《民族音乐学理论与方法》（一）
时间：2007-11-12；地点：E研究院512室；
授课教师：曹本冶教授
主讲报告人：邹婧
Rice, Timothy. 2003. “Time, Place, and Metaphor in Musical Experience and Ethnography.” Ethnomusicology 47 (2):151 – 197. 音乐体验和民族志中的时间、空间与隐喻
文章梳理
文章首先提出了这样几个问题：1、民族音乐学者和我们研究的人们生活在哪一种世界中？2、我们可以对世界、自己、做乐者和制造出来的音乐问哪些问题？3、什么样的理论框架可以帮助我们回答这些问题？
Rice还问道: 音乐经验以何种方式通过时间发生变迁？生活在同一段时间、同一地域中的两个人为何对同一种音乐具有不同的感受？同一族群中的人们为何创造出了不同种类的音乐？以音乐声音作为媒介的音乐经验在穿梭于不同时空的过程中经历了什么？音乐在何种条件下从农民阶层的审美经验转换为一种讨厌的政治象征？集权主义国家为何要压制、审查甚至清算那些创作音乐和演唱歌曲的艺术家？何时必须创造一种新的音乐风格？
一位生活在洛杉矶的韩裔美国籍青年为何会喜欢美国黑人音乐？
瑞斯问这些问题的原因在于我们现在生活的世界已经发生了很大变化，变得更为复杂化，或者说我们以前没有意识到它本身就是复杂的。我们可以越来越多地看到人们人们生活在一个无邦界、跨文化的世界中。我们也越来越多地看到人们、观念、影像、音乐超越了巨大的空间距离。
对待这些问题我们同时向两个方面进行探索。1、进行更多的个体研究，或者是和个体相关联的组群研究，也许只是一时的或者是拥有共同信仰、社会地位、行为方式、审美情趣、经历的人。2、试着理解这些个体的信仰和行为当其发生在现代世界体系
作者假设“音乐经历的三维空间”，可以帮助我们来写我称之为“以主体为中心的的音乐民族志"，即空间、时间、隐喻。
框架的背景
这个框架的广泛的智力背景是由人类学家对自己的文化概念批评开始的。如“反抗文化的写作”，是通过对后殖民主义和女性学者以及民族志作品的批评进行详细阐述而得出的。这些批评承认不同社会的压力、紧张和争论以及文化中的暂时的“主体位置”而反对理想化的民族志建构和共享文化
1、来自人类学的有影响的思想线索是对世界的再构想和对这种研究的再定位。如Clifford、Appadurai，认为这是一个新的复杂的社会，在全球化系统传播之下，文化交流日益广泛
2、通过时间在音乐的利用中的改变和对空间的转变日益反映了民族音乐学家所写的音乐民族志的结构。
3、随处可见文化和音乐类型的混合，是通过是通过殖民主义和大众媒体实现的
4、Slobin的《次文化声音：西方的微型音乐》给作者以启示，Slobin将其划分为亚文化和文化间的和超文化
音乐体验的三个维度
空间：过去15年的社会理论部分地以对空间、地点、场所的重构的兴趣为特点，人们将空间的概念拓宽了，不仅仅是指音乐体验发生的场所，还包括虚构的空间
Rice将其划分为9个从小到大递进的单位：
1、“个体的”（individual）空间。它是将研究对象视为单独的和独特的事物；
2、“亚文化群体的”（subcultural）空间。它是指社会的一部分，如性别、阶级、种族、年龄、职业、兴趣，等等；
3、“地方的”（local）空间。它是指亚文化群体表演音乐的地理空间位置，民族音乐学家会面对面地对一群人、一种文化、一个社群、一个村庄、一个城镇进行研究并在研究中与之形成互动；
4、“地域的”（regional）空间。这是由学者建构的超出乡村、族群以外的空间概念；
5、“国家的”（national）空间。它是指国家—民族（state － nation ），包括政策、实践及允许让公民设想其存在的言论；
6、“区域的”（areal）空间。它是指共同经历同一段历史的地域，如整个拉丁美洲、整个非洲前法国殖民地、前东欧社会主义国家阵营等；
7、“移民族群的”（diasporic）空间。它是指具有共同起源、居住在同一地域的人们，因各种历史原因分散至全球各地，犹太人移民现象是移民族群空间的原型；
8、“世界的”（global）空间。它是指在商业、旅游业、电子媒体的作用下，世界各地的人们通过快捷便利的联络打破地方或国家的界限而形成的“地球村”（an global community）局面；
9、“虚幻的”（virtual）空间。它是指无实体的存在或由英特网络建构的虚幻空间。
“时间” 可以划分为两种形态
时间：
Rice将时间划分为两个层面上的意义
1、共时的和历史的。指可以让研究者从局外的角度观察并条理性地对过去的事件进行叙述的历史时间。是时间的传统划分之一。
2、经验的和现象的。指现实中包含的历史时间因素，现在的音乐体验部分以以前的根深蒂固的体验为条件。
隐喻:
回答音乐的性质，即音乐是什么。音乐可以是艺术、认知、娱乐、治疗、社会行为、商品、象征、解释文本。作者列举了4个主要的：
1、音乐作为艺术。表演和创作音乐的过程、音乐产品,以及这些过程和产品在感知、认知和解释中的接受。指导我们去考虑音乐的技术、形式、结构
2、音乐作为社会行为。音乐被社会中人所制造和表演，每个音乐表演都是对社会结构和关系的表演。
3、音乐作为象征体系（以及涉及的文本）。涉及到音乐以及音乐以外的世界，音乐对事件、世界、音乐以外的体验都有指示性的意义。
4、音乐作为一种商品。这是一种商业现象，乐人借助表演和唱片获取金钱利益，近年来受到民族音乐学家的关注
面对隐喻我们要思考的问题
1、我们的主体怎么样展开这些隐喻的？
2、他们怎么样分散地被建构的？
3、这些隐喻如何被含蓄地遗弃？
4、隐喻之间是平衡的还是不一致的，其中一些因素会不会使其他的衰落或是消失？
5、当主体的隐喻发生冲突，主体如何保证自己的利益？
6、社会体制如何控制音乐的隐喻并如何设置隐喻的意义和音乐的意义？
音乐隐喻的四点特殊说明：
1、音乐隐喻指导民族音乐学者所作的研究。
2、音乐隐喻指导我们对研究对象的行为和态度。
3、音乐隐喻不总是为某一特殊社团中的每一个人所分享。
4、音乐隐喻会随着时间与语境（context-"location"）的变化而改变。
课堂讨论：
同学：Rice的这个模式和他1987年提出的模式有什么关系？
答；1987的是Rice对Merriam框架的修正，是一个理论框架，现在的是纯粹针音乐变迁过程的民族志建构；当然，Rice思维是一致的——即是对历史、个人、个人和群体互动的关注。
同学：对空间的认识，空间包含更为广阔的综合体，应该包括关系空间和意识维度。现在的研究都是一个侧面的研究，都不是全方位的关照
答：空间的概念可以拓展，不单单只是Rice所提的这几种。关系空间在社会学里有不少讨沦。所谓的全方位，只有相对、没有绝对的存在，我们很难能宪全看清楚一个事件的所有层面。
老师的点评：
音乐传�y在不同的时间、空间，都在变化之中，不同的时空瞬�g中的音乐在其社会文化之中有不同的意思，这是Rice所谓的“metaphor”隐喻。这是本文的主题。以下是我希望同学们在文中注意的地方：
