时间：2007-11-12；地点：E研究院512室
授课教师：曹本冶教授
主讲报告人：邹婧
Seeger, Charles. 1958. “Prescriptive and Descriptive Music Writing,” MusicalQuarterly XLIV (2): 184 – 195.
《规定性和描述性记谱》
Ⅰ、文章梳理
一、文章首先提出音乐记录中存在的三个问题：
1、假设部分视觉参数可以描述出所有的听觉参数
2、忽略了音乐的记录对于语言记录的滞后性
3、没有区分音乐记录的规定性和描述性
二、以旋律记谱为例（旋律的语言概念对记谱、创作和音乐学都起到重要的作用）
旋律的两种语言概念：
1、规定性和主观性
2、描述性和客观性
三、旋律的两种形态
1、链式：单独的音构成，强调结构和整体；用符号表示；特点是作为独立的因素导致音乐空间（音调）和音乐时间（节奏）之间的差别
2、流式：由声音的单一系统构成，注重本身的功能和运动；用划线表示；特点是作为重叠的因素，划线导致了两者(空间和时间)的不区分
四、记谱法
1、欧洲音乐记谱的历史渊源:传统的音乐描述首先是符号的，其次是线条性的，再次是混合符号和线条的。
2、传统的记谱法依然是混合的记号-线性音乐记录，整体上是以规定性为特征的，重点在结构上-音高和韵律。缺点：但它无法告诉我们结构之间的联系。我们挑出在西方记谱法我们所熟悉的结构，然后记录下来，并且忽略我们不熟悉的部分…
五、对于记谱产生的困境所用的办法
1、记谱法中增加符号。缺点：增加了阅读的难度但没增加精确度或客观性
2、放弃一些符号，而使用记谱图标的潜在性
3、作者的意见：同时使用记谱法和图表法。
原因：音乐记录的规定性和描述性都是同样必要的，并且两者可以兼容；研究的重要事项就是客观地了解音乐的不同在哪里，又相似在哪里，无论用哪种记录方法。音乐作为人们交流的工具，总有其主观性的一面
六、总结两种方法在旋律6大功能的有效性：
1、在记谱中音高被粗略地显示，因此需要增加额外的一些符号如音分数字、箭头、加减号
2、振幅在记谱中被粗略显示的
3、两种都无法显示音质
4、速度在记谱中被粗略显示，在图表中可以很精确地显示
5、比例在记谱中很容易看到但是在图表中很难
6、重音在记谱中和图表中都是个问题，在记谱中符号众多，在图表中它只表示加强振幅。
七、举例（以颤音为例）
1、把颤音当成音符的话，就只要记主要的音，一些装饰性的就不需要记了
2、把颤音当成线条时，每一个音符都不能忽略
作者认为对颤音的记谱应该用规定性的记谱法，但是要记录时音和音之间的关系
传统的记谱只给出了一般的方向，而图表却列示出很详细的内容。图表可以把音符和和线条都关注进去（传统的记谱的规定性的，图表谱则是描述性的）
八、 旋律仪
九、图表设备（旋律仪）是我们现有的记谱技术必要的补充，用来显示音符之间发生的东西和根据实际听到的内容
作为一种描述性学科，音乐学正在发展一套描述性音乐记录的方法，这种方法可以客观地记录和阅读。图表设备和技术正朝着这一目标前进。但必须记住的是这种报告的技术支持只是对外耳的物理刺激
十、通过比较得到的有用的结论：
1、我们需要学习更多的关于我们自身音乐对于感觉和知觉的差异
2、我们将继续发掘音乐是如何面对那些持有其传统的人的
3、我们需要通过培养“双重音乐性”来纠正我们对于其他音乐的误解
Ⅱ、课堂讨论
同学：一般来说规定性是局内的，描述性是局外的，那么我们从何种程度上更为客观地描述音乐，很多详细的记谱是不能演奏的，甚至是不能读懂的，除了关系到我们的目的之外，什么程度才能比较客观地描述我们的音乐。在出版的时候，是否能把规定性和描述性的记谱同时放置，有助于我们去理解，也可以让人知道你为什么这样去记谱，可以做些比较，比较中可以看到规定性和描述性有什么差别，为什么会产生差别。
答：记谱要结合研究的目的和对象来看，个人认为只要研究者可以用某种记谱来揭示要阐释的问题，那么可以用你自我的记谱方式，都是可以接受的。
同学：规定性和描述性是否是相对而言的？
答：规定性记谱和描述性记谱不是绝对的，没有一种谱子是把规定性和描述性截然分开的，只是作为一种讨论将其分为两种层面，不是记谱的两种方法，是谱子两种应用的目的
同学：比如集成中记的谱，还原不到原来的味道，如运腔等等。谱面下的意义是没办法知道的。我们可以界定描述的和规定的，从而知道我们该怎样记谱。
同学：我们试图靠近文化的本身，但是不能到达，五线谱有很多缺陷，但是很多民族本身的谱子是不能让人读懂的。记谱应带上音响更加使人更好理解
答：完善西方记谱法，比如加一些符号注释，但是会让人很难理解，甚至还是达不到自己想要达到的效果。
老师的点评
身为美国民族音乐学学科具重要影响的，UCLA学派代表人物之一（Hood, Nketia…）的Charles Seeger，从无动摇过他所认取的音乐学定位和他对音乐体系本身研究的关注（以音乐作为直接切入对象、宏观比�^作为目标）。他的众多书写至今仍是学科的经典名著（包括本文）。首先让我们看一下文章的思路：
1、首先记谱的可行性在哪？把听觉的立体的感受翻译成平面视觉纪录，其本身是之不可行，是事实。但是，我们却为了“研究”必须要如此做。那末，我们记的是什么? 音乐。一般人对音乐的感受包括一个个音符或由线条方向性的，即是Seeger文中所谈的“点”和“线”。
2、谱子是给谁用的？演奏的谱子，即Seeger的提示性谱“prescriptive”，一般是局内人用来传承他们的音乐的。学术分析研究的，我们记的谱是希望像我们听到的音乐，也就是描述我们对音乐的感觉，就是Seeger的描述性谱“descriptive”。
3、用什么方法来记谱？（记谱对研究者来说是一个工具，它是我们研究中的一个工程或步骤，是分析的第一阶段，不是一个结果。）根据前述的线同点的关系，什么方法能让我们既能记到点又能记到线。文章回忆了西方乐谱从点到线的发展，从五线谱具图标倾向到图标谱，以进至Seeger’s Melograph。
