府机构允许私人出版商为商业用途而再版。
7、缺少系统化和集中化的档案文件
大学研究机构和广播体系的档案文件已经改善，但是不太容易得到。数据的集中化还没有改善。
8、增加本国学者与其他国家学者的合作
韩国研究机构和专业学会邀请其他国家的学者来参加会议，更多的本土学者近期去国外参加国际会议。然而与会者往往是大致相同的人。
四、主讲人的感受和启发
这篇文章作者简要的概述了韩国音乐研究的一些基本情况。作为亚洲近邻，韩国的音乐研究发展现状值得我们了解和与之进行比照。从文章中我们可以了解到，在20世纪90年代之前，历史音乐学研究在韩国占据主导地位，汉语是学者们必须要掌握的语言。但是随着汉语教学在学校课程中的弱化，研究者逐渐减少。同时，民族音乐学的研究从1970年代以来受到推崇，研究者们主要通过自身的表演实践加以理论总结，同时也进行一定的田野采风，再参照一些国外理论，这方面的研究也取得了不少成果。作者提到了一个在民间音乐中普遍存在的问题——“音乐术语”或者“音乐称谓”的不统一，这种状况在中国也存在着，民间的称谓与学术间的称谓不一样，同名不同曲，同曲不同名等。在韩国曾经召开了一次学术会议，想将这些术语进行统一。然而这种刻意的行为，会造成文化多样性的抹杀以及对某一民族文化的曲解。同时在韩国国内也有着对本民族音乐素材的现代化创作的作品，当代作曲家进行着不断探索。值得注意的是，韩国有不少的学术组织，有民间性的，也有政府主办的。他们既有自己的学术期刊，也主办了国内以及国际的学术会议。这些组织推动和促进了韩国音乐的研究。随着国内外的交流，韩国学者的国际化、全球化视野也在不断地增强，越来越多的韩国学者出国进修。尤其1981年ICTM在韩国召开的会议，对于韩国音乐界来说是一个面向世界的契机。
整篇文章由于篇幅关系，没有深入展开，所以我们还不能对韩国的民族音乐研究有一个比较完整的了解。但是作者列举的这些现状，有些与我们国内还是比较相近的。比如全球化视野的加强，各种学术组织开展的活动，研究兴趣的转向，学术界存在的弊病等等。通过这类文章的阅读，了解其他国家的学术研究历史及状况和动态，以比较的态度去审视国内学术界，也是对我们自身的一种促进。
五、曹老师的点评
【这篇文章虽然只是一个一般性的介绍，在分析性和深度上都远不如上一篇Nketia的文章，但大致提供了一个韩国音乐学学界研究状况的概貌。从文章的所述，我们会能感到韩国的情况与中国学界有很多相似的地方。同时，韩国学界却似乎又较少呈现中国学界的那种传统学术与新进视野（Ethnomusicology）之间的对持。】
以下是曹老师希望同学们注意的段落：
p. 143
Reports on the state of ethnomusicological research on Korean music have appeared since the 1980s. 【与中国相似】Both Bang Song Song’s article titled “Korean Musicology: Its Historical Development and Problems” and the present authors article, “Perspectives on the Problems of the Ethnomusicological Research of Korean Music,” were published in the same issue of Korea Journal (1980). More recently, in his section on Koren in Ethnomusicology: Historical and Regionnl Studies(1993), Robert Provine provided an up-to-date status report on research in Korean music.
p. 144
Until the late 1980s, studies based on historical sources dominated musical research in Korea …It should be noted that the percentage of researchers dealing with historical documents is decreasing gradually as research becomes more diverse. The difficulty of the Chinese language is also partly responsible for this change, as the training in Chinese has gradually decreased in the school curriculum since the 1970s.
. 【这与中国、日本等有较长书写历史的国家一样，甚至与历史音乐学对西方古典音乐的研究情况类同。】
pp. 144 – 145
Ethnographic study of Korean music has been given much attention since the 1970s. Shaman music and folksongs seem to be the favorite subjects of ethnographers. Bo Hyung Lee has made the most significant contribution in the ethnographic studies of folksong and shaman music. Mi Kyung Park (1985) and Keith Howard (1989) also have done serious studies on shaman ritual music. 【巫的传统较合适民族志的研究。】
p. 145
Analytical and theoretical works concerning both classical and folk music are abundant…. Three approaches have been followed in theoretical study: (1) theorization through the researcher’s own performance practice, (2) folk evaluation through fieldwork, and (3) presentation in a Western theoretical context. 【也与中国的情况类同。本土学者对自己音乐的关注普遍都是这样的。】
p. 147
Regionalism has been a strong undercurrent in Korea , with very few researchers engaging in international activities… Only three native Koreans obtained training in ethnomusicology outside Korea until the 1980s… No schools in Korea offered a world music component in their curricula until the mid-1980s. This climate began to change slowly after the hosting of the 26th meeting of the International Council for Traditional Music (ICTM) in 1981, under its old name, the International Folk Music Council. The meeting inspired native researchers to approach their traditional music from a global perspective. Thereafter, the number of Korean students pursuing graduate study in ethnomusicology abroad has been increasing gradually and a handful of scholars began to engage in fieldwork in other countries… Currently, a few schools offer a world music course. Research from the global comparative perspective is growing.