l p. 152 my list of questions points in the direction of individual or small group musical experience. I seek answers to the general question, how do individuals experience music in modernity, in modern life, in the modern world system…. “three-dimensional space of musical experience” that should help us write what I call “subject-centered musical ethnography”. I suggest that a move away from culture离开（Marriam之类）把音乐扩散到无边无际的所谓“文化”to the subject as the locus of musical practice and experience may provide a fruitful approach to some of the questions about music that our encounter with the modern world leads us to ask.
l 注意：对个人、对音乐作为直接对象
Subject-centered musical ethnography
l p. 158 – 159 Since my proposal begins with the notion of subject, some discussion of that concept is necessary…. The subject, self, or individual around whom musical ethnography might be centered is a thoroughly social and self-reflexive being. It is this idea that makes subject-centered musical ethnography productive…experience is not an inner phenomenon accessible only via introspection to the one having the experience. Rather, experience begins with interaction with a world and with others… the self is inherently social…. The self-reflexive project of self-identity in modernity, understood as a social process, provides the rationale and foundation for subject-centered musical ethnography. 以个人作为社会群体的单元
Three dimensional of musical experience
l p.159 The three dimensions: time, location, and musical metaphor.
l p. 160 Musical experience, occurs “really” in a material world f sonic vibrations, interacting bodies, and socially organized physical places and locales… I use “space” in its abstract mathematical sense to define an arena of analysis… “location” is the name of an axis in this abstract “space” of musical experience, and “place” and “locale” refer to real and constructed nodes along the location axis…. Metaphors makes claims about the nature of music and that bring music closer to other domains of human experience.
l p. 161 – 162 my proposal responds to the growing understanding that our and our subjects’ experiences are no longer contained within local, isolated cultures or even within nation-states but are and have been shaped by regional, areal, colonial, and global economies, politics, social relations, and images…. Local is a geographical metaphor for the social and cultural units traditionally studied by ethnomusicologists (a people, a culture, a society, a village, or a town). Regional refers to extralocal constellations of villages or groups that are constructed by scholars or reports on by locals…. National refers to the nation-state…. Areal refers to parts of the world that are thought to have a shared historical experience (e.g., Latin America). Diasporic refers to the sense of connectedness among populations with a common origin but dispersed widely across the globe. Global refers to connections facilitated by commerce, travel, and electronic media…. The space of musical experience needs to take both views of time into account.
l pp. 162 – 165 Metaphor is beliefs about the fundamental nature of music expressed (e.g., A is B or Music is X)…. Among the common ones in current use…are music as art, as cognition, as entertainment, as therapy, as social behavior, as commodity, as referential symbol, and as test for interpretation.
